The Weeknd 王牌製作人與 A24 電影配樂：當代傳奇電子音樂家 Oneohtrix Point Never 首度來台

從早年被尊為 Vaporwave（蒸氣波）曲風的先驅，到後期融合環境電子、前衛搖滾與解構流行，OPN 重新定義了 21 世紀的聽覺語彙。他的合作名單橫跨坂本龍一、The Weeknd、ROSALÍA、Charli xcx、FKA twigs、Arca 到 Iggy Pop，證明了無論是極端硬核的實驗耳朵，還是追求感官愉悅的流行樂迷，都能在他的聲響迷霧中找到共鳴。這是一場演出，更是一場關於數位記憶、文化解構與感官重組的當代藝術實踐。

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拾荒者的美學：從數位廢料中尋找神聖性

Oneohtrix Point Never 的成名之路，始於對「過去」的數位考古。2010 年他以 Chuck Person 為名發行的《Eccojams Vol. 1》，透過減速與循環處理 80 年代流行樂，意外催生了影響全球美學的 Vaporwave。而 2011 年的經典專輯《Replica》，則確立了他「數位拾荒者」的地位。

他取樣 80、90 年代美國電視廣告，將那些廉價、庸俗、被丟棄的商業聲音片段進行碎形化重組，為日常廢料注入隱秘的生命力。透過解構、循環與重組，他以碎形數學般的聲響世界，顛覆了過往的聆聽體驗。這項實驗讓《Replica》被權威樂評媒體 Pitchfork 譽為 2010 年代最有影響力的作品之一，更是史上最偉大的 50 張音樂專輯之一。

《Replica》

自稱有「數位囤物癖」的 Lopatin，平時喜歡蒐集電視廣告、廣播、商用音樂的音檔。創作時，他會從硬碟裡翻找那些龐大的聲訊檔案進行取樣加工；如同一位拾荒者，將廉價、庸俗、被遺棄的聲音轉化為藝術品。對他而言，創作即是挖掘。如果你問他為何這麼做，他會引用《銀翼殺手》原作者 Philip K. Dick 的名言：「所有神聖的東西，一開始都是來自垃圾堆。」

擁抱混亂：在崩裂的聲響中誠實對話

在 OPN 的音樂裡，混亂並非失控，而是一種對真實世界的誠實反應。他的作品中經常能聽見混亂的質地：刺耳的噪音、呆板的廣告歌、甜膩的流行曲，不同年代與風格的聲音被全數拆解，對立的美感相互糾纏、混戰、競速，呈現出一種宇宙大爆炸般的初始狀態。

「如果音樂創作是線性的，我會渾身難受，彷彿在對自己說謊，」OPN這麼說。對他而言，擁抱混亂才是誠實，這種「不穩定感」反而成為他最迷人的標誌。

與其說他是一位音樂家，不如說他是一位「聲音雕塑家」或「哲學思想家」。談到作曲理念，他表示自己其實借用了雕塑家的思維，以揉捏和擺放的技藝去揭示聲音的物質性：「我思考聲音如何作為一種物件，而不只是音樂本身。」這種做法徹底解構了傳統的音樂創作過程，帶來一種更加深刻、隱密且另類的聆聽經驗。

從 A24 到超級盃：跨界主流的實驗滲透

即便風格混亂且具實驗性，OPN 卻是當今流行樂壇與影壇最炙手可熱的幕後推手。他與 Safdie 兄弟導演長期合作，為 A24 電影《失速夜狂奔》（Good Time）與《原鑽》（Uncut Gems）打造高壓焦慮的配樂，奠定了 A24 標誌性的冷峻美學。

2025 年，他再度為由「甜茶」提摩西·夏勒梅主演、金球獎三項提名的 A24 年度大作《橫衝直闖 Marty Supreme》操刀配樂。電影原聲帶與他的個人全新專輯《Tranquilizer》，雙雙獲得 Pitchfork 超過 8 分的罕見高分評價。

自 2020 年起，OPN 正式進入 The Weeknd 的核心創作圈擔任首席製作人，為橫掃全球的《After Hours》、《Dawn FM》、《Hurry Up Tomorrow》注入既懷舊又科幻的「復古未來主義」風尚，同時擔任他們在「超級盃中場秀」演出的音樂總監，與麥可傑克森、滾石樂團、碧昂絲共享同一座歷史舞台。

兩人的合作超越了「主流流行」與「前衛電子」的界線。The Weeknd 那充滿孤獨與救贖感的聲線，在 OPN 精心雕琢的合成器迷霧中，找到了最完美的落腳點。OPN 為流行樂注入了靈魂，讓他不僅在樂壇佔有一席之地，更登上了擁有三千多萬訂閱的指標性節目《The Tonight Show》演出。

坂本龍一的惺惺相惜：跨越世代的共鳴

OPN 的藝術性亦深受大師肯定。2017 年，坂本龍一在抗癌後推出充滿哲思的專輯《async》，將生命、死亡與自然的聲響置於同一個時間平面中凝視。在隨後的重混專輯中，OPN 便是教授首位邀請的合作對象。

OPN 保留了原曲〈andata〉的沉靜，卻在其間疊入如教堂唱詩般的合成器聲部，以及撥動異質金屬的弦聲，使音樂彷彿停留在時間本身，勾勒出近似塔可夫斯基電影般的神聖永恆感。坂本龍一晚年的許多訪談中，多次提到 OPN 是他最欣賞的當代音樂家之一；兩人在聲音本質的探索上，達到了跨越世代的共鳴。

2026 台北首演：直擊感官深處的《Tranquilizer》

此次亞洲巡迴，是 OPN 出道 20 年來首度訪台。帶著 2025 年新專輯《Tranquilizer》，回歸他標誌性的取樣手法，將從 Internet Archive 救回的 90 年代商用音樂重新拼貼，展現出比以往更具詩性的質地。

伴隨新作展開的巡演，現場絕非僅止於聽覺震撼，而是直擊感官深處的極致視聽體驗。視覺將由鬼才藝術家 Freeka Tet 操作實時影像，詭譎的數位變形、像素化的解離畫面，將與 OPN 的銳利聲響精準同步。

這是一場電子音樂會，更是一場將人類數位記憶重新編碼的視聽儀式。當 2026 年 3 月 30 日夜幕降臨台北，我們將共同見證這位聲音哲學家如何將混亂轉化為絕美，看這位讓流行與實驗界線消融的音樂家，如何震撼世界。

Oneohtrix Point Never 亞洲巡迴•台北首演
日期｜2026年3月30日
時間｜19:30入場／20:30開始
地點｜SUB（台北市南港區市民大道八段99號）
主辦｜eel concerts
票價｜預售 NT$1980／現場 NT$2280
購票｜eel.ltd
KKTIX LINKIN BIO：https://eelconcerts.kktix.cc/events/opn2026

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