你是過去，你是未來，你更是現在： 《遊林驚夢：巧遇Hagay》成跨界新物種

對鄭淑麗和東冬・侯溫（以下簡稱東冬）來說，《遊林驚夢：巧遇Hagay》是一齣不斷成長中的劇，隨著時間之河的流淌，歷經了不同年份、場景與跨國度的演出，漸漸形成自己的樣子。這部作品即將於2026年5月在臺北表演藝術中心進行完整版的國內首演，而它的幕後，也融合了兩人多年來從初識到深刻合作的故事。

一身黑皮革勁裝、戴著墨鏡的鄭淑麗給人犀利印象，但說起話來親切體貼；以長辮子、裙裝和滿手金屬戒飾現身的東冬，既帶有強烈風格，眼神又偶爾流露一點孩子氣——一位是西方語彙中的「酷兒」，一位是臺灣太魯閣族隱晦所稱的「Hagay」，兩人的相遇交會，把性別的流動、科技與原民藝術的跨界，都完整呈現在這齣劇中。

 東冬・侯溫與鄭淑麗。攝影／林欣誼 

從 Gaya 到 Hagay 的跨越

長年旅居巴黎、工作橫跨歐美的鄭淑麗為知名網路藝術先驅，擅以影像裝置結合數位媒介，探索性別、種族、身體等議題，1999年代表作《布蘭登》獲紐約古根漢美術館收藏，2019年曾代表臺灣參展威尼斯國際美術雙年展。

她細述，《遊林驚夢：巧遇Hagay》緣起於2020年東冬參與她所策畫的臺灣當代文化實驗場（C-Lab）「Lab Kill Lab」計畫，以獵人的夢境傳說為核心概念，透過田野踏查，講述部落獵人上山遇見一群沒有特定性別的「Hagay」靈族故事。當時她深受吸引，便邀東冬合作。

「一起用五年時間，把它發展成大型的劇場作品。」——鄭淑麗

東冬為原住民跨界藝術家，2015年在花蓮銅門部落創立「兒路創作藝術工寮」，聚集來自不同族群的年輕創作者，以太魯閣族的社會宇宙法則「Gaya」為依歸，結合打獵、編織等部落文化的傳習，發展原民當代視覺與表演藝術創作。

然而東冬回顧，因他2013年創作的《Hagay》錄像作品，曾遭族人與學者駁斥為「捏造傳統」，讓他對重啟「Hagay 」主題心生抗拒。但另方面，他又觀察到新一代原民創作者歷經近年當代藝術思潮的洗禮，面對這類議題已能更輕鬆、自在，而這正是奠基於前人努力所撐出來的空間。「那麼，何不回到原來的位置，作一個更大的創舉？」

於是，他決定從個人的經驗論述擴及到整個部落，「它必須在部落發生，取得族人的認同，才能讓Hagay這個建構的語言繼續往外擴張。」因此，疫後2022年，他們選在東冬的原鄉銅門部落首演《遊林驚夢：巧遇Hagay》。

為了消除心中忐忑，東冬事前花許多時間與族人溝通，還在部落的早餐店「蹲點」聊天。演出後，他發現部落逐漸出現一股社群的力量，「大家慢慢承認、接受Hagay這個曾被刻意否定的詞彙，願意進一步去理解原住民的性別議題。」

銅門的演出結合了雷射等科技藝術，與真實的樹林、山洞等環境劇場形式，他表示微妙的是，這個部落版本的呈現，開啟了Hagay和Gaya的交集，也讓這齣劇超越了性別的討論。

同年，這部作品受邀至奧地利林茲STADTWERKSTATT(簡稱STWST，奧地利知名文化藝術機構）與電子藝術節合辦的STWST48，進行了一場長達48小時、結合工作坊與表演的特殊戶外演出；之後於國美館的台灣美術雙年展，結合裝置藝術呈現了「排演」形式的表演和座談；接著2023年於臺北試演場，為第一階段劇場版試演；2024年則受邀到瑞士蘇黎世、洛桑丹麥哥本哈根等三個城市，透過表演、工作坊與講座交流。

表藝界「新物種」倫敦震撼首演

2025年3月，《遊林驚夢：巧遇Hagay》受Dance Reflection藝術節邀請於倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）的演出，在這場標誌性的國際首演，他們將過去所有實驗過的元素整合成100分鐘的完整劇作，結果大獲好評，也實現了鄭淑麗五年前的目標。「這是一條不簡單的路。」她欣慰地說。

相較於先前的實驗版本，這版可容納300人的演出，內容和結構都更臻成熟，劇情增添了年輕的東冬成長經歷、部落受壓迫的歷史脈絡等，並將核心「獵人」角色轉為女獵人；形式上，則在直徑30公尺的圓形場地中設置一個長型舞台，融合舞蹈、儀式、戲劇與錄像、數位訊號等科技藝術，分三個表演場域同時展演，模擬電影的多畫面，讓觀眾體驗環景般的演出。

此外，這是一齣全無「實景」的戲，舞台布景皆由光、影像、聲音等「可消失的技術」（ephemeral technology）呈現，包括以水霧表現山林山洞，雷射光束代表織布線條或靈橋等。鄭淑麗認為：「科技並非為用而用，而是與原民口傳故事和Gaya完整融合。」東冬也認同，與其說科技是工具，不如說是「現代的巫具，例如用雷射光構築出傳說與夢的場景，非常符合部落長輩的想像，「就像古早族人看見路燈亮起的那一刻，還不理解『電』，便相信那是『靈』，而當我們用雷射這類的科技表演，也彷彿在喻示，我們還相信著靈。」

從原民到科技，從性別到祖靈，因為太多跨界元素，東冬起初曾自我懷疑：「這是表演藝術，還是跨域作品？是屬於美術館還是劇場？技術的呈現，會不會凌駕表演？」直到泰特美術館的演出結束後，他放下擔心，也放棄定義了，「我想，觀眾也需要打開新的領域。」誠如臺北表藝中心董事長王文儀在倫敦現場觀賞演出後所描述的，這是一個表演藝術界的新物種。

「《遊林驚夢：巧遇Hagay》是表演藝術界的新物種！」——臺北表藝中心董事長王文儀

對他們而言，這部劇作除了跨越文化隔閡、開創表藝實驗，也是為了貼近性少數族群的觀眾。最觸動東冬的是，原以為歐美的性別意識開放，這類族群相對不受壓抑，「但從觀眾迴響才發現，他們原本很茫然，卻從這齣戲Hagay和Gaya的連結，發現除了『裝扮』，還能透過『信仰』來談性別，由此感到一股內心的安定。」

另有個小孩用直白的話說：「我不曉得到底看了什麼，但我就是被感動！」這種非理性的直覺感受，不正是藝術創作的力量？這些回饋，深深鼓舞了帶著這齣戲慢慢走到今日的兩人。

從原住民世界觀出發 這齣戲帶我回家

從部落、臺北走向國際，不僅經過時間的淬煉，也是地理上的跨越。平時鄭淑麗和東冬分隔世界兩地，《遊林驚夢：巧遇Hagay》沒有固定團隊，他們把每一次演出都當成實驗，彼此默契深厚，「很難解釋如何分工，因為沒有任何一件事是單獨一人同意的，誰有不舒服，我們就不做，以尊重為準則，雙方認可才去執行。」

但兩人個性迥異，鄭淑麗形容是互補，例如她在提出合作前，把東冬所有背景經歷和作品都研究透徹，反觀東冬對她過去作品，「一部也沒看！」她大笑。東冬則坦然回應：「因為我不想有任何預設，或因了解太多而來的預期心理啊！」他也對分處兩地的距離感到自在，「可以讓很多溝通，有多一點時間思考再回覆。」

東冬・侯溫與鄭淑麗。攝影／林欣誼 

長久又親密的五年來，兩人沒吵過一次架，鄭淑麗自嘲因為中文差，東冬秒回：「是我脾氣好！」顯見彼此感情和信任。

鄭淑麗感性說：「雖然我年紀較長，又在國外闖蕩，較像是『大姊』，但這是我第一部從臺灣出發的作品，特別珍貴，非常感謝東冬帶我回到自己的土地，現在每次到銅門，我都感覺像是回家。」

鄭淑麗身處歐美，身上的「亞洲人」身分標籤無時不在，這次與東冬合作，她也格外帶著「漢人」的自覺與警醒。她表示《遊林驚夢：巧遇Hagay》由藝術總監東冬發想核心文本，她雖掛名總策畫和導演，負責概念研發、文本改編、劇場設計、科技想像、國際連結等，但始終把這當成東冬和兒路的作品，從原住民的世界觀出發。

「兒路的表演者都非專業舞蹈背景，但他們融合了部落的生活實踐，和土地關係親密，我和製作團隊都在向原民文化學習，並努力帶著這部作品走出去。」——鄭淑麗

五年的成形時間雖漫長，卻是必須有的耐心。經過泰特美術館首演的肯定，《遊林驚夢：巧遇Hagay》在北藝中心球劇場的演出，又將會是一次依時空、舞台調整的變體。團隊計畫打破鏡框式舞台的限制，將表演空間從前台延伸至40-50米深的後台，並將雷射等視覺元素擴展至觀眾席與包廂，創造更沉浸的環境，除了原本擔綱雷射創作的張方禹、舞台設計鄭先喻等，也將新增一位燈光設計師、四位舞者。

至於評論所賦予的「科技薩滿主義」或「原民未來主義」等框架，東冬搖搖頭說，這些字眼都不重要，而是如部落長輩所說，這齣劇就是Gaya的語言，表達了Truku（太魯閣族）的過去、未來，與現在——既是對傳統生活哲學的呈現，也展望這個價值觀的延續，「你們就是現在，意即不管如何，我們都滿足、喜悅於這個作品的當下。」

傳統與未來，夢境及現實，性別的二元⋯⋯這些界線皆不必分明，因為，在Gaya宇宙中，一切已然完整。遊林驚夢的所有巧遇，也強悍而美麗。

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