桃園機場第三航廈公共藝術登場：《國境之門・島嶼寓言》7件作品,〈山樂天光〉〈天際浮影〉搶先亮相

當機場裡出現了公共藝術，意味著什麼？是為了裝飾空間，抑或在文化敘事上有所企圖？桃園國際機場股份有限公司副總經理余崇立指出：「人類學家馬克·奧日（Marc Augé）曾將機場定義為『非地方』（non-places），機場經常被視為快速通行的場所，但公共藝術讓這個場域開始產生不同的意義，使旅客願意停留下來，成為真正能被記住的某個地方（someplace）。」Marc認為，公共藝術正是讓機場從通行節點轉變為文化場域的重要契機。

坐落於第三航廈北登機廊廳的全新大型公共藝術作品《國境之門・島嶼寓言》，由YEN TING CHO Studio主導，藉由七幅作品沿著長距離電動步道延展，打造出移動式的沉浸觀看體驗。作為一位藝術創作者及策展研究者，創意總監暨藝術家卓彥廷成長於新竹科學園區，自幼受科學與創意氛圍的薰陶，其創作聚焦人機共同創作、跨領域的探索以及以研究為基礎的文化相關性，擅長運用色彩與幾何語彙，借助隱喻和半抽象的形式來與不同文化背景的觀眾聯繫，並促進更深層次的理解與交流。這次的作品《國境之門・島嶼寓言》便以「島嶼」為敘事核心，結合人機共創與數據圖像化技術，將台灣多樣的自然地景與文化記憶轉化為連續展開的視覺場景，回應機場作為國門與過渡空間的象徵意義。

〈天際浮影〉以數位技法呈現夜間台灣城市景象。

在這個以「島嶼」為敘事基底的概念之上，YEN TING CHO Studio團隊透過田野調查、運用演算法與視覺轉譯技術，將島嶼的開放、先進與迎賓意象具象化，展現科技島嶼所凝聚的藝術、美學與人文創造力。

策展人周伸芳亦指出：「機場雖常被視為疏離而異化的場域，但也正是一種人們無需生活在一起，卻能共存或同居的空間。」機場折射當代社會的本質，而公共藝術則使其重新與旅人的情感與文化感知連結，形塑具有深度的國門場景。

〈山樂天光〉以長幅視覺與燈光設計呼應登機動線。

雖然目前第三航廈北登機廊廳僅供登機旅客入內，尚未全面開放，歷時兩年多完成的七幅作品，僅〈山樂天光〉（Mountain Melodies, Heavenly Light）與〈天際浮影〉 （Cityscape）搶先曝光，另外五幅作品預計將於新年後依序揭露。〈山樂天光〉以抽象視覺語彙描繪台灣山林的層疊光影，透過人機共創技術，將原住民音樂的節奏轉譯為地形起伏，形成如行走山徑般的視覺律動。當光灑落廊廳，彷彿引導旅人步入一座流動的金色山脈。

另一件作品〈天際浮影〉則是捕捉飛機降落前俯瞰台灣的夜色瞬間。畫面自山巔夜景推展至都市燈火，再以若隱若現的天際線結尾。作品融合數位繪製與水墨式橫向視野，勾勒跨越天際、指向返家的島嶼敘事。

作為台灣的重要門面，《國境之門・島嶼寓言》的完成，不僅提供旅人更直觀地感受台灣的文化風景，同時結合科技，展現這座島嶼上所凝聚的藝術、美學與人文創造力。

桃園國際機場股份有限公司副總經理余崇立蒞臨國際論壇「超越閾境」現場。左至右：卓彥廷、余崇立、周伸芳

在推廣台灣文化的路上，《國境之門・島嶼寓言》亦策劃不少延伸活動，包括日前在台灣當代文化實驗場（C-LAB）舉辦的國際論壇「超越閾境：機場的藝術、建築與文化」，邀請哈佛大學設計學院研究專家Allen Sayegh、清華大學藝文中心執行長謝佩霓、RSHP副總監Simon Tonks等跨領域專家學者共同參與，探討機場作為「過渡空間」的文化意義，以及人機共創與公共敘事的技術轉譯。預計接下來將依序揭露完整版作品、推出更都與民眾互動的活動，持續拓展跨領域合作的可能性，讓台灣的創作能量在國際舞台上持續亮相。

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