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剃刀蔣——R&B、饒舌音樂正當道

剃刀蔣——R&B、饒舌音樂正當道

在華語樂壇正式邁入21 世紀的前一年,熱狗MC HotDog的作品在地下橫空出世,瞬間席捲校園。最初僅是流行樂種的一支伏流,但近年,隨著越來越多的R&B和嘻哈歌手走向流行市場,以及嘻哈說唱節目的開播,宣告此樂種從小眾邁向主流。然而能讓原先小眾的曲風被大眾買單的功勞不只是歌手,還有背後的製作人。對踏入業界20年,見證這股浪潮崛起的剃刀蔣而言,這是趟精彩又艱辛的旅程。

從向地下饒舌歌手販售原創編曲的beat maker, 到編曲、作詞、作曲,至今已是全方位製作人,剃刀蔣近幾年打造出ØZI、J.Sheon、吳卓源多位新生代歌手,聊起華語音樂產業的變化,他印象最深刻的時間點會落在西元2000年左右,當時他尚未踏入業界,卻在繁花盛開之中,聽見不同於以往的聲音。

那一年的五月天、周杰倫、MC HotDog

1999年,五月天以《五月天第一張創作專輯》出道,隔年周杰倫發行同名專輯,用獨具個人色彩的R&B創作為21世紀的樂壇打開了全新的氣象。但對彼時還只是樂迷的剃力蔣來說,要論最受衝擊的作品,還是在地下廣傳、粗糙製作的熱狗MC HotDog自製的饒舌CD。「那時他的demo在街舞、極限運動圈流傳,有一天我玩滑板的朋友打電話給我,叫我趕快聽一下,為什麼這饒舌音樂唱的是中文?」這是他聽歐美嘻哈音樂這麼多年,從來沒聽過的東西。

「聽到熱狗的音樂讓我有種衝擊感,他徹底地把華語文化放到饒舌音樂裡面。」剃力蔣相信,押韻方式完全不同的華語和英語,卻能在同一種曲風上做出不同風格,是一種極大的「進步」。他認為,台灣歌迷很早就深受該樂種吸引,但當時還未流行的原因,跟閱聽習慣跟語言有很大關係。「台灣歌迷注重文字,歌詞有共鳴才會紅,英文歌詞聽不懂很難有共鳴;再者,聽歌大家就是聽個vibe(氛圍),華語是單音節和英文不同,一個英文單字有兩、三個音節,聽感上有所不同,也會影響作曲。」

2015年「兄弟本色G.U.T.S」成軍,成員為張震嶽、熱狗MC HotDog、頑童MJ116,成為華語饒舌當紅明新星,一首〈FLY OUT〉主打歌爆紅,剃刀蔣嗅到了轉變的契機,然而這還不夠,嘻哈音樂還有更多的可能性。

聯手J.Sheon打開大眾的耳朵

為了將自己熟悉的嘻哈音樂融入台灣音樂市場,進一步創作出他認為「揉合西洋音樂審美美感的華語音樂」,剃刀蔣需要案例作品,而這也促成他最初與J.Sheon的合作。

「當時我做了很多demo帶,都找J.Sheon唱,只有他能唱出帶有西洋嘻哈樂風的華語音樂,但投到各大唱片公司都是石沉大海。」在正式推出專輯作品之前,剃力蔣認為要讓聽眾更習慣帶有R&B、饒舌唱腔及嘻哈態度的華語「新型態」樂風。於是他跟J.Sheon兩人利用網路創作的擴散效應,攜手改編許多人耳熟能響的歌曲,如〈妖怪手錶〉跟〈喵電感應〉,看似惡搞,卻將唱R&B為主的J.Sheon成功推到樂迷眼前,一首翻唱自《玩命關頭7》主題曲的〈See You Again〉更是獲得空前成功,唱片公司邀約接種而至。2017年J.Sheon正式推出首張專輯《街巷》,亦成為剃刀蔣個人重要的里程碑。

成為主流之後

同一年,剃刀蔣亦推出了重磅的嘻哈音樂〈走到飛〉,從製作到作曲、編曲一手包辦,找來了呂土軒、ØZI、吳卓源、熊仔、B.C.W、Barry及大支等新舊世代嘻哈歌手,如世代交替一般,紅了一整年還當選年度十大單曲之一,自此,這些歌手正式走進年輕樂迷的心中,重新定義樂壇的流行曲風。

「在這個產業,音樂人必須要有彈性,否則機會很少。」剃力蔣説這是他創作的前提之一。他提到,無論當時對作品概念多有信心,因為前所未見,整個唱片界無法判斷市場反應,甚至也不願意冒險。這也讓他後來選擇與音樂人米奇林成立唱片廠牌「新樂園」,做自己想做的音樂,去塑造一個又一個有個性丶態度的R&B歌手。

20年前,台灣樂壇的主流還是偶像歌手,R&B、饒舌大多是在地下小眾市場輪轉。在剃力蔣和許多音樂人的不斷嘗試下,過去的小眾成為新的主流。至於未來10年、20年後,音樂還會有什麼變化?不要預設立場,就如同剃刀蔣所言,帶著點期待聽下去吧。

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文字/黃瑞珍、黃博鉞 攝影/Liszt Chang
VERSE VOL. 29 廚房的美學VERSE VOL. 29 廚房的美學
  • 文字/黃瑞珍、黃博鉞
  • 攝影/Liszt Chang

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