首爾5處簡靜建築空間：從朴栖甫基金會、松隱藝術中心到設計旅宿的深度造訪指南

1. 朴栖甫基金會：材料與光影交織的極簡空間

朴栖甫基金會（박서보재단）為集結商業空間、藝廊、辦公室與集合住宅的複合空間，由韓國單色畫大師朴栖甫創立，致力於典藏、研究與推廣韓國當代藝術。朴栖甫基金會的建築外牆以藝術家作品中的「空氣色（air color）」作為靈感，搭配經過穿孔與折射設計的鋁板表皮，使光線隨觀看角度產生變化，創造出如光影與空氣流動般的視覺感受。

該建築由韓國建築師趙炳洙（조병수）操刀設計，以回應朴栖甫簡約而富深層變化的藝術風格為設計核心，透過建築讓藝術、材料與光線彼此對話，充分展現他一貫內斂而富有詩意的建築風格。

位於首爾延禧洞的朴栖甫基金會由BCHO Architects設計，以簡潔量體、自然材質與內向的空間構成，呼應朴栖甫沉靜而克制的藝術精神。©Sam Seungho Park

趙炳洙的建築巡禮──漸漸貼近土地的過程 

韓國建築師趙炳洙長期思考建築與土地、材料、時間之間的關係，提出「相互依存的自然」（Interdependent Nature）理念，認為建築應順應地景，而非凌駕於自然之上。2024年，我曾造訪他位於首爾的事務所BCHO Architects，辦公室陽台堆放著土壤、石材、混凝土等各式材料樣本，彷彿一座持續累積中的靈感資料庫。2025年米蘭設計周期間，他以韓國紅土打造裝置作品「無人擁有土地」（Nobody Owns the Land）驚豔歐洲，也再次讓國際看見他的建築哲學。

趙炳洙的代表作散落於韓國各地的自然地景之中，包括大地之家（Earth House）、水泥盒住宅（Concrete Box House）、Four Box House、多功能文化與療癒場域AYU Space，以及位於南海郡的Southcape Linear Suite飯店與在濟州島的Egattoc等住宅、旅宿與文化建築。雖然首爾並非他作品最集中的城市，仍能發現不少低調卻耐人尋味的空間，例如On Ground Gallery、THEILMA首爾旗艦店，都展現出簡潔而沉靜的建築語彙。

距離首爾東側約1小時車程的斜頂住宅（Tilt Roof House），隱身於京畿道楊平郡（경기도 양평군）的山谷之中。這座2014年完成的住宅，是屋主與友人共同發起的藝術聚落之一，以共享自然環境、藝術創作與生活體驗為理念。建築順應坡地地形，以傾斜屋頂延續山坡輪廓，並將部分量體埋入地面，盡可能減少對基地的擾動，也讓人再次感受到BCHO Architects對地景、自然與空間關係的細膩思考。

若想更深入理解趙炳洙對「地景建築」（landscape architecture）的詮釋，我認為位於韓國南部巨濟島（거제도）海岸懸崖上的地平線招待所（지평집），是最具代表性的作品之一。這件曾獲韓國建築文化大賞優秀獎的設計，沒有讓建築成為風景中的主角，而是將建築「切入土地（cut into the earth）」，使量體幾乎隱沒於地景，只留下低矮的混凝土水平線，與海平線自然相融。人在緩緩下降、逐漸貼近土地的過程中，也更深刻地感受到自然，以及自身存在的位置。

這種近乎「降低自己」的姿態，不只是空間設計的方法，更是一種建築哲學。趙炳洙並非試圖以建築征服自然，而是讓建築退居背景，成為人與土地重新建立連結的媒介。這份謙遜而克制的設計態度，也是我始終欣賞BCHO Architects的原因之一。

天然石材與白色鋁製格柵勾勒出建築上層量體，映照江南城市的未來想像，向內延伸的中庭與後院則屏蔽街道，創造出市中心的寧靜所在。©Namgoong Sun

客房5.5 公尺挑高搭配弧形木質天花與溫暖間接照明，寬闊窗景連結起室內外，營造開闊而舒適的居住體驗。©Kim Donggyu

2. Ananti at Gangnam：重新詮釋都市慢生活的設計旅宿

位於首爾江南的Ananti at Gangnam由SKM Architects創辦人민성진（Ken Sungjin Min）設計，是江南繁忙的商業區中，一座得以放慢步調、與城市保持距離的建築。Ken Sungjin Min是韓國具代表性的建築師之一，畢業於美國南加州大學建築學系，並取得哈佛大學設計研究院（Harvard Graduate School of Design）都市設計碩士學位，1995年創立SKM Architects。我曾前往SKM Architects親自聽他分享建築實踐與設計歷程，其作品不僅遍布韓國，也曾跨足北韓。

SKM Architects長期與韓國高端生活品牌 Ananti合作，完成釜山Ananti Cove、首爾Ananti at Gangnam等代表作品。其中Ananti at Gangnam的建築設計透過中庭（Courtyard）、下沉式庭院（Sunken Courtyard）與口袋花園（Pocket Garden）等層層遞進的戶外空間，在街道與建築之間建立安靜的緩衝界面。從喧囂的江南進入建築內部，彷彿轉入一座靜謐的庭園。自然光、綠意與空氣隨著景觀層次層層滲入建築深處，甚至延伸至地下空間，打破一般都市飯店封閉、壓迫的印象，重新詮釋都市中的慢生活。

韓國國立現代美術館首爾館是一座含蓋美術館的文化複合空間，整體設計以韓國傳統住宅中的院落「마당（madang）」為概念，將不同的建築量體圍繞著開放空間配置。©張容Yuna Chang

Doore餐廳可眺望景福宮，並提供傳統韓國料理。©張容Yuna Chang

3. 韓國國立現代美術館：在歷史與當代間展開的藝術場域

位於景福宮對面的韓國國立現代美術館首爾館，是韓國唯一同時收藏與展示韓國近現代藝術發展歷程及國際當代藝術的重要國家級美術館。基地舊址曾為朝鮮時代的昭格署、宗親府、奎章閣與司諫院，戰後則作為保安司令部使用，深厚的歷史層次也成為建築設計的重要背景。

美術館由建築師、延世大學建築系教授閔賢俊（Min Hyun-jun）設計，採地下三層、地上三層配置，總樓地板面積約4萬平方公尺。保留日治時期的紅磚建築，並以低量體的新建築串聯各棟展館，使建築融入景福宮周邊的歷史街區，也讓藝術、建築與城市彼此交織。

位於1樓的餐廳Doore，相較於觀光客熟悉的美食名店，更像是美術館私藏的用餐空間，大片落地窗將綠意與對街古建築引入室內，營造安靜而開放的氛圍。從觀看展覽與建築空間，到在Doore享用一頓午餐，正是感受首爾美學的完整旅程。

松隱藝術中心以雕塑般的清水混凝土量體靜靜佇立於首爾活力的商業街區。©Iwan Baan

4. 松隱藝術中心：一座需要繞行閱讀的藝術空間

位於清潭洞的松隱藝術中心（ST송은빌딩 ），是首爾近年最值得造訪的當代藝術空間之一，由瑞士建築師事務所Herzog & de Meuron設計，以近乎雕塑般的混凝土量體，在高度商業化的江南清潭洞創造出安靜卻充滿力量的文化空間。

「松隱」意指「隱藏的松樹」，建築也延續了這份低調而內斂的氣質。混凝土外牆以木模板澆置，留下細膩的木紋肌理，彷彿將松樹的質感轉化為建築表皮。空間中央的大型旋轉樓梯如同一件雕塑，串聯1樓與地下展覽空間，透過壓縮與釋放的動線，以及地上與地下交錯的展覽空間，引導人們從喧囂的城市走進藝術的世界。從上下樓層俯瞰或回望，流暢曲線與天光交織，形成近乎詩意的空間節奏。

從建築後方的小庭院回望建築，被刻意層層退縮的量體，讓側立面的三角形輪廓與正面沉穩厚實的形象形成對比。這座建築不單是看立面，而是需要繞行、從內到外、由上至下慢慢閱讀。

Daeyang Gallery and House的基本幾何形式，其靈感源自作曲家 Istvan Anhalt 於1967年為樂譜所繪的一幅草圖「模組交響曲」（Symphony of Modules) ©Iwan Baan

5. 藝廊與住宅Daeyang Gallery and House：以韓國文化與地景構築的詩性空間

Daeyang Gallery and House由Steven Holl Architects與韓國在地建築團隊E.rae Architects合作完成。來自不同文化背景的建築師Steven Holl參與設計，成為重新思考空間的契機，透過與在地建築團隊長時間的合作，設計不只是翻譯國際建築語彙，也更深入回應韓國的生活文化與場所精神。 

這座建築位於首爾城北洞低窪的住宅區中，周邊仍保留許多1960至1980年代的住宅風貌。建築並沒有以強烈姿態介入街區，而是透過圍牆、庭院、反射水池與層層展開的動線，建立一種安靜而內斂的空間秩序。進入其中，裸露混凝土牆面、竹紋肌理、銅綠色金屬板與水面倒影彼此交織，使建築、景觀與天空共同構成空間的核心。三棟建築圍繞中央水池展開，光、風與水的變化，使空間不斷隨時間流動，也讓人聯想到傳統韓屋庭院中人與自然共處的感受。 

材料也是這件作品很重要的語言。外牆使用銅綠板，隨著時間逐漸氧化、變色，呈現出歲月的痕跡；地下層的竹紋清水混凝土，則與銅板形成對比。這些材料並不追求立即完成的完美，而是允許時間參與建築，使建築在使用與老化的過程中持續生成新的表情。

這件作品讓國際建築師的詩性空間，與韓國在地的生活記憶產生了細膩的連結，除了延續Steven Holl一貫對光、水與空間現象的探索之外，也更細膩地回應了韓國的生活文化。它提醒我們，真正好的跨文化合作，不只是把一位國際建築師的作品帶到另一個國家，而是在差異之中反覆對話，讓建築找到屬於那片土地的聲音。

法國駐韓國大使館：延續60年的城市記憶

法國駐韓國大使館歷經保存、修復與新建，讓不同世代的建築共同存在，展現了一場跨越六十年的建築對話，以及尊重歷史的建築態度。1962年，韓國現代主義大師金重業（Kim Joong-up）設計的法國駐韓國大使館，是韓國現代建築發展的重要作品之一，也象徵韓法文化交流的歷史。而尹泰勳（SATHY）與趙敏洙（Mass Studies）合作翻新，並沒有試圖複製原建築，而尊重原有的空間秩序、結構模組與建築語彙，再以當代設計回應新的功能需求，增建了名為「La Tour」的10層微型塔樓，以及名為「La Jetée」的低矮線性建築。法國駐韓國大使館讓新的建築延續舊有的文化記憶，保存了一座城市與一段歷史的連結。.

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