讓藝術走進桃園日常，從書藝、兒童藝術到當代文化，桃園市立美術館以三座場館串起城市生活

桃園既是連結世界的國門，也是台灣高科技產業與製造業的重要基地，大量從雙北移居而來的年輕人口與新興家庭因此在此落地生根，也讓桃園成為全台少子化浪潮中，少數人口與新生兒仍持續成長的城市。

相對於以往桃園工業城市的印象，近幾年，也有許多大型文化措施落成，不論是圖書館，或者美術館。桃園市立美術館特別的是以全台少見的「一機關多場館」的形式設計：2021年率先開館的橫山書法藝術館（書藝館）、2024年啟用的桃園市兒童美術館（兒美館），以及預計2028年投入運作的桃園市立美術館總館，三座場館各自從不同角度回應桃園的文化需求，共同構成一個正在成形的藝術生活圈。

桃園市立美術館館長 林詠能。

2025年7月1日，曾任國立臺北教育大學教授、長期專精於觀眾研究、智慧博物館與文化統計的林詠能出任館長，並以「貼近觀眾」與「館群整合」兩個方向重新思考美術館的位置：當一座城市有了更多文化場館，如何讓人願意走進來、留下來，也願意再回來？

讓美術館更易親近

林詠能早在接任桃美館之前，便注意到台灣美術館長久存在的結構性問題。全台美術館參觀人口中，近九成擁有大學以上學歷，而一般民眾一年走進美術館的次數，平均只有1.1次。這些數據顯示，美術館與大眾之間始終存在的距離，因為真正習慣走進其中的人，仍集中在具備較高文化資本的族群。

「一座美術館應該促進文化公民權，服務更多元的觀眾，而不僅止於知識菁英。」林詠能借用法國社會學者布爾迪厄（Pierre Bourdieu）的「文化資本」理論解釋，一個人對藝術的親近感並非天生，而是在家庭、教育與生活環境中長期累積。過去，高社經背景家庭的孩子較有機會從小接觸藝術，並將走進美術館化為生活習慣，這也是如今美術館觀眾中近九成擁有大學以上學歷的原因。

桃園市兒童美術館。

順著這個邏輯，林詠能認為藝術教育不能等到成年後才開始，而是要在孩子們探索世界的階段，就讓不同背景的家庭有機會走進美術館。而要讓這份理念真正落實，觀展體驗也必須跟著改變。

林詠能巡館時發現，兒美館裡不少陪孩子觀展的家長略顯疲態。「從博物館疲勞的角度來看，若家長在過程中感到體力不支，自然難以把逛美術館變成願意反覆進行的日常。」為此，館方在適當位置增加休憩座椅，提供家長更多休息的空間，也從細節改善觀展體驗，進一步提升停留時間與滿意度。

展務管理同樣從數據出發。調查發現，一年來館三次以上的民眾約一成五，館方因此將原本一年3.5檔展覽調整為2.5檔，讓團隊能集中資源打造重量級展覽；每月「市民日」與「鄰里日」的免費優惠，則進一步降低接觸美術館的門檻。從觀展體驗到展務策略的一連串調整，也讓兒美館在地觀眾比例從近三成提升至近五成，年度參訪人次突破16萬人以上。

由普立茲克獎得主山本理顯操刀，桃園市兒童美術館以開放的空間設計，讓孩子透過身體與感官探索藝術。

從傳統書藝走向當代

三座館舍之所以能各自成立，與這座城市不同的文化底蘊有關。桃園長年擁有深厚的書法風氣，每年「桃園全國春聯書法比賽」吸引上千人參與，這樣的基礎也成為橫山書法藝術館誕生的重要條件，使其成為全台首座公立書法藝術館。然而，一座立足於傳統的專屬場館，該如何在現代博物館地圖中找到不可替代的定位？

林詠能直言：「如果只做傳統書法，我們怎麼贏得過故宮或史博館？所以我們選擇結合書法與當代藝術的結合。」館方在這樣的思維邏輯下，確立「三分之一傳統、三分之一當代、三分之一展覽徵件」的比例，讓傳統墨藝與當代視覺語言在同一個空間裡展開對話。

這同時成為書藝館走向國際的切入點。相較於歐美成熟的美術館體系，結合東方書藝與當代視覺的橫山書法藝術館，提供了不同於主流美術館的文化經驗。如今，桃美館也正規劃將桃園在地書法作品與展覽推往英國交流，讓扎根地方的書藝進入更大的文化網絡。

橫山書法藝術館。

從遊戲探索藝術

相隔約15分鐘車程，2024年啟用的桃園市兒童美術館，則回應了桃園年輕家庭持續移入、兒童人口逆勢成長的城市性格。

由普立茲克獎得主山本理顯操刀的建築，以純白斜頂山丘般的姿態，成為青埔的新地標。林詠能上任後，同樣先從觀眾研究入手，把實際來訪率最高的4至11歲兒童設定為核心族群，展覽亦依契合該年齡層的心理發展階段所設計。面對家長「孩子來這裡好像都在玩？」的疑問，他從兒童認知發展解釋，學齡前與低年級孩子正是透過感官、遊戲與探索認識自己與環境。

例如近期的《一樣不一樣》兒童藝術特展，引進法國藝術家西里爾．蘭斯林（Cyril Lancelin）的充氣積木作品〈千種傾斜的形狀〉，以及字型團隊justfont的互動體驗，將藝術放進孩子熟悉的遊戲情境，也從多元差異出發，談公共空間中的共融。

桃園深厚的書法風氣，成為橫山書法藝術館成立的重要文化基礎。

從地方走向流行文化

書藝館扎根傳統、兒美館貼近孩童，承載全桃園期待的桃園市立美術館總館，則將視野推向更大的文化尺度。

總館預計於今年年底竣工，預計2028年正式開館。雖然建築仍在最後準備階段，展覽籌備早已提前三年展開，首檔大展也定調以遊戲概念，回應山本理顯將場館設計為遊樂空間的初衷。

相較於傳統大型美術館，大美館希望成為年輕城市接觸流行文化與當代藝術的入口，時尚服飾、流行音樂與科技藝術等「大眾文化」都將成為未來展覽的一部分。這些元素也與桃園的地方發展緊密相連。例如，館方已委託輔仁大學盧淑芬副教授與在地藝術家梳理桃園作為紡織重鎮的百年服飾脈絡，並邀請德國音樂家Hana Gogus針對埤塘地景創作聲響裝置；山本理顯也促成Sony CSL實驗室團隊參與場館的科技與聲響技術支持。從紡織、埤塘到科技，地方特色不再只是展覽裡被介紹的背景，也成為創作與策展的一部分。

兒美館設置互動體驗區，邀請孩子寫下自己的想法、看看其他人怎麼說，從不同回應發現更多有趣的觀點。

走向城市的藝術網絡

當三座場館各自站穩腳步，下一步是把眼光放向國際。目前館方已與法國龐畢度中心簽訂七年合作協議，並與新加坡國家美術館、舊金山亞洲藝術博物館等國際機構建立夥伴關係，合作內容涵蓋專業交流與館員培訓，也規劃於2029年合作引進康定斯基大展。

但國際合作並不只停留在這三座場館。未來當重量級國際抽象藝術展登場，桃美館也規劃啟動「跨館主題連動」：兒美館從兒童藝術教育切入，書藝館則以草書特展回應，讓同一個藝術主題在不同館舍、年齡與文化脈絡中展開對話。

對林詠能而言，館群整合也不只是串聯展覽。當桃園逐漸累積自己的藝術內容與國際網絡，下一步同樣是讓地方文化走出去。他以館對館的對等交流為方向，積極推動桃園在地書法與藝術作品前往英國等國際舞台展出；一方面把世界帶進桃園，也讓桃園走向世界，成為三座場館共同延伸出的文化想像。

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