以廢墟殘片修補時間的褶皺——藝術家邱承宏獲第十屆「銅鐘藝術賞」，以雕塑重構災難與存在的重量
洪建全基金會宣布，2026 年第十屆「銅鐘藝術賞」由藝術家邱承宏獲得。長居花蓮的他，透過雕塑與身體勞動展開「記憶修補術」，將震災瓦礫與城市廢棄物轉化為時間載體，在崩解與重組間，重新校準物質與記憶的重量。
洪建全基金會正式宣布，2026 年第十屆「銅鐘藝術賞」（Tung Chung Prize）由台灣當代藝術家邱承宏獲得。
邱承宏長年以雕塑、裝置與行動展演為媒介，如同一位物質考古者，沉靜地在日常廢棄物與地質殘骸中挖掘時間沉積的痕跡。他以一種緩慢、扎根於肉身體驗的勞動實踐，將物質在自然與人造秩序中的斷裂轉譯為空間詩意，讓崩解與碎裂在當代語境中重新棲居，拾回生命的厚度與存在的尊嚴。
2026年第十屆「銅鐘藝術賞」於邱承宏工作室頒獎。 從左至右：藝術家 邱承宏、洪建全基金會執行長 張淑征、洪建全基金會董事長 洪裕鈞（攝影張之馨，圖片由洪建全基金會提供）
慢速對抗碎片時代：在物質的斷裂處，打撈被時間遺忘的微光
「在這個高速科技發展、被螢幕無止盡碎片化消費的急流之中，感知日漸麻木的我們，反而愈發渴望更深層的意義累積、以及那需費盡力氣才能獲得的價值感，從而去感受物質重量與記憶重量的真實存在。」洪建全基金會執行長張淑征指出，邱承宏的藝術實踐正是對當代精神困境最堅定的一記回應。
「他拾起散落在我們周遭的破碎殘片，試圖使之重新甦醒，化為既脆弱又厚重的存在；他將災難遺留下的毀壞與幽暗，驚異地轉化為孕育希望的巨大重量與力量。」
藝術家邱承宏作品《失衡的螺旋》，2026 （攝影Anpis Wang，圖片由藝術家提供）
《水泥動物園》到《繡燕》：從都市動物的凝視，到裂痕中的金繼哲思
邱承宏的創作不拘泥於媒材本位，而是直探物體背後折射的人性慾望與歷史刻痕。始於 2020 年並延續至今的代表作《水泥動物園》，起點源自一個詩意的念頭——讓原本安置於遊樂場、公園裡的水泥動物雕塑凝望大海與月亮，作為映照人類渴求恆常自然的明鏡。
他經歷漫長的尋找、挖掘、修復與歸返，將散落於山林邊陲與城市荒隙的水泥動物逐一尋回，讓這些昔日「都市自然想像的替身」從廢棄命運中解脫，置入循環往復的時間流動中，成為對理性秩序的抵抗。
系列作品《繡燕》則進一步將視線聚焦於動物身上的破裂缺口。他放大斑駁裂痕與凹陷孔洞，借鑑東方修復傳統中的「金繼」精神，融合礦物、混凝土與黃銅填補，將殘缺本身鍛造為雕塑的敘事主體，在物質的創口處翻轉了「完好」與「殘破」的美學界線。
藝術家邱承宏作品《水泥動物園》挖掘、搬運水泥動物雕塑的過程 （圖片由藝術家提供）
《夜與靈魂》的廢墟圖書館：將震災瓦礫鑄成無字之書，凝視存在的韌性
長居花蓮的邱承宏，創作與土地的創傷命運密不可分。歷經花蓮強烈地震與漫長艱辛的重建之路，他在廢墟之中撿拾、分類倒塌建築物的混凝土塊與扭曲鋼筋，發展出一套屬於當代的「記憶修補術」。
他將崩解的混凝土碎屑重新壓製、聚合為上千本「無字之書」，並將受外力扭曲變形的鋼構組裝為龐大書架，構築起名為《夜與靈魂》的圖書館；而在另一件新作《失衡的螺旋》中，他則以費波那契數列與 DNA 雙螺旋為意象打造巨大階梯，將不可抗拒的地質變動與生命輪迴凝縮於垂直結構之中。
人造之物屈服於自然的摧折，卻又被藝術家以溫潤而堅定的人工手藝重新接合。邱承宏以物質為鏡，映照出人類在無垠宇宙與無常命運面前，那份看似渺小無力、卻依然執著創造的生命狀態。
預計於 2027 年呈現的得獎新作中，他將延續這套以雙手介入物質的緩慢路徑，進一步鬆動時間與理性框架，帶領觀者在碎裂的痕跡中，重新指認存在何以被定義。
藝術家邱承宏作品《夜與靈魂》，2026 （攝影Anpis Wang，圖片由藝術家提供 ）
關於「銅鐘藝術賞」（Tung Chung Prize）
由洪建全基金會創辦人簡靜惠女士個人贊助，為紀念其父親簡銅鐘以文藝滋養生命的初心而設立。獎項以「文化創投」為前瞻核心，每年捐贈 100 萬元委託創作獎金，支持具備國際視野與原創觀點的台灣當代藝術家，在其概念萌芽階段即給予信任與實踐資源。
自 2018 年轉型為藝術賞以來，歷屆得主包括許家維（2018）、鄭先喻（2019）、林沛瑩（2022）、致穎（2023）、李亦凡（2024），以及獲頒十週年特別賞的行為藝術先驅謝德慶（2025），皆在國際藝術舞台展現深遠影響力。
【相關連結與查詢】
藝術家個人網站：Chiu Chen-hung Official
洪建全基金會官網：Hong Foundation Official
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