在《馬拉美的沙龍》裡，我們都是吳青峰的賓客

在新專輯《馬拉美的星期二》發行前，吳青峰舉辦了四場《馬拉美的沙龍》。

舞台周圍散落的譜架和天井撒下的陽光，為狹長而灰白的衛武營展覽廳點上了水藍色，魚貫進場的觀眾——他們都是吳青峰的客人，席地或在椅上就坐，等待著沙龍開始。吉他手小洋和屠衡調好了音，燈光暗下，一片安靜，才見青峰吹著木笛從角落走來，伴隨掌聲與歡呼演奏的，是德布西的〈牧神的午後〉，為演唱會《馬拉美的沙龍》揭開序幕。

「我很喜歡讀各種故事與神話，所以我幻想我自己有個沙龍，有一些人物來到我身旁，有些定期拜訪有些偶然闖入，他們分別或交集，丟下各自的故事。」吳青峰形容，這些故事，就如同繁複的阿拉伯花紋般，交織在他身上，「有些故事聽起來陌生，但其實就像不同時代的童話、枕邊故事，或街頭巷尾的迷因罷了，不要害怕到『他們』身邊坐一坐。」

在新專輯《馬拉美的星期二》發行前，吳青峰舉辦了四場《馬拉美的沙龍》，以木吉他acoustic編曲形式演出尚未發行公開的新作，讓聽眾先行走進他的腦海，細細品味歌曲最單純的樣貌。為了避免洩漏歌名，專輯裡的歌曲全數皆以「第幾首歌」來代稱。

未知的歌曲，未知的場地，不由地讓所有人都有些緊張，觀眾忙著捕捉陌生的旋律與歌詞，吳青峰則擔心著演奏的效果。不同於過往的表演，他與團隊特意挑選了衛武營展覽廳——一個從未用於音樂表演的藝術空間，來呼應專輯，打造獨特的「沙龍」體驗。

演出時，吳青峰在沙龍間穿梭，恍若悉心照料賓客的主人。

表演者與觀眾之間，成了主人與賓客的關係，吳青峰在沙龍間穿梭，上一曲他在遙遠另一端，下一曲可能與你只剩兩步的距離。距離帶著聲音流動，讓音場充滿了魔力，清晰感受到每個音符與文字在場內穿梭。舞台上的釋放不曾變得刺耳，捨棄麥克風的清唱也不被消弭，吳青峰的歌聲輕柔而有力環抱觀眾的耳，不讓你錯過任何一個尾音的呼吸。

馬拉美的詩，吳青峰的詞

《馬拉美的星期二》是吳青峰製作過最久的一張專輯，所有的曲子其實在兩年前就完成，但自身的心態、情緒，卻讓他無法面對自己的創作，寫下歌詞。

「直到今年初，我夢裡頭有個幻化有形之無形的一團影子，踹了我一腳跟我說『你可以寫了』，當下我就驚醒，歌詞就像軟木塞被打開，慢慢地陸續一起冒了出來。」吳青峰說。

這位創作歌手腦海中的沙龍就此敞開，歌詞是他的客人，他們留下了故事，擾動吳青峰的思緒，讓他提起了筆。專輯中的第三首歌，是將他騙入森林中的魔法師，任他在黑暗中迷失、混沌；第四首歌〈（……戀人絮語）〉則是戀人，搔撓耳邊説「千萬別再走丟了喔。」引領他走出森林，打開夢的軟木塞。

《馬拉美的星期二》是吳青峰製作期最久的一張專輯，花了兩年的時間才完成填詞，如今終能與眾人分享。

法國詩人斯特凡馬拉美（Stéphane Mallarmé）認為詩是不可解的。吳青峰則以作曲的程序來創作詩歌，一首詩即一支交響曲；他的詩詞意象細膩而澎湃，其文晦澀、費解，難以參透背後的含義；他對於言語的玩弄，總引人反覆地咀嚼、聯想、延伸。

或許，是受到馬拉美的啟發，〈（……戀人絮語）〉乍聽是被撫慰傷痛的戀情，而吳青峰投射的是他與創作間的關係。「有人聽出了幸福，也有人聽到了哀傷，那都是這首歌，也都反映了我生活裡的各種投射與吸收。」在這首新作中，他邀請影后級演員林嘉欣獻聲，用法文引述《小王子》，小王子之於花與狐狸有何含義？每個人能找尋屬於自己的語意，投射、延伸成友情、愛情或任何可能，而吳青峰也樂見於此。

他說，創作即生活，午餐吃了什麼、今天衣服搭配什麼，都是我們所選擇的展現，所創作的生活。而自己的創作能有這麼多人喜愛，能在他人身上繼續著故事，延伸為他人生活裡的創作，是最幸福的。

沙龍裡的曲序，是眾人創作

《馬拉美的星期二》中的每一首歌曲，都是一種吳青峰與創作的關係。而今年7月先行發行的EP《牧神的午後》則成了專輯的前奏曲。

在草稿裡，〈A Wanderer In The Sleeping City〉原本是一個悲傷的故事，門內的世界充滿愉快，一切的負面都在門外，然而門打不開，吳青峰獨自一人站在門外的世界，成為了悲傷的本體。但當這首歌來到了洛福斯溫萊特（Rufus Wainwright）手中，卻有了截然不同的視角。

洛福斯的回信，與吳青峰分享這段日子的生活、聽的歌曲，彷彿是跟他說「你進不來沒關係，我們一起在外頭散步吧」，他們在熟睡的城市裡，漫步走往山丘，看看城市中零星的光火，在某一盞燈下等待著甦醒。詞曲完成，吳青峰心中的雲霧散去，打開了軟木塞。

此刻，他已準備好回信給被他擱置10個月的羅賓格思裡 (Robin Guthrie)，繼續書寫〈哥倫布的蛋〉，以及《馬拉美的星期二》。

https://www.youtube.com/watch?v=BGm4PqPT9u8&feature=emb_title

故事說完，沙龍裡的歌繼續演唱著。第五首歌，在傷口被認出後，繼續前行尋找自己；第六首歌，將靈感的投入比做鍊金術的實驗，對著聽眾說：「謝謝你們把這些奇形怪狀的歌都當成寶貝。」；第八首歌，「最好眾人皆醒我獨醉」，唱的是因為能堅持喜歡，才得以沉浸的迷醉⋯⋯。

在沙龍裡，與賓客的互動是必要，演唱最後兩首歌曲前，吳青峰走入人群遞接著麥克風，隨意點歌，讓沙龍成了眾人的創作。〈豔火〉、〈太空人〉、〈沙灘上的佛洛一德〉，甚至連楊丞琳演唱會限定的小吃版〈青春裡住了誰〉，都被賓客呼喚了出來。

走遍了整個展覽廳，一連點了20首歌曲，窗外的天色逐漸暗去，只剩場內的聚光燈還亮著，光的輪廓不時變換，像是水晶折射、樹間倒影，或水波的漣漪。而青峰的影子被大大地打在牆上，讓眾人得以棲於他的身影下，從他的歌曲中找到放置自己的角落。

第11首歌，彷彿正呼應著這個角落，溫柔的寄託，吳青峰引述著葉慈的詩：「但我，窮，只能有美夢，我把我的夢鋪在你腳下，／輕點踩，因為你踩著我的夢。──〈他祈求錦繡天衣〉」

吳青峰創作的音樂中，有生活、有感謝，也有祝福。

最後，沙龍的閉幕曲，第12首歌，是吳青峰所道出的晚安，「晚安這兩個字對我有特別的意義，它不是結束對話的終語，是一個祝福。」捨棄了麥克風，吳青峰清唱著，他的晚安在展覽廳裡迴盪，願眾人有個好夢。

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