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台灣最美的⋯是太平洋的DNA!優席夫與YellowKorner法國攝影藝廊啟動《留給大地更多色彩》台北首展,打開與自然對話的窗

台灣最美的⋯是太平洋的DNA!優席夫與YellowKorner法國攝影藝廊啟動《留給大地更多色彩》台北首展,打開與自然對話的窗

《留給大地更多色彩》是由國際知名的旅英藝術家優席夫與YellowKorner法國攝影藝廊共同策劃,旨在透過藝術的力量喚起公眾對環保議題的關注。

國際盛傳台灣最美的風景是人,阿美族藝術家優席夫・卡照(Yosifu Kacaw)認為——台灣最美的是『太平洋的DNA』。

在台北的藝術舞台上,一場特別的藝術展覽正靜靜地綻放其獨特光彩,《留給大地更多色彩》共計展出優席夫的20餘件多元媒材創作,展現他在攝影與繪畫等藝術領域的卓越才華。透過展品觀眾可深刻感受優席夫對大地「多樣性」與 「生機」的回應,猶如在大自然中灑下獨特的藝術色彩。此次特展也是優席夫繼以色列展覽之 後,首度在台登上國際級藝廊之重要里程碑,現場也將展出他為這次特展所創作的新作,引領觀者進入藝術家想要傳達大地情懷之豐盛美好,展覽於2024年3月2日至4月28日舉行。

透過展品觀眾可深刻感受優席夫對大地「多樣性」與「生機」的回應。透過展品觀眾可深刻感受優席夫對大地「多樣性」與「生機」的回應。

20幅作品,用色彩與大地對話

台灣當代原民藝術家——優席夫,阿美族血統,出生於花蓮玉里的原住民部落馬泰林村,目前定居於英國藝術之都愛丁堡,已有多年在當地知名國際藝術節參展的資歷,是近20年來目前少數在歐洲以原住民為主題推動台灣文化,並成功發展的原住民藝術家。

優席夫的創作非常多元,從音樂、攝影、設計一直延伸到繪畫。其作品以用色大膽、主題活潑鮮明為特色,源自於原住民根部與天真的形式,尤其巧妙的運用了東西方元素的特質,他專注在用色強烈且具戲劇張力的效果上創作,通常在簡單的視覺上,往往還透露了對人性與社會議題的見解。他獨特的風格在國際上受到讚賞,其作品被台灣、英國、新加坡、香港、中國、韓國、加拿大、美國、巴西、澳大利亞、瑞典、法國和西班牙等地區的藏家收藏。

台灣知名旅英藝術家優席夫台灣知名旅英藝術家優席夫

回首藝術之路,當時毅然決定遠走他鄉,隻身一人來到愛丁堡的優席夫,在一次偶然的機會下 ,踏上了「愛丁堡國際藝穗節」的舞台,成為參展藝術家中首位成功售出作品的藝術家,而這場 展覽也標誌著他藝術生涯的轉捩點。接著,他參與倫敦藝術大學的「全球華人藝術比賽」,作品 最終脫穎而出入選前十強,優席夫的創作風格充滿跨文化的藝術表現,讓他在國際舞臺上備受矚目。

一路走來,優席夫曾獲「愛丁堡國際藝穗節」、「台北國際藝術博覽會」受邀藝術家,參與多項著 名的公共藝術項目。他也曾受英國經典豪車品牌「勞斯萊斯」之邀,為品牌Cullinan車款創作以 「生命樹」為發想的車體彩繪,將來自台灣的原住民美學帶上國際舞台。另外,他也曾為麥當 勞、馬諦氏威士忌等國際知名品牌打造引人注目的設計,使他成為極少數在歐洲以台灣原民 為創作主題活躍於國際藝壇的藝術家,作品更深受世界各地藏家的喜愛。

此次在YellowKorner藝廊的特展中,優席夫展出20多件精選作品,包括攝影與繪畫等不同媒材的創作,每一件作品都深刻地反映了藝術家對自然多樣性與生機勃勃的感悟。

《留給大地更多色彩》開幕現場盛況《留給大地更多色彩》開幕現場盛況

將「色彩」還給大地
表達對土地、環保議題的深刻珍視

在藝術創作之外,優席夫也長期投入推廣藝術教育,曾兩度受邀於TEDxTaipei演講,並在多 所學校教導創作,致力於加深大眾對於台灣原住民文化的了解。2019年,優席夫接下國家地 理雜誌頻道節目《南島起源》主持人角色,帶著觀眾穿越台灣、菲律賓、紐西蘭、東加,到達南 島語族遷徙極點──復活節島,探索太平洋島嶼上的南島語族起源,促進人們對於對台灣原住 民文化與南島語族文化的了解,更一舉拿下金鐘獎肯定。

頭戴「花環」的優席夫稱花環不僅是裝置藝術,更是原民表達尊崇之意。頭戴「花環」的優席夫稱花環不僅是裝置藝術,更是原民表達尊崇之意。

YellowKorner Taiwan 一直以來也持續深入關注「環境保育」議題,曾成功舉辦「看見・齊柏林 基金會 X 楊亞祖・貝童 Yann Arthus-Bertrand」公益聯展及講座,以國際藝廊的視角關注全球 與在地環境保育面臨的挑戰。 而長期旅居英國的優席夫,自幼受到部落文化的熏陶,深受部落藝術啟發,懷著對這片土地的 深厚熱愛,同時也十分關注環保議題。其創作透過強烈色彩和視覺張力,凝聚著對人性和社會 的深刻關懷,使觀眾透過展品能夠感受到他對人性、社會,以及對原鄉土地成長記憶和部落祭 典文化的珍視,這也與YellowKorner一直以來想透過攝影甚至多媒材藝術呼應之環境保育理 念相得益彰。

《留給大地更多色彩》不僅是一次視覺盛宴,更是一場思想的交流。展覽中不僅有優席夫的作品,還精選了來自全球藝術家的佳作,如Sapna Reddy的《Hope》等,與優席夫對土地的深厚情感相互呼應。透過這些作品,展覽希望能夠引發觀眾對於環境保護的共鳴,進一步思考藝術與環保之間的關係。

〈我聽見自己的聲音〉
本作述說了優席夫以世界的眼光,回望自我,找尋「自我認同」的過程。在他的童年期間,因為社會風氣尚不包容開放,大環境對於部落孩子們的不友善對待,往往導致自身無法建立認同感。
成年後,優席夫離開台灣前往異國闖蕩,接觸到多元且包容的文化環境,「我用世界的眼光再看我自己時,我突然聽見了自己的聲音。」,赫然發現自己的「獨一無二」。
(2011,複合媒材,60×80cm,非賣品,本檔展覽期間,藝術家首次公開限量數位版畫可供收藏

〈說不出〉
在優席夫的生命中,畫畫不僅是藝術創作,更是述說故事的方式。曾經的語言政策,曾一度割斷了原住民與母語的連結,造成歌謠、神話和藝術等口傳文化凋零。 本作看似鮮豔美麗,卻隱藏了對於身份認同的矛盾——「說不出」的感覺,以及那些無法發聲的控訴,優席夫以柔性筆觸結合鮮豔色彩,細膩地以「美」傳達無聲的憤怒。
成年後,優席夫離開台灣前往異國闖蕩,接觸到多元且包容的文化環境,「我用世界的眼光再看我自己時,我突然聽見了自己的聲音。」,赫然發現自己的「獨一無二」。
(2015,複合媒材,60×80cm,非賣品,本檔展覽期間,藝術家首次公開限量數位版畫可供收藏

〈沙漠玫瑰〉
「攝影」開啟了優席夫對於美感與構圖的訓練,而「舞者」作為優席夫鍾愛的主題,是「力量」與「美」的完美結合。在創作過程中,舞者隨著現場音樂自然舞動,優席夫以鏡頭捕捉下人物形象美麗的時刻。
「沙漠玫瑰」呈現了生命在沙漠中等待雨水滋潤的寓意,當象徵著愛情的雨水落在生命的荒漠中,彷彿能讓沙漠在一夜之間百花齊放。
(2022,攝影 & 繪畫,60x80cm,限量7版)

〈月亮〉
在阿美族的傳統觀念中,女性代表太陽,而男性則象徵月亮。阿美族是母系社會,女性擁有繼承家業與自由選擇婚姻的權利,這在傳統中是獨特的。優席夫在旅居英國的期間,受到音樂劇等現代表演形式的啟發,將劇場元素巧妙地融入傳統儀式,形成獨特的藝術風格。
在此二幅作品中,他以「舞者」為主角,結合「攝影」與「劇場」的表現形式,透過舞蹈傳達太陽與月亮構成的母系社會力量。在全球探討女權運動的同時,阿美族早已注重尊重女性,認為女性的存在使宇宙變得完整,這種深刻的觀念也在他的創作下得以傳承與體現。
(2022,攝影 & 繪畫,60x80cm,限量7版)

〈太平洋上會跳舞的雲〉
從都蘭望向太平洋上的雲湧樣貌,彷彿雲朵正在翩翩起舞,受到水氣上升和野風影響,這幅千變萬化的風景,成為了優席夫的創作靈感來源。他以水泥刮刀創作,強調野性的筆觸,在創作中特意保留刮痕,表現雲的粗獷感。希望打破常人對於「雲」想像,呈現太平洋野性之美,展現大自然的多樣性。
此幅作品榮獲台東美術館策展之主視覺作品。
(2023,複合媒材,80×100cm)

〈流奶與蜜之地〉
位於海岸山脈和中央山脈之間的花東縱谷,土壤肥沃,稻米靠山泉水滋養而生。花東縱谷中的雲朵柔和而溫柔,與太平洋上的野風形成鮮明對比。 每年四、五月和九、十月是稻米收成的季節時節,遠處是青山疊翠,黃金稻浪在成熟時與蔚藍天空、柔和雲彩相映,呈現出一幅「流奶與蜜之地」的美麗景象。優席夫回想起童年,如今懂得欣賞這片土地賜予的美景,體會到大地的溫暖和珍貴。
(2022,複合媒材,50x75cm)
 

〈熟了〉
紅藜成熟時鮮豔美麗的顏色,作為優席夫的創作靈感。以抽象手法拆解紅藜的具體形象,從傳統延伸到現代,展現土地之美。紅藜一年只收成一次,也象徵著人生的成熟和豐收。 此作曾在國際特展時展出,將台灣島嶼的DNA帶上世界舞台。
(2022,複合媒材, Φ40cm*5 / Φ35cm*2 / Φ30cm*8)

《留給大地更多色彩》
展覽期間:2024年3月2日(六)起 至 2024年4月28日(日)止,共計49天 (免費入場)
展覽地點:YellowKorner Taipei(台北市中山區樂群二路91號1樓)

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編輯/高麗音 圖片/YellowKorner 提供
VERSE VOL. 25 那些難忘的牛排時刻VERSE VOL. 25 那些難忘的牛排時刻
  • 編輯/高麗音
  • 圖片/YellowKorner 提供

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