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黃明志：這個時代的鬼，來自網路社群

來自馬來西亞、在整個華人世界都有很高知名度的歌手黃明志爭議不少，地下音樂覺得他太主流，主流市場說他是網紅。他孤獨、他寂寞、他很「玻璃心」。他的創作有各種樣貌，不屬於任何一方，也不屬於任何形式，如魅影般唱出自身所處的時代，也鏡射觀者的現實與意識形態。你...

那些音樂教會我們的事：胡乃元談TC音樂節

2004年小提琴家胡乃元返國創辦TC音樂節、聚集海內外優秀人才，一起為台灣而奏。

國家兩廳院表演藝術圖書館：藏身劇場的知識密室

國家兩廳院表演藝術圖書館成立於1993年，前身是節目部為紀錄院內演出與蒐集各國參考資料而闢出的資料室，始終隱匿在劇場之下，靜靜典藏著兩廳院的場場掌聲與輝煌，而隨著館藏數量愈趨龐大：11萬件視聽資料，近3萬本書籍，還有5萬冊左右的海報、節目單等實體文物，「僅限...

陳珊妮如何重新定義流行音樂的未來？

音樂創作向來是當下社會現象的反饋，在陳珊妮的作品中，更有著前瞻的數位文化反思。近來，各種創作形式席捲全球，音樂變得好似只是媒介，不再敘說完整故事；演出者可以是虛擬歌手，沒有人在意背後是否真實；創作者不用本名，也不用露臉，就可以創造未來。未來，縱使撲朔...

柏林《Flaneur》總編輯Fabian Saul：那些台北市裡可能存在的生命姿態

正午高溫下，城市短暫停歇。這是第一個場景。萬大路。台北的騎樓。

ISM主義甜時：大提琴家陳世霖以甜點扣問藝術的可能性

音樂家陳世霖以灣聲樂團大提琴客座首席為人所知，但很多人不知道，他同時也是天母甜點名店「ISM主義甜時」的主理人。九年前，他放下全職音樂家的身分，遠赴日本甜點名店當學徒，返回台灣創業後，不僅將甜點店經營得有聲有色，也重拾琴弓繼續演奏音樂。透過ISM，陳世霖想...

天才的煩惱：拒絕無聊的 YELLOW 黃宣

「我很怕無聊。」是YELLOW黃宣採訪中說過最多次的一句話，他幾乎做任何事都是以「拒絕無聊」為出發點。伴隨新專輯《BEANSTALK》問世，黃宣與我們訴說著他的煩惱：「我一點都不了解我自己，我甚至不知道我自己喜歡什麼顏色。」（是的，不是黃色。）

草東沒有派對〈大風吹〉：一場世代衝突的驗傷

成長到不同階段聽〈大風吹〉，似乎都能聽出不同的意義，畢竟掙扎挫折並不是年輕人的專利，只是年輕時更沒包袱說出來而已。

攝影家張雍：攝影從來不是最重要的事情，生活才是

旅歐攝影家張雍與學學文創規劃為期一年的「2022學學線上攝影節」，要告訴大家：「攝影從來不是最重要的事情，生活才是。」

大衛鮑伊「柏林三部曲」首部曲：華麗搖滾明星如何蛻變成神級藝術家？

1980年代大衛．鮑伊彷彿大夢初醒，走到前衛與通俗的接合點，變回體育場裡呼風喚雨的巨星，並接演大島渚的《俘虜》。一如他在《低》（Low）專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和...

百變配樂盧律銘：把電影故事的密碼，埋在音樂中萌芽

電影配樂盧律銘從台下走到台上，在《消失的情人節》、《無聲》、《腿》三部入圍金馬57的電影中，以不同形式的配樂，呈現某種「盧律銘風格」。

小野校長開創學習場域：在寶藏巖披荊斬棘的教育實驗

小野認為「台北影視音實驗教育機構」抓緊技術教學與人格培養，給學生更自由的學習環境。