Q&A
催淚片《飯捲男孩乖乖睡》導演沈安東尼Q&A：16釐米的感動
2023年，第25屆台北電影節現場，當電影《飯捲男孩乖乖睡》播畢，黑暗的廳內依然聽得見零新感動的啜泣聲。本片由韓裔加拿大籍的導演沈安東尼（Anthony Shim）編導，以他自生的歷程為靈感，透過16釐米底片的粗顆粒質感，述說90年代前往加拿大追求新生活的韓裔母子，紀錄異鄉生活的苦甜酸澀，與生命韌性。
2023年，第25屆台北電影節現場，當電影《飯捲男孩乖乖睡》播畢，黑暗的廳內依然聽得見零星感動的啜泣聲。本片由韓裔加拿大籍的導演沈安東尼（Anthony Shim）編導，以他自生的歷程為靈感，透過16釐米底片的粗顆粒質感，述說90年代前往加拿大追求新生活的韓裔母子，紀錄異鄉生活的苦甜酸澀，與生命韌性。
伴隨旁白，《飯捲男孩乖乖睡》的故事在1960年開始。
那年，素英出生，而後無父無母地孤身長大，在大學旁的酒吧遇到貧窮稻農的兒子，與其相戀。在兒子東賢出生不久後，孩子的爸爸因為精神分裂症，從療養院一躍而下。於是，素英帶著因非婚生子而無法取得韓國公民證的東賢，遠赴加拿大展開新生活。底片拍攝的獨特顆粒感，佐以宛如逝世父親的靈魂視角，觀眾彷彿穿越了時空，來到當下，與缺席的父親一同看著這對母子往後十多年的生命故事。
6月27日晚上11點多電影，電影放映結束後，導演沈安東尼走入影廳的第一句話是「剛才看到觀影過程中，有許多觀眾落淚，這是好預兆。」
沈安東尼是韓裔加拿大人，其生長背景與電影《飯捲男孩乖乖睡》的劇情有許多相似之處，他同樣也出生在韓國，而後隨母親前往加拿大生活。然而，這並不是他創作這部電影的初衷，最初的最初，他僅只是想講述一個媽媽與兒子的關係，以及奔赴異國他鄉，選擇在新世界生活的人們故事。
以下紀錄導演沈安東尼於台北電影節，特地來台參與特映場映後座談的問答。
《飯捲男孩乖乖睡》導演，韓裔加拿大籍的沈安東尼（Anthony Shim）
來自父親的靈魂視角
Q（主持人）：首先想問導演，怎麼會想要拍這樣一個故事，作為電影的題材？
導演沈安東尼（以下簡稱A）：一開始其實並不是一定要拍移民電影。對我來說，這部電影主要焦點在於媽媽與兒子的情感共鳴，以及隨著時間這段關係如何產生改變，他們又要如何在新世界的生活找到自我價值與認同。
同時，我也想把個人經歷注入電影，剛好九〇年代，我也隨著母親從韓國移民到加拿大，所以我們看到的這部電影，就是兩者結合的成果。我想要講述一段真實、誠摯的故事，有關一個家庭渡海重洋到新世界生活的故事。
Q（主持人）：這部電影可以看到許多攝影機運動，並透過許多長鏡頭潛入人物生活，或是遠遠的看著母子的關係互動。導演您是怎麼與攝影溝通構圖、攝影機運動，來構成這部片的場面調度呢？
A：這有關我們拍攝的第一個重要決定，當時我和攝影指導Christopher Lew討論，到底這部片要從誰的POV（觀點/point of view）來講述故事。後來，我們都同意用已故父親的視角來講故事，幾乎整部片的視角、攝影機運動都是透過父親怎麼看來決定。
攝影機所望，即是父親眼裡所見。所以我們思考這場戲該怎麼拍時，就會揣摩爸爸會用什麼樣的角度去觀看愛人們，於是攝影機擺放位置、運動、畫面調度，所有關於攝影機的決定就很簡單了。
父親視角在這部片中，成為建構角色關係、攝影機運動、所有視覺元素的基石。例如，這部片後面出現許多長鏡頭的呈現，盡量不剪輯，因為我們也希望觀眾隨著人物，猶如父親一般見證素英與東賢的生活。
無法被取代的16釐米
Q（觀眾）：延伸攝影問題，有注意到這部電影的影像顆粒較粗，為什麼會採用16釐米的底片拍攝來呈現呢？
A：關於採用16釐米來呈現影像這件事，第一個原因是，我喜歡這樣拍看起來的樣子。
當然，現在可以使用數位技術去模擬16釐米的樣貌，也許能騙得過眼睛，但真實用16釐米的鏡頭拍攝，所呈現出的質感、情懷，就是不一樣。
我希望帶給觀眾的感覺，就像是翻閱孩提時代相簿的那種情懷。現場或許有些年輕觀眾不知道，我們的小時候都是用相機拍照，拍好後將底片拿去沖洗，得到一張張相片，再放入相簿裡。
對我來說，相簿所記錄的是很獨特的回憶。因為是用相機拍，所以可能會因為快門沒有抓好，或是焦距沒有對好，洗出來的照片常常會出現很多的不完美，而這些不完美反而在翻閱相簿時，令人感到更深刻的魅力、獨特的美感。
至於用底片來拍攝電影這件事，確實會收到旁人的眾多建議，例如你不能這樣做，會很燒錢、技術困難、很難去拍攝等等，當然，這些都是真的。但對我來說，用底片拍電影是有種魔力的。當你把實體底片放入機器裡，按下按鈕，聽著運轉過程嘟嘟嘟的聲響，你會意識到自己正在捕捉某個極有價值、意義的當下，並將其記錄在底片上，這也是我最熱愛的時刻。
從小到大，看過的許多影片也都是由底片拍攝而成的，而我希望自己的影片也能呈現如那些大師作品的質感。同時，也再次強調，底片所拍攝出的畫面視覺感，是無法作假、模擬的。
用底片拍攝很困難，再加上這部片比較多都是長鏡頭放在裡面，一切更不容易達成。但這也為拍攝現場創造出獨特、非常聚焦、所有人都專注投入眼前工作的氛圍。例如，我們就花了一個月的時間在現場排練，讓攝影、演員、工作人員都知道攝影機運動的方向、軌跡。因為任何一點小錯誤都會造成很大的金錢流失，所以在現場，我們無法浪費任何時間、任何底片。
當rolling（開拍）時，會發現現場眾人齊心凝聚的氛圍，這種感覺是非常好的。每個人都專心投入都聚焦在同一件事情，讓電影故事被完成更好、講述得更細膩，而這些專心凝聚呈現到電影裡，就會誕生很棒的成果。
我們花了較多的金錢與精力去完成這部電影，並不是因為容易、好拍，而是非常努力，與大家懷抱著極大挑戰去完成《飯捲男孩乖乖睡》。
千年後的我們，故事能否不一樣？
Q（觀眾）：電影故事中，有一段是素英向追求者西蒙談及「高麗葬」的劇情。想請問當初劇本選材為什麼會選擇這段故事呢？其吸引導演的點在哪裡？
（編按：「高麗葬」（고려장）是一個韓國的傳說故事。據傳在高麗時代，因生活困苦不易，子女會連夜背著年老病衰的父母，帶上少許食物、飲水及衣服，走入幽閉的深山。讓父母於山中自行養老迎接死亡，而子女獨自返家繼續生活。）
A：最初，我並不知道高麗葬的故事，是媽媽在創作過程中，告訴我這一段傳說。
聽完這個全新的、過去未曾了解的故事，被感動的同時，我也感受到故事中令人心碎的部分。這段故事表面上，好像可以很完美抓住素英的人物精隨，就像素英在電影中，為了孩子東賢作出許多犧牲。也是許多父母為了孩子所做的犧牲。
所以聽完故事後，我將其放進來，在素英向追求者西蒙講述病況時，用一種很美的、故事隱喻的方式，呈現人物心態自白，並解釋為何不能嫁給他，得先離開一段時間的原因。
但，這樣一個帶有犧牲、悲情美感的傳說故事，是發生在一個與我們相隔百、千年，完全不同的時空，所以相同的狀況，父母必須要為孩子做出犧牲；然而，擁有許多醫療、社會資源的現代，我們已然可以不用有這樣的結局。
同時，在聽到這些韓國傳統故事時，常發現會出現許多母親、女性或父母為親人的犧牲，我常常都會想說，為何是他們要做出這樣的犧牲？
所以，在電影最後，我也做出了一個有別於傳統，屬於我認為的、現代的新詮釋。
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