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共找到555篇關於 導演 的文章。
《青春18x2》導演藤井道人專訪：「失敗是很正面的事，越早經歷越好。」
鴻鴻與《給妮卡的三個願望》：50歲後，爵士樂如何改變一位詩人與劇場導演的人生？
超重量專訪奧斯卡最佳導演《奧本海默》諾蘭：我所做的事就是操縱你對時間的感受
金門連結了台灣與中國，但也把它們分隔開來──專訪首部入圍2024奧斯卡紀錄短片《金門》導演江松長
導演江松長的紀錄片《金門》（Island in Between）成功闖進2024年「奧斯卡最佳紀錄短片」入圍名單。這是台灣繼23年前的《臥虎藏龍》後，再度有資格角逐奧斯卡桂冠的作品。
聆聽苦難倖存者的臉孔——《五月雪》導演張吉安專訪
導演張吉安長片作品《五月雪》以「513事件」為背景，承襲《南巫》魔幻寫實的元素與民俗故事介入，講述馬來西亞人至今難以開口講述的歷史傷疤。
演唱會導演的任務是用歌曲說一則完整的故事——Evan Wu
《富都青年》導演王禮霖——用電影述說在社會邊疆的愛
馬來西亞知名製片王禮霖在近期推出生涯首部執導長片《富都青年》，一出手便入圍本屆金馬最佳新導演，也一舉將男主角吳慷仁推上金馬影帝。
金馬最佳導演蕭雅全：「《老狐狸》是我反省、校正自己電影，所得出的結果」
《車頂上的玄天上帝》導演黃文英：「我從阿公與侯孝賢的身上學會了眼光」
黃文英是台灣最重要的電影創作者之一，她擔任藝術指導與導演侯孝賢合作多年，如今拍起了自己的電影《車頂上的玄天上帝》，將鏡頭對向自己的故鄉與思念，讓信仰領路，走回百年前嘉義火車站前的中正路。
以藝文哲思看待能源佈局的意涵，大亞集團董事長沈尚弘 × 導演蕭雅全對談
大亞集團聯手台灣奧美與甫入圍金馬獎最佳導演的蕭雅全導演，在今年推出兩支全新的形象影片——「穩定篇」與「完整篇」，以獨特且動人的敘事方式，訴說穩定和完整的能源規劃何其重要。
馬國首部拿下坎城大獎之作《虎紋少女》：導演余修善如何把青春期拍成一部肉體恐怖電影？
紐約不是天堂，是我落淚的地方——專訪《我的天堂城市》導演俞聖儀
《瀑布》導演鍾孟宏揮別中島長雄：離開才不會讓我厭惡自己
導演鍾孟宏自述：不管是中島長雄，或是鍾孟宏，不就是同一人嗎？沒錯，是同一人，但是對我而言，離開中島長雄是一個改變的開始。
專訪《白日青春》導演劉國瑞——在沒有父親的彼岸，展開異鄉人的逃亡
我是拍電影的人——專訪時代革命導演周冠威
周冠威已記不清楚是從總時長多少的龐大影像資料中，剪出兩個半小時長的紀錄片《時代革命》。拍攝動機，是想讓人能夠看明白反送中運動每分每秒的局勢變化。
死亡留下的，是最美好的回憶：《嗨！神獸》導演池家慶專訪
看似童趣奇幻的歷險童話，透過一幕幕家庭互動，細膩的，溫柔的，述說面對死亡的難題。創造這動人劇本的，是來自馬來西亞的新導演——池家慶。
劇場導演李銘宸：混亂又毫無美感的東西才最吸引我
「我不想定義什麼是嘻哈。」——《大嘻哈時代2》導演謝乾乾
蛋堡在合輯《黃金年代》的一曲〈十年〉中寫下：「如果沒人跟著起舞，我們怎麼革命」，當時謝乾乾還是個學生；以十年為期，如今，他交出《大嘻哈時代2》的導演之作，一陣新世代饒舌的強風吹起。
第76屆坎城影展關鍵字：女性、非洲、歷史——當女導演的鋒芒真實被看見
催淚片《飯捲男孩乖乖睡》導演沈安東尼Q&A：16釐米的感動
《美國女孩》導演阮鳳儀：心之所在就是家
一個流亡導演的《自由行》：只要找到自由，創作永遠是獨立的
《我心我行》導演姚宏易的自我提問：如何在有形的現實中捕捉藝術的無形？
我們與導演姚宏易進行對話，這位將劇情片、紀錄片、現代舞劇與舞台劇形式合而為一的電影創作者，是如何看待電影與舞蹈之間的藝術性？
《九槍》導演蔡崇隆專訪：九發子彈過後，我們開啟對話了嗎？
2022年，第59屆金馬獎「最佳紀錄片」頒給了《九槍》，歡聲四起。這是台灣的移民工議題首次進入主流觀眾的眼中。但在掌聲之外，是網路上一波波的罵名與負評⋯⋯
專訪《查無此心》導演曾英庭：潮濕細雨，落在剜心的悲傷上
《查無此心》在2023年「台北電影獎」共入圍包含劇情長片、導演、編劇等十二獎，著實是入圍名單中的亮眼作品。然而，這其實是曾英庭導演的長片處女作。
十年打造大人的動畫片：專訪《廢棄之城》導演易智言
再現澳洲名導演彼得威爾敘事張力：曖昧、複雜與野心
《斯卡羅》導演曹瑞原：影集只是起點，盼台灣人繼續探尋土地的故事
《斯卡羅》既然改編自小說，很難避免討論原著和改編劇本之間的差異。例如關於認同，及對族裔身分的質疑比較具文字性，在影像媒材中並不易表達。
Vol.09-4 | 《時代革命》周冠威導演的勇氣與傷痛
台式史詩級大河劇《斯卡羅》：曹瑞原導演讓你重新認識福爾摩沙歷史
《疫起》&《人選之人》導演林君陽：真正觸碰到我的是跟世界的連結
法律的極限就是故事的起點——專訪《童話．世界》導演唐福睿、主演江宜蓉
原來一齣戲可以如此自由地觀賞——《華燈初上》沉浸式劇場策展人梁浩軒×導演吳定謙
《永生號》導演王維明：將自己擺在不安全感裡去創作
無論世道如何變遷，依舊自我的瀟灑少年 —— 導演楊凡獻給香港與電影的《繼園臺七號》
TSO 年度歌劇威爾第：《奧泰羅》，攜手「莎妹劇團」王嘉明導演重磅回歸
【金馬60】最佳動畫導演邱立偉畫了近30年，始終是少年——無數個1/24秒堆砌的期待
日本平安時代何以出現70年代經典搖滾？專訪《犬王》導演湯淺政明
《第一次遇見花香的那刻》導演鄧依涵&主演林辰唏：我們都可以好好地成為自己
於第57屆金鐘獎「最佳迷你劇集」入圍五項大獎，創作《第一次遇見花香的那刻》（後續簡稱《花香》）的導演鄧依涵觀察社會，也觀察自己，最終開闢出一條路徑，讓社會大眾與自我得以通往名為真實的終點。
從台東成功出港駛向駭浪——導演林龍吟《惡潮》打造海上公路電影
「提姆波頓異想世界展」：走入十大展區，窺探鬼才導演詭譎、幽默的內心世界
什麼是gaga？——《哈勇家》導演陳潔瑤透過電影尋根
那些憤怒與悲傷，我們也試著溫柔地訴說——專訪《流麻溝十五號》導演周美玲&原著曹欽榮
《少年吔，安啦！》導演徐小明：拍的是黑幫槍響，講的是青春輓歌
《花路阿朱媽》何以誕生首位新加坡入圍影后？專訪導演何書銘、女主角洪慧芳
《花路阿朱媽》是何書銘的首部長片作品，是他獻給媽媽的情書，裡頭的情感真摯而不彰顯，是2022年新加坡最賣座的本土電影，也入圍「第59屆金馬獎」四項大獎，並讓洪慧芳成為首位入圍金馬女主角的新加坡演員。
金馬導演楊力州新作《無邊》，紀錄台灣首支南極長征隊的48天、350公里
專訪《憂鬱之島》導演陳梓桓——在離散之中重構屬於香港本位的想像
香港的社會運動從2019年走到現在，還能透過什麼鏡頭紀錄香港的故事？導演陳梓桓透過紀錄片《憂鬱之島》，將時間線從文化大革命拉至現代，他想述說的不是事件背後的成因、問題與現象，而是一個個活在香港的靈魂。
專訪《一家子兒咕咕叫》導演詹京霖：人與鴿有何異？最終皆求個落葉歸根
橫越三大洲的拍攝是為了什麼？專訪《為了國家》導演Rachid Hami與演員Karim Leklou、Shaïn Boumedine
「看了太多怪獸電影，就會成為我這樣的大人」 專訪特攝電影導演樋口真嗣
用喜劇的荒謬拍出人生的痛！專訪《女優，摔吧！》導演周美豫
周美豫在成為導演之前有很多稱號：捧紅林依晨的幕後王牌經紀人或偶像劇一姊。如今她要以AV女優轉職摔角手的故事，帶領觀眾一窺她想像中的喜劇世界，還有那即便摔得遍體鱗傷，也要不斷爬起來的人生。
億萬票房導演想什麼？九把刀 × 柯孟融（下）：拍電影正是因為愛看電影
億萬票房導演想什麼？九把刀 × 柯孟融（上）：從失去的愛犬開始，將人生轉換成戲
專訪《修行》導演錢翔：守住婚姻到底得到什麼？
相隔7年，導演錢翔再度與演員陳湘琪合作拍攝電影《修行》，男主角則由陳以文擔綱。本片獲入圍第58屆金馬獎最佳女主角、改編劇本獎，也在今年台北電影節入圍最佳導演、最佳男主角及最佳女主角。
《家家》導演姚國禎：我在美術與導演工作中學會謙卑
紐約唐人街的香港故事：專訪《秋天的童話》導演張婉婷
劇場表演串連台法之間的連結：法國劇場導演戴米恩．夏多內
法國劇場導演戴米恩．夏多內，攜手台灣演員，將英國劇作家 Dennis Kelly 小說改編為劇場作品《人性交易所》，於2020年搬上台灣國家戲劇院實驗劇場舞台演出，收獲諸多熱烈迴響。
《售命》導演鄧仲謀：我用九年的生命，換來這部電影
拍攝過許多廣告及短片的導演鄧仲謀，藉由首部自編自導的電影長片《售命》，及男主角傅孟柏所飾演的阿良，探討生命的價值、「賣命」的議題。
給時間以時間——專訪蕭菊貞導演《南方，寂寞鐵道》，南迴完全電氣化前的凝視
導演尹國賢的家：在平凡中創造不凡想像
女性導演「不無聲」： 柯貞年、陳芯宜開創屬於他們的電影新局
專訪編劇&導演張耀升：劇本沒有好，其他也不可能好
武俠導演胡金銓的動畫遺產：《張羽煮海》結合中式傳奇與台灣海洋風情
《張羽煮海》是國家影視聽中心的精裝非賣品，「這本書最初只求推廣，暫時先不販售。」VERSE獨家揭秘，帶大家一探這可遇不可求的珍藏。
導演樓一安的御用演員：呂赫若投胎來的莫子儀
莫子儀，大家叫他小莫，很多人心目中的男神。在那些愛慕者眼中小莫就像自帶 2K 大燈，在片場就只有我會叫他笨蛋，跟他講幹話。
不該被遺忘的湯德章——《尋找湯德章》展開一場台灣近代血淚史的探索
紀錄片導演黃銘正攜手導演連楨惠推出新作《尋找湯德章》，電影將於3月15日在台上映，抽絲剝繭二二八事件受難者湯德章的故事，回望1907年至1947年的台灣近代史。
「江記的戰國龐克」：屬於香港的賽博龐克，在監控與離散懷抱希望之必要
30年後，《徵婚啟事》是否改變了作者陳玉慧？
連伍佰與侯孝賢都respect的藝術狂人——林鉅與他的80年代
再看「八〇」的藝術與政治及其啟示
《阮是廖添丁》——楊景翔演劇團：以傳奇廖添丁之名，傳頌更多台灣女力故事
以《重慶森林》為啟發，Saint Laurent攜手林志鵬「NO.223」舉辦攝影展
徐佑德專欄：2022十大必看英美劇
昆蟲白：其實「後搖滾」非我信仰，而像是若即若離的日常
AV女優吳夢夢：想讓大家看見，我性愛的模樣很美
余政達：酷兒藝術就是一種框架
趙啟運×簡莉穎：流動後持續發浪
精湛工藝的無限追求：Louis Vuitton與草間彌生再度攜手
日本藝術家草間彌生猶如一位全才，不僅作品散發催眠魅力，其人生經歷豐富多彩、前衛風格聞名於世；這位女祭司是嬉皮年代的象徵性人物之一，多年來， 她始終保有自己的特色。
新北三重：這座黑色的城市，黑裡透光
用一些網路鄉民的刻板印象來敘述三重：混亂、黑道、8+9（八家將／pat-ka-tsiòng的諧音哏），聽起來還滿「黑色電影」（Film Noir）的吧。
每個體制都會犯錯，包括在軍中——《台灣犯罪故事：黑潮之下》的水與陽光
I型人的派對，首屆《2024後謠景像詩Cloud Music & Art Festival》完美落幕
跳脫既定音樂祭常規，首屆《後謠景像詩Cloud Music & Art Festival》於3/17-3/18完美落幕，廣受各方盛讚，被譽為最佳「I型人派對」。
「痛，能讓觀眾感受更真實」揭開台灣電影動作設計秘辛——金馬獎動作指導洪昰顥
從《月老》到《黑的教育》，透過特效讓台灣的電影更大膽一些——金馬獎視覺特效嚴振欽
馬家輝專欄：如果張艾嘉演莫桂蘭
香奈兒遇見好萊塢——談電影修復與女性反思
電影在光影之間呈現時代的切面，透過和電影學者王君琦教授的對談，我們穿梭了時空，從女性主義的起源地法國開始，談法國電影資料館及電影修復工業，如何透過修復保存，再現並梳理當代女性處境。
這樣的光剛剛好——攝影師李屏賓在鏡頭後的孤影
電影是什麼？千人一面、一面千人，當代攝影大師李屏賓這樣定義它：「電影是魔術和幻術。」、「電影其實是一種催眠，當觀眾被催眠，就算明明是夜晚，光打得燦亮如白晝，照樣能夠接受。」
馬家輝專欄：五虎下江南
從「純愛系」到「性愛分離」，在《男生男生配》裡看見各種愛情的模樣
台灣在去（2023）年底由哈哈台聯名GagaOOLala合作推出台灣第一個男男戀愛配對節目《男生男生配》，受到很大關注，也在今年成為「TLC旅遊生活頻道」播出的男男戀愛節目。
《台灣犯罪故事》：引入好萊塢的製作模式，打造深入人心的真實犯罪故事
【VERSE書單】老文青役所廣司在《我的完美日常》讀了哪些書？
白先勇：從孽子回歸人子，青春鳥們走過的40年
讓我們回到1989年《悲情城市》拿下金獅獎的那一夜
對多數台灣記者而言，1989年9月都是職涯上採訪國際影展的初體驗，只因為侯孝賢執導的《悲情城市》入圍了威尼斯影展競賽，那是台灣電影的第一次，也是台灣媒體的第一次國際大賽交鋒。
《模仿犯》如何從日本經典小說改編為全球前十名的台劇？
《黑的教育》朱軒洋、蔡凡熙：在不屬於自己的故事裡，長出更好的自己
一本推理小說《模仿犯》如何變成台劇IP與實境遊戲？
推理小說《模仿犯》歷經20年發酵，累積不少書迷，如今更成為華語影劇改編的重要IP。一部劇、一本書到實境遊戲，製作公司瀚草文創帶來無數驚喜，廣邀多方創作，證明了內容產業這塊大餅，仍有無窮的可塑性。
吳慷仁——在疲憊的路途上，有些事情開始對了
《模仿犯》出品人陳國富：是時候來做更難的劇了
最經典Netflix美劇推薦——IMDb最高分15部是哪些？《絕命毒師》《六呎風雲》、《六人行》一次飽覽
黃秋生：我只是個演戲的
「因為我只是個演戲的。」黃秋生如是說。從影四十多年、出演過兩百多部電影，終於在2022年第59屆金馬獎以《白日青春》拿下金馬影帝。59歲生日那一天，他許下了「願我能夠將一身所學之技帶到台灣」的願望。
與動物共同生活的狩獵者——重新看見原住民族狩獵文化
影像創作者Rngrang Hungul（余欣蘭）在紀錄片《我是女人，我是獵人》中，記錄媽媽走入山林狩獵，以女性視角呈現太魯閣族的狩獵文化，原住民族的狩獵文化不僅是生活模式，更是一種與自然山林共處之道。
比起回應社會，我想回應的是我愛的那些作品——專訪漫畫家廢廢子
德國白瓷與台灣茶湯的相遇：赫昀柏林 hering berlin 30週年展
《無人相信的真相》台中首映，法國影后伊莎貝雨蓓一同觀影，驚喜現場300位影迷！
《過時‧過節》一個讓毛舜筠情願無償，也要述說的香港家庭故事
《本日公休》何以令息影22年的傳奇影后陸小芬復出？
杜汶澤：一碗煲湯、一份燒鴨，我的心之家鄉
為何兔子成為恐怖片裡的常客？
2023臺北時裝週：以台灣傳統藝術為主體的時尚盛宴
語焉他的孤寂——從《悲情城市》回首梁朝偉的過去
在許多人的眼裡，梁朝偉總是安靜——有人說他是無比地認真，有的人則認為那顯得自閉。對他自己來說演戲是表達的出口，他在角色裡找到自己，就如同《悲情城市》中他所飾演的林文清，看似文靜，內心卻澎湃不已。
【金馬60】「最佳改編劇本」《關於我和鬼變成家人的那件事》裡的TOP和BOTTOM
國家影視聽中心攜手雲門舞集，「動靜光影」影展盛大開幕！
楊紫瓊有望成首位亞裔奧斯卡影后！《媽的多重宇宙》IMAX版本限定上映
《悲情城市》絕美海報的創作者：台灣最厲害的電影海報設計師陳世川
徐佑德專欄：2023年有哪些值得期待的國片？
當麥覺明遇見黑澤明，拍出《山椒魚來了》
蔡振南的多重宇宙！國家影視聽中心年度宣傳影片《藏鏡人》致敬八部台灣經典電影
專訪温貞菱、林予晞：無法改變命運的球，但可以決定打、不打或怎麼打
生態攝影大師梁皆得耗時30年打造《守護黑面琵鷺》，紀錄保育的漫漫長路
agnès b.聯名莫文蔚辦展「莫后光年」，見證天后出道30年
「這樣設計」執行長陳渼蓁專訪——以簡馭繁，才成就經典
藝術家蘇匯宇的「特攝放映室」——給未來的電影與觀眾們的一封邀請函
許智彥《諾弟》：躲起來，是希望被找到
在電影《誰先愛上他的》之後，所有人都認識了許智彥，但他總覺得不自在。不論面對人群或自己，他有時候前進，有時候後退，最後乾脆躲起來，創作了VR短片作品《諾弟》，在藏匿處偷偷觀察人們的表情。
走出憤世忌俗的低谷，學著感受每個角色的可能——《咒》蔡亘晏的表演哲學
航向音樂宇宙，「想你到月球｜張雨生特展」北流限定登場
英國旅遊YouTuber的台灣紀行，Jason Billam在花蓮發現了什麼？
許知遠「旅行三書」：探尋世界，重訪被遺忘的歷史
台灣十大明星物種是哪些？台電2024交出漂亮成績單！八大電廠展現生態保育成果
「我們推廣的不只是台語，是母語」蔡振南×汪兆謙從《我是天王星》談台語流變
百富一心一藝打造，首創全新聲音紀錄Podcast ft. 劇場大師金士傑、藝術家范承宗
「作為酷兒——德國酷兒發展史」：半世紀前的紐約石牆酒吧事件怎麼影響全球酷兒運動？
《戲曲夢工場》的造夢計畫：臺灣戲曲中心如何衝撞人們對傳統戲曲的新想像？
王家衛電影《春光乍洩》、《二○四六》經典海報是如何設計出來的？
香港作家杜翰煬（Leumas To）在新書中訪談知名設計師黃新滿，帶讀者深入了解王家衛電影《春光乍洩》、《二○四六》海報的設計過程。
探索與世界對話的方式，於《流麻溝十五號》找到良善——專訪余佩真
一生手繪五千幅電影海報！國寶級畫家陳子福辭世，經手作品部部都是經典
臺東設計中心與「台東慢波」：實踐人作為塑造城市的方法
VERSE：用一本雜誌，在這個資訊爆炸的時代中，指認出正在浮現的文化浪潮
當逃獄嫌犯遇上過氣名嘴：在後真相時代的《罪後真相》
耗時三年籌備！南非當代知名藝術家威廉．肯特里奇首次台灣大型個展，完整呈現40年創作軌跡、90餘件代表作
小說的想像力會讓真相更真實——法國作家艾力克．菲耶的台灣紀行
在舞台上長大——「溫蒂漫步」邁向初熟的子夜漫舞
「不好，就再來！」蔡振南與製作人黃綻默談〈無償〉單曲
【VERSE VOL. 23】台灣當代時尚文化考
十多年前，我準備去香港擔任《號外》這本已成經典雜誌的總編輯。讓我惶恐的不只是我要如何接掌一個三十多年來深深影響香港文化與時尚史的媒體，不只是我根本不會廣東話，還有：我該怎麼穿衣服？
重唱青春之歌的安溥：「不只是40歲的我回去唱27年前的東西而已」
戴上VR，回到白色恐怖時的暗暝——陳芯宜《無法離開的人》
時間帶走的，電影留下了！「台北電影節」形象片：林柏宏與過去的相遇
金馬獎級影人齊聚國家影視聽中心，一同回顧「台灣新電影」40年
至11月27日，國家電影及視聽文化中心（國家影視聽中心）將推出「再新電影出發的時候：臺灣新電影四十年回顧」主題影展。開幕片《竹劍少年》特映記者會特別邀請張艾嘉、杜篤之、林文錦等金馬影人們共襄盛舉。
以Glastonbury、Coachella為靈感，AllSaints 2024夏季系列打造音樂祭最佳造型
張孝全：我的顏色是灰色，一個中性的顏色
張孝全專注而自在地回應每個問題與當下。今年入圍金馬獎最佳男主角他說以前的他不懂得表達，想得再多說出口的只有「是」，直到這幾年才找到了方法，一點一點打開自己。改變他的是家庭，更是走過這麼多年的累積。
deca joins——在水聲與風聲裡回憶
許光漢配音首作！金馬最佳動畫長片《八戒：決戰未來》即將上映
被譽為「近10年最強台灣動畫電影」的《八戒：決戰未來》，找來許光漢、劉冠廷與邵雨薇等明星陣容配音，去年受金馬最佳動畫長片肯定、最佳動作設計提名後，如今將正式上映。
「述說土地的故事」：MY WAY Together 十二月限定場
陳明章：唱出母語的生命力，以土地的聲音改變台語歌面貌
從《流麻溝十五號》到《綠島金魂》：當代台灣影視如何處理白色恐怖議題？
強片票房接連失靈，傳統三幕劇如何轉型？
簡靜惠和她的讀書會：閱讀是一輩子的事
從香港傷痛到後時代革命，攝影師高仲明不斷訴說的紀實鏡頭
《灌籃高手The First Slam Dunk》首週票房近13億日圓，井上雄彥解密電影版背後玄機
北美館「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」：台灣80年代的文青、知青和憤青都在幹嘛？
新北林口：同溫層與苦苓林之間
用身體涵納死亡——許芳宜《我心我行》的破局之路
簡文彬：我最高興就是，讓衛武營成為南方藝文的代名詞
作為台灣最聲譽卓著的指揮家和衛武營國家藝術文化中心的藝術總監，簡文彬經常穿著T-shirt，並且帶著非常親切，甚至可愛的笑容。這樣的人格特質其實正是他希望帶給位於高雄的衛武營的精神—接地氣。
Netflix《寄生獸：灰色部隊》為什麼拿第一？全昭霓挑戰「雙重人格」與怪物廝殺，最後一集彩蛋太撼人
HBO超強美劇《同情者》最新上線：小勞勃道尼主演、韓國名導朴贊郁執導、普利茲得獎小說原著
Netflix全新美劇《雷普利》到底好看不好看？
Netflix新劇《雷普利》由奧斯卡金獎《辛德勒的名單》編劇史蒂芬柴里安（Steven Zaillian）操刀，並找來男星安德魯史考特（Andrew Scott）主演，究竟好不好看？
翻開人生下段樂章：民謠雙人組Kings of Convenience睽違13年再次訪台開唱
睽違13年二度訪台的挪威民謠雙人組合Kings of Convenience，將於明（2023）年 3/15 為台灣樂迷溫暖獻唱，演唱會門票僅在博客來售票系統獨家販售。
《背著善宰跑》少女時代俞利驚喜登場！邊佑錫、金惠奫穿回15年前浪漫追星，懷舊滋味拉滿
穿越時空的奇幻浪漫韓劇《背著善宰跑》改編自韓國網路小說《明天的第一》，由邊佑錫、金惠奫主演，講述女主角穿越回15年前，拯救因憂鬱症身亡的偶像的青春救贖物語。
【VERSE書單】娜塔莉波曼在Dior托特包中的閱讀書單有哪些？
身為Miss Dior繆斯女神的娜塔莉波曼（Natalie Portman）在Dior Book Tote Club的最新形象影片，介紹五本她最喜愛的書籍，每一本都非常精彩！
槍與性——《智齒》黑白與濃重下的父權解離
「兩個失去槍的男人對著一個奪走他們的槍的女人咆嘯，要脅，甚至軟禁」，令人不禁想問，電影中的「槍」對於男人與女人的意義是什麼？
IU為什麼這麼紅？你一定要聽的五首歌〈BBIBBI〉、〈eight〉⋯重新認識韓國最強歌姬
韓國人氣歌手IU上週於台北開唱，吸引眾多Uaena到場一睹女神的風采，本次介紹五首IU的經典歌曲，每一首都值得細細品味！
林靖傑談《大俠胡金銓》：在當代贖回臺灣新電影之前的記憶
今年幾部院線紀錄片，林靖傑都參與其中，他擔任了《臺灣男子葉石濤》的監製，詩人吳晟紀錄片《他還年輕》、《大俠胡金銓》二部曲等作品的導演，更以《大俠胡金銓》入圍金馬獎最佳紀錄片獎。
千刀萬剮的美——台灣首位變性選美皇后愛里
表演、文字與家鄉，丁寧的靈魂歸屬
對演員丁寧來說，家鄉二林的情感與對自我的認識，是隨著年紀不斷流轉變化的一種認同。曾經是斷了根的浮萍，在與自己和解的過程中，丁寧重新梳理自己來自哪裡，也體認到，家鄉正是自己作為演員重要的靈魂歸屬。
嘻哈王子李英宏為《莎莉Salli》量身打造主題曲，更軋劇中台味直男一角
身兼創作人、製作人身份的李英宏，今年為愛情電影《莎莉Salli》首度挑戰融合藍調、電子舞曲等跨元素全新創作，更下海擔綱主演台味直男「阿豪」，為電影注入李氏幽默靈魂。
超酷飯店Ace Hotel拓展佈局，亞洲第二家分店選址日本福岡
以時髦、設計感享譽全球的Ace Hotel酒店，繼2020年於日本東京開設亞洲首家分店後，第二家日本分店也將於2027年迎來開幕。
當情慾看得見也摸得到——周東彥的VR沉浸式劇場《霧中・凝視》
【VIBES VOL. 02】啦啦啦啦，盡情搖擺
【VERSE VOL. 17】新娛樂世界
EP48 | 盧建彰：閱讀和運動是我的安全閥
【VERSE VOL. 21】日本，嶄新的文化創意正發生！
文化策展，是結合人才、技術和產業的一種介面：今秋藝術節×叫春小搖滾×鬆勢三日節
「今秋藝術節」、「叫春小搖滾」、「鬆勢三日節」，是彰化別具特色的三個文化活動，三位創辦人相聚討論如何以彰化悠久的歷史為養分，創造屬於當代的全新敘事。
《贖罪日之戰》海倫米蘭：「我好像有35天沒有見到我自己！」花2.5小時化妝，超敬業入魂以色列鐵娘子
2024奧斯卡最佳動畫片：宮崎駿《蒼鷺與少年》片中寵粉彩蛋下不完
《蒼鷺與少年》拿下第96屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片，這部由日本動畫大師宮崎駿睽違十年推出的最新作品，也是宮崎駿繼「神隱少女」後，時隔21年再度奪得奧斯卡桂冠。
台灣旅法設計師peter wu台中概念店，2023秋冬系列捕捉日夜「光線」美學
台灣旅法設計師peter wu吳昕威同名品牌「peter wu」，於2023年進駐新光三越台中中港店，同時推出其一貫的極簡風格秋冬新品。
《成功補習班》主演詹懷雲×邱以太——友達以上，戀人未滿的青春戀習曲
移民工文學獎：述說的都是台灣故事
EP82｜陳潔瑤：用鏡頭述說族人的故事
EP81｜蔡亘晏：克服恐懼完成《咒》
EP76｜汪兆謙：將藝術深入在地生活
EP50｜詹朴：閱讀是設計的養分
EP36 | 楊力州：鏡頭下的真實與議題
傳統文化於媒體世代的憂與喜——專訪「第12屆台灣國際民族誌影展」策展人司黛蕊
今（2023）年「第12屆台灣國際民族誌影展」以「媒介／記憶」為題，呈現傳統文化與故事在不同的媒介、時代下被述說的方式。
【專訪】中國近年最成功戲劇《漫長的季節》文學策劃與作家班宇——整個季節將它結成了琥珀
EP27 | 易智言：從《藍色大門》到動畫《廢棄之城》
破繭而出的新聲——邱淑蟬《繭的形狀》
阮劇團20歲的成人禮《FW：家的妄想》：以戲劇的真實，記錄離開或留下的足跡
今（2023）年8月，阮劇團應香港劇團「一條褲製作」之邀，以《FW：家的妄想》參與第三屆紀錄劇場節，這是他們第一次登上香港的舞台。這個週末《FW：家的妄想》（9/16 、9/17 ）將回到嘉義演出。
plain-me攜手藝術家Gary合作聯名，舞團IP LOCKERS演繹寬鬆層次的街舞人風格
宋柏緯首發專輯《一天的交界》，大展影視音三棲才華，唱出低潮的私密日記
影視音三棲的創作音樂人宋柏緯，首張創作演唱專輯《一天的交界》於8/31正式發行。他初次出手便挑戰參與全部曲目的創作、製作，大膽揭露自己的低潮與恐懼，坦率如私密日記。
詹朴：每件服裝都是一個可述說的故事
有人說閱讀是一個人獨自在紙上的旅行，在探索並理解世界的同時也反思自我。而對堪稱最會跨界的設計師詹朴來說，幫別人做衣服，就是他探索、理解世界的方式。
《我的麻吉4個鬼》：帶給你暖流的溫馨鬼片
以光為敬，走入江賢二的數位冥想世界：《RE：江賢二》光影沈浸展，即日起在双融域盛大展演
當經典藝術跨域結合數位科技，會迸發出什麼樣的火花？「《RE：江賢二》數位冥想．光影沈浸展」以數位科技重新轉譯台灣當代藝術大師江賢二的畫作，探索藝術家豐沛的創作世界。
嘉義民雄：王梨田、鵝肉街、鬼仔厝以外，蓄力轉變的藝文培養皿
旺福成軍25週年，持續釋放快樂多巴胺
從墳場到「操場」：埋藏30年台北邊緣人的醉意
和平東路近復興南路交叉口的二樓藏著一間酒吧，從「後現代墳場」改名為「墳場」再到如今的「操場」，近30年來，始終如某種流動的饗宴般，見證不同世代台灣音樂、文化與邊緣人的群像。
迪拉專欄：「嘻哈就像是龍，懂的人知道龍是什麼，但沒人真的看過。」
迪拉，他是嘻哈音樂的重要推手，音樂廠牌「顏社KAO!INC.」主理人，愛嘻哈也愛美食，社群自介「下港人住在台北市，生一張嘴好吃好辯。」
《惠子不能輸》：她的仗不在拳擊場上，而是在那些無聲的日常
《惠子不能輸》原型人物小笠原惠子，是日本第一位聽障職業女拳擊手，出道戰以52秒打敗對手，評論給予絕佳肯定。但三宅唱選擇把故事主軸擺在首勝之後，惠子的自我掙扎。
大師最後的謝幕！2024音樂會電影《坂本龍一：OPUS》親選20首經典，向世界感動道別
漫威電影宇宙：打造當代最成功IP的6大關鍵
「直面生命帶來的一切，無須設限」：深度設計工作室創辦人暨藝術總監陳青琳
閱覽Prada 110年榮光，「Pradasphere II」上海特展搶先觀賞
台灣人的「日常戰爭」是什麼？2024威尼斯雙年展搶先看，袁廣鳴用藝術建構台灣困局
2024年威尼斯雙年展台灣館將以「日常戰爭（Everyday War）」為題，由藝術家袁廣鳴以其專擅的錄像藝術結合裝置作品，投射對於當前政治環境與社會現實的憂慮。
LA RUE文創設計：從小餐車到大市集，現在我們更弄出了一場超大的音樂祭！
【專訪】 魏德聖新作《BIG》曾沛慈╳ 鄭又菲：陪伴，讓生命足以乘載不可承受之重
由魏德聖執導的電影《BIG》聚焦在六位住在816病房的癌末病童，他們的童言童語、在病房中發生的大小事，讓沉重的生命議題多了歡笑的氣氛。扮演母親的曾沛慈、飾演女兒的鄭又菲在戲外也流露出母女般情感。
《撼山河 撼向世界》林正盛╳陳明章：耗時四年、累積1,000小時記錄一代音樂巨匠
名廚教你16道家常菜！蔣雅淇發起「暖廚家味」線上課攜手江振誠、AKAME、飛花落院、Sinasera 24、陳耀訓一同做公益
老饕必收！2023金馬奬60週年十大聯名：百威金尊啤酒、米其林星級爆米花、大同電鍋⋯把金馬「送」入口中
aMEI ASMR 視覺總監楊士慶：如何「設計」一場演唱會？
張惠妹欽點！音樂總監Martin Tang：當台上純粹只有音樂
從《醜女大翻身》到《假面女郎》，5部影視劇看韓國「整形文化」的瘋狂
饒舌新人阿跨面，風光少年兄的賽後真心
嘻哈歌手阿跨面回憶起在《大嘻哈時代2》賽事中有如倒吃甘蔗。這位來自南方的無名男孩驚豔四座，他的奪冠之路，有如一部英雄崛起的電影首部曲。
從旅行大叔到新人YouTuber——工頭堅的中年冒險
專訪《日子》蔡明亮：「如果我們會看月亮、看風景、看身邊愛的人，那何必看電影？」
蔡明亮第11部電影作品《日子》於近日上映。這部僅有46顆長鏡頭、全程幾乎無台詞的慢電影，是這位一代宗師近十年的生活總結。
劇場人姚立群——牯嶺街小劇場掌門，提升台北實驗劇場能量
多年來，「牯嶺街小劇場」館長姚立群持續透過表演藝術空間營運、策展及創作，豐富了台灣的多元文化，並為表演藝術工作者，提供一處容納各種前衛創作嘗試的展演場所。
一年一度藝術書盛事！「2023草率季」華山登場，超過400組創作者「以滑制滑」抗衡短影音時代
2023年度不容錯過藝術書盛事「草率季」（Taipei Art Book Fair）11月3日將於華山1914文化創意產業園區登場。
Schoolgirl Byebye 從南京到世界——是愛人，也是最好的朋友
【VERSE 開箱】金馬獎唯一指定啤酒！百威金尊╳金馬60屆聯名「金」微醺
米津玄師〈地球儀〉上線中！宮崎駿聽到落淚，《蒼鷺與少年》影迷大呼感動
巴奈首張台語專輯《夜婆》：唱出早期農村女性處境
伍佰：我的搖滾是首自由的詩
打造專屬於亞洲的影音平台——愛奇藝如何推動台劇原創IP？
專訪巴奈〈你說你又沒有推他〉：「即使大家聽了不舒服，我也要唱。」
文學迷快看！10/14-10/15「文學暢秋日」開箱作家書桌、電音派對歡度「臺文館」20週年慶
臺灣文學館20歲生日了！2023年由擅長城市文化輸出的策展單位屾屾市籌劃，翻開台灣文學新篇章，於10/14-10/15舉辦為期兩天的「文學暢秋日」。
吳念真：「我想講的，是大家都能聽得懂的故事。」
《Barbie芭比》：原來在性別與權力的戰爭中最難的，是好好愛自己
被2024奧斯卡提名六個獎項的《Barbie芭比》，當初華納影業在上映此片之前，重未表述過劇情走向與核心；首映之後，電影便迅速地被定調為是「女權電影」，引來許多男性觀眾的不滿。
金馬滿貫影后林嘉欣出席Balenciaga全新101專賣店
從《博恩夜夜秀》到《炎上 BURN》，薩泰爾如何成為最具話題的喜劇製作團隊？
製作《炎上BURN》喜劇大秀的幕後推手薩泰爾娛樂，無疑是近年來最受矚目、也深具爭議的內容製作團隊，他們專注產製喜劇內容、建立成熟的喜劇商業模式，讓原本屬於小眾市場的喜劇，躍升至主流娛樂的消費市場。
【VERSE 2024 文化創新年會】最豐盛的文化盛宴，四大亮點一次看！60位重磅講者、20個精品餐飲市集、6間風味實驗室、名人開箱文化現場
在科幻時代，人類需要的文學——賀景濱《去年在阿魯吧》
卡米地喜劇俱樂部總監Social張碩修——喜劇比死難，但我們還是撐下來
從《油麻菜籽》看台灣女性的電影形象：過去與未來
讓我們興高采烈地奏出屬於這座島嶼的神話——專訪《鯨之嶋》編劇施如芳
堅持傳統工藝，就是給年輕世代的禮物：「品墨良行」王慶富×「三昧堂」王文志
王文志和王慶富，兩位創作者都姓王，但兩人沒有血緣關係，巧合的是，兩人有許多共通點，都在時代潮流下堅持走傳統的路，都為傳統表演藝術、以及印刷付出許多。
台灣史上最強「奇士勞斯基專題」，金馬影展43部作品揭秘波蘭電影大師
陳鎮川：我仍然著迷於燈光全暗、拉起帷幕的那一刻
《清明時節》游安順×張玉嬿──在婚姻與愛情間，如何「不負如來不負卿」？
守夜人專場4月底登場，號召聽眾向失眠展開「集體報復」
《大嘻哈時代2》為何能再掀選秀節目熱潮？——專訪節目製作團隊
除了《人選之人》，還有哪些必看政治幕僚職人劇？
作家沐羽認識的昆德拉：「讀者也是被他擺弄的其中一分子，只是我們沒察覺而已。」
從《怒嗆人生》及《寶可噩夢》看 A24 的王者之路：稱霸獨立電影後要通往哪個多重宇宙？
當飛馬揮翅降落北流中心——《愛馬仕飛馬行空》打造想像力奔騰的奇幻劇場
台灣職人劇的新一波大浪——《人選之人—造浪者》
再述釀造、光影與經典干邑風味！馬爹利攜手彭于晏談電影人生的自我突破與挑戰
不只是全聯先生！從海邊、超市到劇場，邱彥翔的多重宇宙
【專訪】2023臺北文學獎鄧九雲：《女二》刻出女性生命之書
劇場藝術家洪千涵、洪唯堯：家給了我們無限的養分
阮劇團藝術總監汪兆謙：走跟別人不一樣的路
呱吉：聊安部公房或《大國民》的同時，可以順便講性器官嗎？
呱吉（邱威傑）本質上是個複雜的人。「包含我自己在做的、大部分的東西，都是垃圾。」他說，看多少垃圾不要緊，但別忘了用一些經典事物的養分來補充自我，那才是創作者應該要做的事。
白癡公主：賣傻拍片或正經當製作人，都是我的真心
Podcast榜上第一名的《只能喝酒的圖書館》到底是關於什麼？——拷問靈魂
「所有的大人都是孩子，只要你未曾遺忘」——《小王子》音樂劇空總劇場登台
乘坐駛向「眠月線」的列車，康士坦的變化球十周年演唱會北流登場
馬家輝專欄：李安，李淳，李小龍
李安籌拍新片，李淳擔任主角，飾演李小龍；李加李加李，三李「聯手」，電影若能於今年內上映，正值李小龍逝世50周年，深具獨特的悼念意義。
鬼月到！2023推薦10部Netflix恐怖片：《驅魔麵館2》陣容堅強、喪屍永不退燒，詛《咒》片嚇到不敢睡
命理師說：「今年鬼月特別兇！」民間流傳，鬼月半夜看鬼片，容易招來好兄弟陪你一起看⋯⋯，今晚Netflix 要追哪一部？拜託請在凌晨12點以前看完！
李安《囍宴》音樂劇5月華麗首演，百老匯大明星首度登台獻演
吳念真71歲生日快樂！《清明時節》全台觀眾數突破2萬
同志電影先驅！白先勇《孽子》復刻正式啟動：寫給那一群無所依歸的孩子們
台灣即將迎來同婚合法化五周年，同時也是《孽子》小說問世40周年，國家影視聽文化中心宣布啟動《孽子》數位修復計畫，極具特別紀念意義。
2024奧斯卡最大贏家！最佳影片、最佳男主角《奧本海默》深度影評
為什麼《Barbie芭比》是一種文化現象？你該知道的芭比10件事
獲得奧斯卡8項提名，由瑪格羅比和萊恩葛斯林主演的《芭比Barbie》電影引發了巨大的粉紅旋風，細數芭比超過六十年的歷史，其實是N則引發流行文化爆炸的故事。
舒國治70歲寫下《憶楊德昌》：30歲前相識，老來才能寫下，也算是當代藝文諸多瑣事！
我認識楊德昌於1981年。要探討楊德昌，最值得細細琢磨楊德昌的時代。他的時代，充滿了他一看就要皺眉頭的事物。⋯⋯這諸多的糟糕，後來往往是他創作的源泉。
「琉璃工房」楊惠姍談張毅：除了藝術，他留下的是對文化信仰的執著
催眠歌單一定有他！The Album Leaf 10月登台開唱
這次沒烙賽——「嘻哈水豚君」6yi7全新單曲《擎天崗愛愛》火熱上架
自節目《大嘻哈時代2》一句「我烙賽」因而引發熱烈討論的「嘻哈水豚君」6yi7，推出全新單曲《擎天崗愛愛》，MV搶先於「6yi7」YouTube官方頻道上線。
2024 Netflix 10部必追新片：楊紫瓊《孫家兄弟》黑幫喜劇大熱，韓韶禧《京城怪物》埋精彩伏筆，《魷魚遊戲2》有望登場？
松菸誠品接棒24小時書店！5大亮點一次看：全台最大「藝術主題書區」、咖啡館隱藏版宵夜，邀請近30位歌手不斷電接力演出！
創作女團BOOM！怪物星人強勢登陸地球
創作女團「BOOM！怪物星人」由溫妮、琳誼、小Ｖ和小魏 魏嘉瑩組成，在去（2023）年發行首張專輯《BOOM!怪物星人》，宣告正式出道，更得到了VIBES與KKBOX共同推出的11月號潮流新聲。
史上最完整！楊德昌回顧影展：高規格再現《牯嶺街少年殺人事件》與「楊德昌的十大電影」
以電影為支點辯證世界70年——法國電影月刊《電影筆記 Cahiers du Cinéma》
無氏製作創辦人吳孝儒：「設計來自於對生活的取樣」
無氏製作團隊由吳孝儒創辦，無論是傳統產業、文化策展，或者甜點包裝，他皆能深入挖掘案例的脈絡與故事，發展出「型隨在地Form Follows Story」的創作理念。
去FUJI ROCK的理由，由主辦單位親自解說！
和氣資本創辦人阿滴&志祺：在大娛樂時代，如何找到新媒體產業的頂尖Player？
新媒體創作者阿滴、志祺成立台灣新媒體影音創作者協會與和氣資本，提供創作者串連與分享資訊的平台，致力找出產業裡的頂尖player。
睽違八年，黃玠揮別低潮推出新專輯《一切平常》重拾生活節奏
長達八年低潮，終於劃下句點，民謠才子黃玠推出全新專輯《一切平常》，以「時間」、「自由」、「生活」三大元素為經緯，描繪出日常的美好。
馬家輝：將香港的曖昧留在筆下
當代華人作家馬家輝，是真正的跨界文化人，同時也是一位超級型男。在他邁入60歲之際，訪問他的寫作生涯，到香港的文化狀態，以及人生體悟。
【金曲獎2023完整名單】你可能不知道的洪佩瑜——消失11年一舉奪金！
2023年，第34屆金曲獎於7月1日在台北小巨蛋熱鬧展開！最佳新人獎眾望所歸由洪佩瑜拿下，她是本屆金曲入圍大贏家，人人都看好她封后！
挑戰台劇最大尺度！《愛愛內含光》柯震東 ✕ 詹子萱只做愛不戀愛，巫建和 ✕ 林哲熹男男CP嗑到好上頭
《愛愛內含光》是一部結合性愛話題、愛情和家庭的激情輕喜劇，藉由家中各成員發生的大小事，來帶出每個人在各年齡層都可能遭遇的兩性和情感議題。
兩地後搖傳奇首度同台！《2024後謠景像詩》暢談音樂與電影、劇場、文學交乘的化學效應
《2024後謠景像詩 Cloud Music & Art Festival》音樂節以「後搖滾」曲風為策展核心，繼出演樂團與平台朗讀後，近期也公佈了「跨域講座」的名單。
3位當代女性作家，與她們直面自我的文學
文學是（地球上）人類獨有的語言藝術，為我們帶來某種其它形式難以替代的情感連結，從主觀視角的抒發與創作、私領域的感受與體悟，再延伸到客觀的社會探討與鑑賞，透過書寫，作家與作品如何影響整個世界的脈動？
猶如夜櫻，在稍縱即逝的美麗中創造珍稀不朽的價值所在
Yozakura 夜櫻，指在夜幕之下欣賞櫻花的魅力，是日本風行的文化活動。櫻花短暫而多彩的個性，自古至今經常成為創作者的靈感，將櫻花盛放的美好剎那轉化成永恆珍貴的作品。
【VERSE VOL. 18】相見於這條漫長的文化之路
楊德昌全球首次完整回顧展！未公開資料、最齊全影展重構楊導電影世界
No.1 在《逃出立法院》之外我們辦了一場活屍婚禮
「影視行銷到底在做什麼？」這是一個過年過節親朋好友時常問到的問題，如何回答確實困擾了我好一陣子。在同事之間，我們都笑稱自己是萬能的雜工，前段荒唐的經歷也是我們包羅萬象的工作之一。
台北電影節最佳紀錄片《神人之家》：叩問信仰，解答卻是家人
台灣設計展前哨強檔「DigiWave」起跑，高雄港棧庫群變身全台最大科幻密室
歡迎光臨奇幻福爾摩沙：台灣正在寫下另一種電影史？
觀看生命醜陋實相：從李滄東《薄荷糖》到《綠洲》的人生晦暗與微光
《斯卡羅》大股頭查馬克：為什麼要拍這齣戲？祖靈希望我說出這個溫暖的故事
《斯卡羅》飾演部落大股頭「卓杞篤」的查馬克．法拉屋樂於8月19日晚間病逝，享年42歲。讓我們回顧他的演出歷程，以及排灣的族靈觀念。
Keep it real！金曲華語歌王「蛋堡」的嘻哈人生除了前進別無他法
蛋堡，aka Soft Lipa，近年晉升為 Soft Lipapa。1982年從宇宙降落台南的杜振熙（蛋堡），從名字就能窺見其人生軌跡。
坂本龍一聯手高谷史郎展覽首次登台：從311海嘯受損鋼琴出發的藝術
日本最具影響力的「音樂教父」坂本龍一，與藝術家高谷史郎合作推出《IS YOUR TIME》展覽，9月於臺北流行音樂中心登場。
一次飽覽2021東奧創意預告片，迎接「東京奧運」正式開幕
2020年日本因疫情宣布東京奧運延期一年，經過整年的漫長等待，今年隨著多支精采預告的推出，東奧的聖火台終於在2021年7月23日燃起。
「金馬58」主視覺出爐：Bito設計總監劉耕名首次攜手金馬 對焦電影未來
預計於11月舉辦的2021金馬影展，今年的視覺統籌由視劉耕名率軍的Bito設計團隊操刀，主軸在於「重新對焦，調整和世界的距離」。
三島由紀夫vs東大全共鬪：昭和最強辯論會 激盪日本左右派大對決
歷經百年「臺灣的模樣」：國家攝影文化中心 深入我們的影像故事
國家攝影文化中心推出攝影展「臺灣的模樣」，策展人黃建亮選入日治末期至今日的攝影，跨越庶民生活與藝術性景象，使台灣完整顯現。
回顧李俊賢：向「偏挺」本土的「歹頑郎」藝術家致敬
透過無數次的台灣計畫，李俊賢把自己對台灣土地、海洋的熱烈情感，以棒球投手般的風采與「屈勢」（khut-sè）轉化成一幅幅令人難忘的台灣圖像。
台灣類型片成新主流：流淚了、驚呆了、拳頭硬了
從《海角七號》、《角頭》系列，到《當男人戀愛時》，在「後海角」時代走過近15年，台灣電影已從作者電影擺盪到另一端的商業類型片。
重返恆春「斯卡羅」現場：作家陳耀昌帶你深入牡丹社與羅妹號事件歷史場景
疫情下的東奧開幕式：史上最強調性別平權的奧運會
漫威宇宙《黑寡婦》上映：「最強女特務」史嘉蕾喬韓森的終局之戰
疫情中的詩歌諮商❷傾聽台法讀詩：林季鋼〈軛〉、任明信〈不去可惜那些〉
黃崇凱 VS. 拍謝少年（下）：乘著「新台風運動」 飛向有夢的未來
疫情中的詩歌諮商❶台法朗讀：陳育虹〈我告訴過你〉、煮雪的人〈未來〉
《歌唱臺灣》：臺語流行歌曲與流行樂的文化殖民
小野校長開創學習場域：在寶藏巖披荊斬棘的教育實驗
居家防疫必看影劇：從《六人行》重聚篇到《大豆田永久子與三個前夫》
【VERSE VOL. 06】我們的世代：美麗與焦慮
《愛×死×機器人：溺斃的巨人》 這巨人是中國還是蘇聯？
易智言的荒島書單：外拓與內省，渴望以讀書飽滿生命
不只是便利商店！全家如何用「設計力」變得更潮
走在創新與創作的路上，廖明毅執導2021台北電影節形象廣告
新創準獨角獸KKday：不只是旅行社，更把體驗精巧變現
通過藍色大門，投入廢棄之城：易智言與青春孤寂共創電影時空
《使女的故事》展開強暴復仇記：最新一季更大膽、更憤怒、更危險
以《明白歌》解禁台灣白恐歷史：再拒劇團用聲音傳遞前進的力量
凝望柏林圍牆倒塌前後：記錄劫後餘生的真實邊景
東西德統一之後，弗柯·克普導演成了旅人，他並非明確地直線移動來拍攝影片，他沒有把目光移向從前的西德和西歐，而是移向東邊。
邱澤演藝圈20年：從偶像男孩到電影中最有魅力的男人
步入40的邱澤，從年輕時演出的青春偶像角色，到《誰先愛上他的》、《當男人戀愛時》兩部電影的成熟演繹，20年的光陰使男孩成為男人。
當盛世終於虛無了，我們在華美廢墟中再讀村上春樹
《游牧人生》之外：關於自我追尋的必看電影
率性拋卻性別框架：徐景亭讓三重黑色聚落新生
我們仍然需要電影：《盧米埃星系：未來電影的七個關鍵詞》
從9組關鍵詞探尋《青春弒戀》的創作心法
有惡但不成魔，或許是何蔚庭青春素描時最心軟的角落。滿肚子的不合時宜，接二連三的情感碰壁，毋寧就是《青春弒戀》讓人若有所失的癥結。
台灣國際酷兒影展：引領多元性別先鋒 巡迴全台發揚LGBT精神
主打多元性別觀點的台灣國際酷兒影展，從2014年至今已舉辦八年，別以為酷兒選的都是離經叛道，其實其主打片大多走親民路線。
後疫情時代的展演現場：北美館館長王俊傑 ✕ 策展人耿一偉
台日「關係美學」：林明弘、李明維在Taiwan NOW的文化交會
Taiwan NOW台日計劃透過藝術的魔力締結人與人之間的緣分，邀請兩位台灣藝術家林明弘、李明維把作品帶到東京的核心地帶。
VERSE WINTER FESTIVAL 2021
這個冬季，《VERSE》集結台灣最具魅力與洞見的文化創造者和理念創新者，以礁溪老爺所在的山林大地為場域，開啟一場文化與知識薈萃的 WINTER FESTIVAL。
景觀建築師吳書原的荒野倡議：讓野草美學成為日常風景
以台灣原生種作為景觀設計的浪潮，近年從公共景觀到私宅都開始有劇烈變革。也在景觀建築師吳書原的作品，一次次成為大眾關注焦點。
掀開眷村文化新篇章：通過電影，逐一拼起臺灣的數十載歲月
《俗女養成記2》沒有幸福開頭：陳嘉玲帶路的人生酸中帶甜
驚豔「台劇」來勢洶洶：更多台灣質感影集 Coming Soon
吳興國第叁號作品《蛻變》：當代傳奇劇場推出「大師經典復刻」系列
龔書章 ✕ 曾志偉：少少、了了、曖曖內含光
龔書章與今年代表台灣參加第17屆威尼斯建築雙年展的「自然洋行」創辦人曾志偉對談，從建築人新觀審視自然與建築間的巧妙關係。
臺中國家歌劇院：立足中臺灣的藝術與生活劇場
誰理解《做工的人》？這裡沒有神，只有被生活緊緊咬住的鱷魚
超級影癡温貞菱：透過影片探問人性 咀嚼黑暗才能了解光明
在「天橋上」雕琢舊時光：王誌成以美術設計召喚中華商場老靈魂
「金鐘56」獲電影美術設計獎的王誌成認為，影劇製作是勞力密集的大工程，希望這個業界的工作環境越來越友善，讓大家都能健康拍片。
女神的演員之路：謝盈萱的偏執與好玩
實力派演員謝盈萱，在劇場表演經歷15年。2015年演出《麻醉風暴》正式跨進影視圈；2018年因《誰先愛上他的》獲金馬獎最佳女主角。
APUJAN ✕ 蕭雅全打造魅惑時裝秀：《迷宮喧囂》潛入愛麗絲夢遊幻境
APUJAN的創作中有許多對數位世界的聯想與對資訊過載的壓迫感受，是這時代的鏡像，導演蕭雅全透過影像將這時代的情緒呈現。
全台灣都能看到「高雄電影節」：策展人黃晧傑首推強片Online
跟著歌聲，踏上一座名為台灣的故事島：夢想動畫打造台灣宇宙
突破虛實疆界，跨域音樂創作：張洪泰 ✕ 曾國宏、李欣芸 ✕《台灣人》音樂會
「跨域創作」是TaiwanNOW的關鍵價值。秉持合創共製精神，集聚音樂的多元魅力，邀請全球觀眾一起用影像與音樂認識台灣。
JL DESIGN：什麼是能贈與日本祝福又代表台灣文化的設計？
不做刻意的事，把故事說好，是JL DESIGN的設計核心。Taiwan NOW緊扣「台日友好」，主視覺以「花與祝福」為題向日本獻上祝福。
台日藝術交流，共結一朵繁盛之花：專訪Taiwan NOW總策畫林曼麗
「共生、共榮、共享、共好」是Taiwan NOW亟欲彰顯的價值。籌備兩年終將開展，Taiwan NOW誠心為台日交流獻上「花與祝福」。
乘坐「當代澳洲新浪」，無懼艷陽照亮歷史傷痕
高雄電影節「當代澳洲新浪」單元選映的影片中，創作者仍熱切迎接驕陽，自豪呈現其孕育的美好，也坦然檢視它照亮的一切瑕疵與傷痕。
2021高雄電影節走入「謎幻樂園」：觀看疫情時代的大重整
「我們來幹大事」：桃園鐵玫瑰藝術節的十年綻放
一個城市藝術節象徵的是地方藝文展演的生命力，和城市的幸福指數指標。在疫情肆虐的2021年，桃園鐵玫瑰藝術節不畏風寒、依舊盛開。
轉動台灣電影的推手：台北電影節卓越貢獻獎得主黃建業
1980年，年僅26歲的黃建業出版首本電影著作；2021年，台北電影獎頒發卓越貢獻獎給這位資深影評人，肯定他對電影圈的長年付出。
方序中以聲音開啟記憶：傾聽「Sidoli Radio 小島裡」的大稻埕故事
以「聲音」為主軸，小島裡團隊將帶領人們走入回憶。方序中以「一刻15分鐘」為單位，精選三十餘則大稻埕故事於各展區供聽眾聆聽。
威斯安德森《法蘭西特派週報》終於上映 2021金馬國際影展強片曝光
回不去的《追憶立陶宛之旅》：逃亡藝術家以私電影擁抱鄉愁
台灣禁書、禁片審查史：回顧戒嚴時期的思想與創作審查
新譯古典劇場：柳美和 ✕ 王嘉明的當代神話學
為什麼劉冠廷是最炙手可熱的演員：著迷人性貪嗔痴，思考入戲真空狀態
劉冠廷很拚命，有時拚命到幾乎失去自己！演鄭花明，跑去學嚼檳榔；演聽障學校的老師，練習打手語；演阿泰，掛著特殊妝左眼幾乎看不見⋯⋯
鄭有傑的後青春絮語：告別憤怒，邁向成熟的盛夏
成長並不必然是幻滅，從《他們在畢業的前一天爆炸》到《親愛的房客》，鄭有傑道別了青春張狂，帶領他的電影成熟長大，繼續前行。
李霈瑜在鏡頭前閃亮：每個人都是自己的英雄與主角
凝視雷光夏的音畫宇宙：彷彿在霧中風景裡奏出影像
上帝保佑 阿彌陀佛！林強向前走到坎城最佳電影原聲帶
戳瞎你的眼，好讓你看見真實：大島渚《感官世界》《俘虜》《愛的亡靈》
滲透電影美術魂：進入王誌成與蔡珮玲的影像造夢時空
威秀影城：冷冬中眺望又一個春暖花開的二十年
以白日夢暢遊影像世界的陳玉勳
讓你了解台灣社會百態的四部台劇
2021 年第一個月的開始，VERSE 精選四部台劇——除了談情說愛（當然，愛情元素還是重要），每一部都能看見當代台灣的某個面貌，讓你了解台灣社會百態的四部台劇，歡迎收看：
專訪桂綸鎂：一個騷動靈魂的對照記
跨年微醺看，五部奇幻電影甩掉神秘 2020！
2020 年終於要過，希望神秘的、詭譎的、怪誕的事情通通跟著 2020 被帶走，在 2020 的最後一晚（或 2021 的第一晚也可以），一起用五部奇妙國片，向 2020 大聲說再見！
重新「發現」陳淑芳：台灣電影中永遠的母親
【UnderLine X VERSE】Dare：如何衝撞我們的時代
侯孝賢的電影宇宙：拍電影那麼久，所有念頭終歸一句「心甘情願」
百變配樂盧律銘：把電影故事的密碼，埋在音樂中萌芽
電影配樂盧律銘從台下走到台上，在《消失的情人節》、《無聲》、《腿》三部入圍金馬57的電影中，以不同形式的配樂，呈現某種「盧律銘風格」。
溫德斯談電影－天使的氣息 Le souffle de l'Ange
溫德斯談電影－關於畫家、剪接和垃圾桶 Über Maler, Motage und Mülleimer
本節內容是溫德斯和法國導演尚–盧·高達（Jean-Luc Godard）對談的文字紀錄。首次刊載於《南德日報雜誌》1990 年 11 月 16 日。
書店作為跨域的場所：蔡瑞珊與林韋地的對談
金馬獎最佳紀錄片《迷航》：一艘名為烏坎的方舟
成為更好的自己，成為希望：鄭有傑寫在金馬57頒獎典禮之後
跨出去，走出來：陳亞才與張吉安的馬來西亞文化保存計畫
風林火山：藍祖蔚焦點影評《同學麥娜絲》
放手變奏曲：藍祖蔚焦點影評《孤味》
廖偉棠、黃衍仁專訪-2020臺北詩歌節詩《說吧，香港》
賈樟柯X張鐵志：回到歷史現場尋找見證人
賈樟柯宇宙
在賈樟柯的電影宇宙裡，藍天不會消失，只是距離很遠。一旦有機會卸下口罩，就要趁機呼吸一下最真實的空氣。而這一切，他總要持續透過電影去說出來。
不是所有的海水都能變藍
王君琦專欄：電影院之必要
受到新冠病毒影響，全世界的電影院都陷入一片愁雲慘霧之中，線上串流技術瞬間成了保命仙丹，從片商到電影院到影展無一不投入「虛擬」放映的懷抱。
蘇州河：他的電影不撒謊
鍾孟宏宇宙加速擴張：難以忽視的台灣後新電影
曾與鍾孟宏合作的影評人塗祥文，帶領我們進入鍾導的電影宇宙，透過導演對台灣電影的瘋狂世界觀，心領神會「中島長雄」式的幽默與深邃。
致自由！從賴和到陳定南的台灣不羈精神
公視《不羈－臺灣百年流變與停泊》選擇從日治時期到1990年代於文學、哲學、民歌、政治四個場域裡「台灣自由主義」的四位代表人物，描繪其「不羈」的肖像與實踐。
劉冠廷 ✕ APUJAN：「走秀也太難了吧！」
劉冠廷今年特別參與APUJAN 2021 秋冬時裝秀《夢中搜查令》，不僅是當模特兒，他同時被賦予某種角色設定，故事從他開啟了懸疑劇情。
吳明益談泛閱讀時代（二）：腳踏車師傅也是藝術家
永遠的美麗少年：「琪姊」陳俊志活出龐克酷兒熱血人生
理大圍城，烏坎迷航：關於香港命運的四部紀錄片
「台南謝宅」謝小五的家：老城新區中的南方生活新風範
「謝宅」主人謝小五是台灣老屋活化風潮的先驅者，然而他的私宅位於安平區的現代化公寓大樓中，風格與謝宅歷久彌新的韻味截然不同。
黃明川的創作革命：以台灣為中心，開拓藝術紀錄片宇宙
黃明川導演於1970年代末，離開台大法律系，獨身勇赴紐約求學；1980年，黃明川又飛赴洛杉磯轉讀繪畫與平面攝影。至今日，其影像創作量已龐大如海。
《削瘦的靈魂》與歪邪作家：七等生散步到哪，哪裡就是通霄秋茂園
朱賢哲導演以紀錄片捕捉作家「七等生」在斗室裡伏案苦思寫作叛亂，而作家的故鄉苗栗通霄，有座奇異歪邪的秋茂園，正恰似七等生之文體風格。
《查克史奈德之正義聯盟》和《正義聯盟》到底有何不同？
一沙一世界，一花一天堂：吻與淚創作群《指尖上的幸福人生》
衛武營今年推出《指尖上的幸福人生》，搭配電影運鏡下即時呈現七個有關死亡的故事，隨著舞者手部舞動，帶領觀眾行走於魔幻與寫實的各種切片。
《游牧人生》的寓言：在資本帝國中飄浪 獻給不得不上路的人
王君琦專欄：港劇的黃金時代飛逝 今日香港受難令人心痛
雖然沒在香港生活過，但透過媒體資本主義的傳播，讓我對香港格外有感，甚至錯覺自己也進入「想像的共同體」，因此也深刻地同理當今港人的處境。
《鏡文學》董成瑜的業界觀察：IP版權的時代 文本改編成為出版界挑戰
插畫創作者王春子的家：用自己的步調將日子過得寬裕
一輩子的讀書人詹宏志（一）：近乎閱讀狂的那場生命冒險
吳明益論泛閱讀新時代（三）：我會一直寫到死為止
一不小心就會看完的超有趣國片：從《大佛普拉斯》到《消失的情人節》
內行看門道，大家也要看熱鬧，這次就來讓《VERSE》推薦令人出乎意料、一不小心就會看完的超有趣國片，供各位歡度週末假期。
紹興酒香無錫排骨——不務正業男子Ayo的家常食譜
片庫的典藏機密：按下「再生」鍵，讓電影重新復活
電影膠卷該如何被保存？樹林片庫資深專員鍾國華解釋道，日本的播放鍵漢字為「再生」，意味著經由播放即能讓一部電影再次活起來。
將國家記憶存進樹林：希望片庫有一座新冰箱 冷藏歷史才可能回到未來
國家影視聽中心執行長王君琦初次造訪片庫那天，在工廠林立的樓房間迷了路，誤入隔壁麵粉廠，好不容易摸索找到正確位置，發現對門竟是紙紮廠。
莫子儀與《親愛的房客》主創推薦片單：以家族羈絆為起點 一路飛向太空拯救宇宙
CATCHPLAY+獨家邀請《親愛的房客》導演鄭有傑、主演莫子儀、白潤音、姚淳耀、配樂法蘭，分享他們熱愛的家庭、科幻、愛情、紀錄片及喜劇。
劇場人「又仁」開講：關於舞台小道具的六點大揭密
我永難忘記十年前擔任排演助理時，除了管理演出小道具，演出開場我都有個緊張的任務，就是要將一顆籃球從右側台丟出，讓籃球精準彈跳進左側台裡。
文藝後殖民的超前部署：從《日曜日式散步者》到《共時的星叢》
在風車詩社外，對於台灣同一時代其他藝術領域的創作者來說，面對西風東漸的現代主義，他們是如何轉化舶來的現代主義思潮，展現接地氣的能量？
大夢想家魏德聖：追尋台灣電影新座標 ACTION！（下）
大夢想家魏德聖：追尋台灣電影新座標 ACTION！（上）
優人神鼓浴火重生：在絕境中轉化成森林系劇團
《天橋上的魔術師》楊雅喆影集導讀：追憶我們曾愛過的都市鬼話
楊雅喆影集《天橋上的魔術師》：從當代回望未完成的台灣夢
楊雅喆在《天橋上的魔術師》裡，有意識地讓族群融合與落地，他談性別政治，更是在既有的基礎上去看見當時被噤聲的「少數族群」。
恆春：台灣最南端的迷人小鎮 從歷史古城到墾漂新族群進駐
藍祖蔚的藍色電影夢：四十年了，從電影圖書館到國家影視聽中心
在成為影視聽中心董事長前，藍祖蔚已是著名影評人、記者，也曾主持電台節目，亦曾任中影製片部經理，但最為人所熟悉的是他的抒情文體。
生成中的台灣未來檔案：《未完成的任務》從歷史中開創新局
公共電視監製系列紀錄片《未完成的任務》以每集50分鐘的篇幅，講述台灣邁向現代化治理的演進過程中，受不同帝國在各個時期殖民的影響。
我們搖籃的美麗島：吟詠李雙澤，不羈的文藝復興人
猶若紀念自由主義，不被制約的理想年代；暗夜仰望稀微星光，李雙澤的青春熱愛殉身山海兼美的淡水小鎮，影片結語是林洲民不勝欷歔的悼念。
鍾瑶與阮承恩變身吸血族：富二代的《詭祭》佈局 既惡搞又寂寞
近年台灣的奇幻類型片風起雲湧，因疫情延至今（2021）年甫在台北電影節與金馬影展放映的《詭祭》，正是以吸血鬼為主題的奇幻片。
九把刀的一意孤行：《月老》老梗新用使人感動？
《月老》固然在製作面展現了台灣商業電影能達到的極高水平，但就劇本而言，卻因為野心太大而迷失方向。觀眾仍可又哭又笑，但它絕不該只能如此。
馬家輝專欄：一代棍王在油麻地
人生就是荒謬，用喜劇來說剛好： 《村裡來了個暴走女外科》主創兼主演蔡淑臻
《村裡來了個暴走女外科》描述一位放浪、暴走、醫術了得的女外科醫師，把自己下放到南南灣村的偏鄉醫院就職。這間醫院裡不時發生讓人啼笑皆非的急診百態，也從中看見了台灣醫療的種種難題。
十年破蛹，專場直擊——聲子蟲的新專輯與回歸
睽違十年，台灣後搖滾名團聲子蟲（Bugs of phonon）以生涯第二張專輯《真面目》回歸樂壇，並以《A DECADE》為名舉辦專場巡演，用更全面的視聽饗宴喚撼動新舊樂迷。
阮劇團《皇都電姬》：打開元宇宙，探索臺灣香港的過去與未來
「稍息！立正！站好！」看台灣軍事電影發展史
睽違36年，《捍衛戰士：獨行俠》是商業娛樂大作，還是新冷戰政治宣示？
定錨台灣文學的座標：《台灣男子葉石濤》
當《捍衛戰士：獨行俠》大賣時，軍事與戰爭片是個好生意嗎？
劉若瑀：要讓自己成為國際，而不是成為可以出國的人
美國國家書卷獎首位台裔作家：游朝凱如何用「劇本式小說」回應美國矛盾？
思劇團：從大稻埕到東南亞，「戇膽」陪伴表演藝術
不希望這個世界沒有書店，所以「一間書店」誕生了
要在這場瘟疫蔓延時開店實屬不易，倘若開的是書店則更加艱辛，然而「一間書店」就這麼誕生在當前疫情高峰下，主理人威利愛書成痴，他深知一個供給人們閱讀的第三空間有多麽重要。
怪獸與鄧不利多的「困境」：影視「外傳」如何討喜？
《月光騎士》、《怪獸與鄧不利多的秘密》與《魔比斯》等作品，都帶有「外傳」特質，然而這幾部影視作品面市後，評價跟市場反應卻似乎都不如預期，到底外傳是不是門好生意？
有植物、自然光和貓的地方，讓我安心：插畫家卓霈欣
黃明志：這個時代的鬼，來自網路社群
法學出身編劇搭檔，如何寫出台灣首部律政劇《最佳利益》？
律政劇在歐美日韓已行之有年，也一直是非常熱門的題材選項，兩位法學院出身的故事寫手，是如何融入在地思維做出台灣首部律政劇《最佳利益》？
改出新滋味：本季6部必看改編英美劇
近期，歐美紛紛推出改編自真實故事或文學的影集，類型內容涵括職人、政治、驚悚、懸疑⋯⋯廣泛又豐富，而與原作或其他改編版本對照時，往往又能發現意想不到的差異或驚喜。
國家攝影文化中心「攝影之藝－攝影文化講座」：從多元觀點看見攝影藝術的魅力
職業無分貴賤，但有分性別：《百工圖》裡的「女性問題」
電影《少年》：返回運動、重啟運動、不斷運動
時代的容貌：從《百工圖》看台灣社會的意識型態轉變
聆聽她們的聲音：TIDF「台灣切片——真實的呢喃：1990s以降的女性私電影」
2022年TIDF影展「台灣切片」單元策畫「真實的呢喃：1990s以降的女性私電影」主題，引領觀眾在一部部女性創作的作品中，聆聽1990年代的她們發出的呢喃述說。
《百工圖》裡的勞動紀實與音畫實驗（上）：黃明川《採石為生的部族—石礦工人》
《百工圖》裡的勞動紀實與音畫實驗（下）：高重黎《漫畫人》
從《七夜怪談》到《咒》，當恐懼的意識在戲院外蔓延
真正改變莫子儀一生的兩件事：戲劇與閱讀
香港藝術家謝至德的家：移居台灣，感受人生開闊的「滾動人生」
莫子儀化身男版愛麗絲，以聲音架構夢遊世界
兆兆茶苑：重新看見台灣茶的本質
挖掘意義的、異議的礦：北美館「掘光而行：洪瑞麟」
睽違25年，台灣終於又舉辦一次洪瑞麟的大型個展──「掘光而行：洪瑞麟」，補償了漫長的25年間，他在台灣欠缺的聚焦及討論。
雲門舞集新作《霞》：25位舞者共同創作，映照內心世界
是老闆也是員工，全公司只有一個人的出版社
專訪張鐵志——從衝撞到創造，繼續書寫未來
「北流音樂故事沙龍」DAY 2（下）：寫下人心不變的渴望
北流音樂故事沙龍系列座談。次日最後一場講座以「作詞的技藝：兩代詞人的對話」為題，邀請兩大知名作詞人林煌坤和姚謙分享填詞心法。
劉奕成專欄：要做聰明的人，還是沒有那麼聰明的？
人生行路，遇見過很多聰明人，也遇見過沒那麼聰明的人。「聰明」這兩個字的由來就很聰明，從耳聰目明，看了、聽了什麼，衍生為天資靈敏、智慧拔群。要多看多聽才會聰明，不必多說。
甲桂林：用美學打造當代建築文化風景
這世界已滄桑，而我們仍能選擇年輕——張鐵志《未來還沒被書寫》讀後感
在這許多人都處於「更新都來不及」的焦慮氣氛中，張鐵志的《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》出現在市面上，看似是逆風，但其實讀來有對「世代密室」破門而入的趣味。
吃飯與創作，都要按表操課——喬安娜．奈格勒爾《藝術家的正職》
電影劇照如何記錄時代？攝影師劉振祥與他的《戀戀風塵》劇照
後殖民的瘡疤——《納由拉之歌》三個女性、三個世代，試圖走出戰後的傷
傅孟柏：感到好奇就去閱讀，這是種生物本能
大衛鮑伊「柏林三部曲」首部曲：華麗搖滾明星如何蛻變成神級藝術家？
于子育：在戲劇裡療傷、尋根與探索自我
重返解憂號火車，坐上移動的書店，向山海閱讀啟程
Gucci致敬電影大師史丹利庫柏力克：服飾同樣是一種折磨又迷人的故事
鄭宜農的本能與好奇：你可以跟我一起困惑，也可以告訴我你認為的答案
鄭宜農以旺盛的求生意志和好奇心觀察世界，時常是摸著社會的邊緣前進，偶爾也會以小跑步的姿態衝出限制，同時感受社會給予的回應，不知不覺，成為這個時代的議題代言人。世界是複雜、多變、不斷前進的，鄭宜農也是。
一個全新的時代正在爆炸——各種內容創作形式都在新的道路上奔馳
吳晟×吳音寧：「家」是溪州的土地，也是文學
藝術家姚瑞中：尋找底層庶民美學來談台灣的現代性
高畑勲：藏在日常中，那個說故事的人
同根生全新專輯《邊緣轉生術》 ：為妖怪發起的「轉型正義」
吳晟紀錄片《他還年輕》：與世界交織的詩及生命
「炎亞綸」之於「吳庚霖」，在《我願意》探索藝名與真名中的「自我」
桃園電影節「魔幻時刻」：從未來看當下，探索電影與真實的界線
2022文博會在高雄——用一場展覽的時間環島全台
從《咒》到《民雄鬼屋》：台灣恐怖片全盛期已到來？
電影辯士——上世紀的電影守護者，至今仍該存在的理由
台灣奧美創意長龔大中的辦公桌：著迷於老物、時間與想像力
痛苦與快樂背後的寧靜時刻——方序中Ｘ邵雅曼「小花計畫 ─ Re：小花盛開的回音」
「再髒一點」：剪接師廖慶松如何在《少年吔，安啦！》追求台灣色彩的真實？
槍聲、風聲和青春壞掉的聲音——音效師杜篤之如何製作台灣首部杜比立體聲電影？
高捷：台灣黑道大哥舍我其誰？
當台灣陣頭文化遇上西裝工藝：裁縫師×官將首×國寶繪師的三方合作
詩與歌分久必合的刺激火花：專訪「滾動的詩」鴻鴻×神棍樂團
膝關節：為什麼我們如此喜愛《教父》？
鄭有傑：我所認識的莫子儀
《詭扯》百白：用我的肉身去詮釋他者、歷史與文化
百白在演技上著重「身體性」，包括脊椎彎的程度、走路的韻律⋯⋯在《詭扯》演出中，他在開拍前一天，她才在菜市場的賣山藥阿婆身上找到靈感。
HTC VIVE ORIGINALS總經理劉思銘：用VR科技「看」見未來
HTC旗下內容品牌HTC VIVE ORIGINALS投入VR內容領域，致力於原生IP開發與原創內容的製作。總經理劉思銘認為，VR設備就像登陸火星的技術。
從《素還真》到建構霹靂武俠宇宙：專訪霹靂布袋戲總經理黃亮勛
素還真是許多霹靂戲迷心目中的第一男主角，2022年開春霹靂布袋戲推出以素還真為主角的同名電影，宣示打造霹靂武俠宇宙的企圖心。
致敬永遠的台灣歐吉桑陳松勇
老天爺這兩年特別眷顧演技出神入化的台灣歐吉桑，2020年先是無預警帶走吳朋奉，2021下半年又在短短三個多月間把龍劭華和陳松勇這對師徒請上九霄雲外。
從最後身影追思一代電影巨人李行
2021台劇新浪潮：更真實、更非主流、更有共鳴
一口咬下台灣電影三明治：台灣影視如何多方出擊、走向國際？
文化內容策進院董事長丁曉菁、台北金馬影展執行委員會執行長聞天祥，與《VERSE》社長張鐵志暢談台灣影劇近年的發展，以及這些精采佳作如何被帶向國際舞台。
HTC VIVE ORIGINALS：從VR到音樂元宇宙
經歷了智慧手機市場的激烈競爭之後，2016年，HTC將業務擴展到VR（虛擬實境）領域，成立HTC VIVE ORIGINALS部門，企圖透過發展VR內容建構虛擬實境生態系。
詞神林夕的港台雙城記：「三個不同意」破除香港電影刻板印象
台灣影視創作最獨特的拍檔：陳芯宜與樓一安最想說的故事是什麼？
從青澀的大學時代，樓一安與陳芯宜就在輔大大傳系廣告組同處一班，往後，倆人的合作關係持續了許多個年頭，並各自走出自己的敘事風格。
漫威《永恆族》選角特輯：好萊塢電影製作如何遴選最適合的演員？
周東彥談VR創作的獨特魅力：抓住空間感與比例
虛擬實境，讓人類到達未來：高雄電影節「XR無限幻境」策展人李懷瑾
失智症的懷舊療法：讓長者穿上萬秀洗衣店舊衣「回回憶REmemory」
奧美團隊與萬秀洗衣店、台灣失智症協會合作，以「被遺忘的衣服」扣連失智症「被遺忘的回憶」，支持正在遺忘的人，發想時裝品牌「回回憶 REmemory」。
《瘋癲・夢境・神曲—天才達利展》： 從展覽閱讀達利的瘋狂與魔幻
黃心健 ✕ 陳芯宜 ✕ 蔡明亮：VR會把世界帶到哪裡？
「我在故我是」的愛國宣言：台法共製電影《為了國家》劇組獨家專訪
台法共製電影《為了國家》（For the Country）在法國、摩洛哥和台北進行三地拍攝，探討對於母國、故鄉和自我的文化認同。
關本良 ✕ 卓男 ✕ 王師：抗爭下的港片與即將綻放的台灣電影時代
向邊緣者借鏡：走在崎嶇路上的香港同志電影
《濁水漂流》的後雨傘時代寓言：回家吧！如有路我願回家
《濁水漂流》以李駿碩就讀新聞系時期對街友遭政府清場事件所做的採訪為基底改編，沒有試圖運用戲劇元素操弄觀眾情緒，甚至拍出了超越事件本身的格局，猶如一則「後雨傘時代」的寓言。
【VERSE VOL. 09】說故事的未來式
經典同志電影《藍宇》20周年：關錦鵬追求動人故事
關錦鵬導演最會拍的是「女人戲」，然而他不只述說女性故事，而是動人故事。第38屆金馬獎拿下最佳導演的《藍宇》，便是為此而生。
香港國際關係學者沈旭暉：以香港電影記敘香港政治形貌
香港廣告創作人畢明：透過廣告文化 記憶香港時代創意
《茶金》美術神力：重返台灣1950年代民間風華
甫上檔的電視劇《茶金》，藉由美術指導賴勇坤與美術設計尤稚儀的巧手，幸運的我們得以透過戲劇，重新遊歷那個記憶中的黃金年代。
CNFlower創辦人凌宗湧：在億萬年火山口下打造一座實驗花園
CNFlower創辦人凌宗湧，曾出版《花藝大師到你家》、《每日美日》等書，其專業不只在花藝，更致力於探索植物、自然環境與生活的關係。
鍾孟宏《瀑布》病變（下）：Happy Ending? 母親的凝視與女兒的臉
鍾孟宏最初是因為太太曾少千希望他拍一部以女人為主角、沒有斷手斷腳，只有吃飯和散步的電影。然而最後是不是Happy Ending仍難斷定。
《美國女孩》：綿密的家庭小品，虛薄的宏觀命題
新生代演員王渝萱 VS. 潘綱大：《該死的阿修羅》揭開邊緣人生的掙扎
迎接元宇宙，未來內容敘事的全新想像：文策院推進學程
文化內容策進院在11月舉辦第二屆TCCF創意內容大會，展現許多新創意內容與創新科技的各種可能，豐富呈現了未來文化內容場景。
FOCA福爾摩沙馬戲團十周年：保持「馬戲」初衷 商業與藝文價值兼容並蓄
結合傳統、在地、街頭文化與劇場藝術，台灣FOCA福爾摩沙馬戲團透過獨到的肢體語彙轉譯，致力於創造台灣多樣化的當代馬戲藝術。
Podcast大爆炸之後，聲音經濟的未來在哪裡？
百老匯音樂劇《I love you, you're perfect, now change》為何風靡台灣？
外百老匯音樂劇《I love you, you're perfect, now change》推出華麗的全新演員陣容，發起連演六個月150場的瘋狂計畫，在台灣的舞台上寫下傳奇。
「北流音樂故事沙龍」DAY 2（上）：標籤之外的美好天賦
北流音樂故事沙龍系列座談「我們的歌是如何被唱出來的？」，次日講座邀請陳建騏、理想混蛋雞丁、林煌坤與姚謙討論流行音樂裡的故事，寫詞人的身分與角度如何影響填詞？
「從閱讀出發的文化之旅」：MY WAY Together 三月限定場
Lexus和《VERSE》聯名PODCAST推出實體活動「MY WAY Together」，每季邀請PODCAST節目《MY WAY》的三位來賓，從線上走到線下，展開難得的文化派對！
《華燈初上》：追劇熱潮背後的5大關鍵
從2021年延燒到2022年的《華燈初上》，以華麗卡司與懸疑殺人案的劇情引人入勝，而究竟點亮「華燈」的火光為何？製作團隊又是如何造就出這個台劇的新里程碑？
義無反顧的性別革命：從張國榮演活了程蝶衣說起
《世界上最爛的人》：如果自由的意義就是空虛
「北流音樂故事沙龍」DAY 1：用我們的語言大聲唱歌
北流音樂故事沙龍系列座談「我們的歌是如何被唱出來的？」，首日講座邀請謝銘祐、吳念真、舒米恩與以莉高露討論台語歌與原住民音樂浪潮。
強尼格林伍德：從電台司令吉他手到《犬山記》電影配樂家
強尼格林伍德（Jonny greenwood）除了是眾所皆知的電台司令吉他手之外，另外一個身分為電影配樂家，操刀多部電影配樂。
歌舞片不死，只是變成其他東西
診斷《教父》的劇本醫生：我只有一個晚上可以寫那場戲
《教父》在1973年的奧斯卡金像獎上奪得最佳改編劇本，導演法蘭西斯·柯波拉其實有位「劇本醫生」，協助他撰寫電影中的關鍵場景。
《西城故事》：史蒂芬史匹柏眼中，時代才是真正的主角
邁向第五代劇院：全速航行的衛武營
從《漢密爾頓》到《倒數時刻》林-曼努爾·米蘭達，訴說這個世代故事之人
林-曼努爾·米蘭達（Lin-Manuel Miranda）的音樂劇《漢密爾頓》撼動美國的流行文化，開啟了一個屬於他的音樂劇宇宙。
《黑風箏》：致那些埋在時代創傷中的「成長痛」
《貝爾法斯特》：即便故鄉變了樣，它仍是永恆的明月光
導演肯尼斯布萊納以自身童年的無常，拍出國家的歷史創傷。有人說它太過飄渺，但它也因此貼合每個人各自思念的家鄉，拍出最為單純的惆悵。
《漂浪人生》：無法透過攝影機紀錄的雙重「逃離」
電影《漂浪人生》是一部關於「逃離」與「何處為家」的電影，是影史上首部同時提名最佳動畫長片、最佳紀錄長片和最佳國際影片三獎的電影。
《在車上》、《世界上最爛的人》入圍奧斯卡：看見影壇新語言
美國獨立製片的語言將成為未來的影展、甚至商業主流，台灣電影也會持續汲取其中養分，慢慢煉成屬於台灣影壇更新、更特別的語言與美學。
法蘭西斯·柯波拉：《教父》50周年，它是支撐夢想與願景的舞台
「我們的歌是如何被唱出來的？」北流與《VERSE》探討流行音樂的時代意義
臺北流行音樂中心將與《VERSE》合作，推出「我們的歌是如何被唱出來的？」——北流音樂故事沙龍系列座談，探討流行音樂的各個面向。
台灣電影在巴黎（下）：Filmosa巴黎台灣電影節策展人王慧茹專訪
Filmosa期待終日文化部能夠設立海外專案計畫，定期在巴黎舉辦帶狀一定規模的台灣影展，延續讓台灣的精采電影文化持續被世界看見。
周渝民：「我在追求一種絕對的秩序與紀律」
《教父》50年經典魅力，都因「龜毛」而魂牽夢縈
適逢電影《教父》上映50週年，《教父寶典》一書正式於台灣授權發行。本文由譯者李泳泉的視角詮釋編譯過程，探討柯波拉對於電影的堅持。
台灣電影在巴黎（上）：法國電影策展人倪娃法專訪
酒館，大港，小漁村：高雄音樂場景探索
專訪淺堤：我們離去家鄉，才唱出高雄
採訪當天，淺堤的四位成員在台北狹小的錄音室裡，邊為《婚禮之途》專場準備、邊談天說笑，淺提的慵懶與幽默裡，帶著來自高雄的真性情。
珍康萍《犬山記》：有毒的男子氣概
《犬山記》就像是一場透過影像藝術精心打造、細火慢煮進行的社會實驗，對準劇中角色，亦朝向座椅上的觀眾，緩緩探索人們判斷善惡、解讀人性的浮動標準。
我所知道關於濱口竜介的二三事
2022凱薩獎最佳新進女演員入圍：《愛慾巴黎十三區》Lucie Zhang獨家專訪
入圍凱撒獎最佳新進女演員獎，千禧一帶的Lucie Zhang初試啼聲就拿下優異成績。華裔法籍的雙重身分讓她遊走在東西文化，成長也蛻變。
談濱口竜介電影：成為不同的自己，才能抵達真正的自己
從2008年《暗湧情事》，再到如今入圍四項奧斯卡的《在車上》，濱口竜介總用他獨特的風格及口白的堆疊，從一顆顆鏡頭探求自我。
濱口竜介的風格分析：他與電影「之間」
濱口竜介《在車上》：如果我們的語言是「不需要言語」
濱口竜介的《在車上》將村上春樹的故事主軸從男女換成了語言，如同電影裡從黃色置換成紅色紳寶900，成為另一趟相似卻截然不同的旅程。
第94屆奧斯卡哪裡看？入圍作品觀影指南
大象體操回鄉：直球投向南方的音樂產業
