2023/07/05

封面設計

《VERSE》封面插畫藝術家周依：生活就是藝術！

疾駛的高鐵上接通電話，周依（Chou Yi）的聲音顯得有點斷斷續續，但是當通信訊號一回穩，立刻就能清晰地接收到從她而來的電波——「能聽見我嗎？」

藝術家周依的工作室靈感空間。（攝影／蔡傑曦）

藝術家周依操刀《VERSE》第19期的封面與封面故事專題視覺，以豐富的色彩和線條與影像、設計版面互動，一方面回應新客家文化「花啦嗶啵」多彩繽紛的主題，同時藉她筆下姿態各異的人物，在台三線這條串連客家聚落的道路上自在悠遊。

疾駛的高鐵上接通電話，周依（Chou Yi）的聲音顯得有點斷斷續續，但是當通信訊號一回穩，立刻就能清晰地接收到從她而來的電波——「能聽見我嗎？」——很奇妙地，這個隨口一問的問句，卻很適合用來形容周依和她的作品。

「那個房間真的好暗！」周依記憶裡的第一個創作現場，是在新莊廟街的老家，當新建案開始一個一個蓋起來，光線就再也不能照進她的房間。「但只要在房間之外的地方畫畫，尤其我爺爺，一看到就會走過來罵：畫畫有甚麼用？」三代同堂的大家庭，所有對傳統最刻板印象的聯想：保守、父權，都像窗戶外那些蓋起來的房子一樣不可撼動，對家人而言，畫畫不是什麼討喜的才華，但周依舊無時無刻都在畫。

初出社會之際，周依在《破報》當平面設計，對她而言畫畫是戰鬥，看父權社會不爽，畫畫；想叫世界即刻爆炸，畫畫。風格黑白爆裂，畫中人的身體跟頭常常分家，生猛強烈的畫風和刊物的調性相得益彰；停刊許久的《破報》，至今仍是許多讀者公認最敢衝的媒體，即便如此，只要周依的畫筆一飆起來，卻還是有非要她踩煞車的時候。

「應該是主編想幹譙跨年煙火吧？覺得很浪費社會資源。」聊到當時的編輯台，周依的聲音裡還是有一種準備戰鬥的活力。「主編突然問我：你不覺得101很像一支超巨大的陽具嗎？我聽了覺得：哇，酷喔，就真的把大樓畫成那樣，還跟著煙火一起炸開亂射。」

直到報紙印完準備出刊，主編看到周依的畫，下巴直接掉到地上，緊急把稿拉下來，全辦公室一起熬夜重改封面。那個晚上，印了不能出刊的報紙丟得滿地都是，「那個畫面真的很好笑，一整個辦公室的地版上都是欸！」講到這裡，周依還是忍不住笑，卻立刻把故事的畫風180度甩尾掉頭：「可是那時候的我並不快樂。」

從上班族到全職藝術家

可能是老家的那個房間真的太濕太暗；也可能是畫畫在自己的原生家庭裡，無論是經濟面或情感面都得不到支持；又或者是原本心裡打算「一邊工作也還是可以一邊創作」的盤算，老實說很難平衡。那幾年周依過得有些掙扎。

2014年發表的藝術漫畫《QQ秀》，創作內容就是上班族的生活，畫裡的人物上班時靈肉分離，縱使身體很努力地完成了工作，心卻不知道飄到哪裡。「一天八小時綁在座位上，真的好奇怪⋯⋯」創作是鏡子，畫紙裡被黑白線條肢解的女子，就是不能裝作沒看見的心靈圖像。對每個人都很公平的30歲大關已經掉到頭上，周依不得不面對自己心裡「其實也很想試試看，全職創作可以怎麼活下去」的聲音：辭掉工作，搬出老家，30歲的周依決定當一個全職藝術家。

縱使全職創作是對內心最誠實的決定，但當藝術家接案工作並非只是出於浪漫的賭注，「我覺得這次採訪我就是要講這個欸：沒有資源的藝術家，首先還是要讓自己被看見。」當時她給了自己很多可以實際執行的目標：宏觀地去看當時國內外的藝術趨勢，大家都在畫什麼，再反思自己喜歡的、能夠畫的又是什麼；細微到觀察這些藝術家間隔多久會在社群平台發布一次新作品，這些都是她當時的「市場研究」。

同時，周依也為自己設立短期目標，規定自己一個禮拜，一定要畫一張畫放上社群平台。雖說經營社群是對向外發聲，但是對她而言，發不發表的標準還是在於自己「必須很喜歡很喜歡」，也就是那時候，她才開始真的覺得，「我在為自己畫畫」。

拋開憤怒，用畫筆傳遞自由和力量

為了讓世界看見自己的畫，周依申請了國藝會的海外藝遊補助，去了加拿大、西雅圖、波特蘭、韓國、東京各地藝術駐展。對她來說，旅行的經歷不只是為了試試看自己和自己的作品能走多遠，她發現自己對藝術的看法也改變了，「我突然開始思考藝術跟自己的關係」。

周依開始分析自己： 30歲以前的畫，比較像是發洩內心的憤怒；但開始思考「自己的藝術是什麼？」這個問題的時候，周依發現她想要用畫畫療癒自己，「自己看了也會心情很好的話，也許別人也能感受到吧？」懷抱著這樣的信念，她不再只是用畫畫表達不滿，而是畫自己真心覺得「很美、很喜歡的東西」。

2018 年發表的《牛肉場》，畫的是台灣電子花車裡的脫衣舞女郎，「顏色啊、氣氛啊，都好美」，周依把自己出身宮廟老街的文化景象，轉化成乾淨幾何的人體線條，宛如魔法一般的螢光色漸層，讓這些身體有另一種抓住眼球的力量。周依筆下的脫衣舞女郎豐腴飽滿，接近巨人的抽象化人體比例，周依想要用畫賦予這些身體另一種看的方法，不再只是為了服務男性的慾望，刻意地「很辣、很色」。

《VERSE》第18期的封面故事中，也能看見周依筆下豐腴飽滿的人體線條。

「我當時是有點刻意畫這個題材的」，周依坦言，當時就是想用畫畫摘掉刻板印象裡對脫衣舞女郎的有色眼鏡，純粹展現她心中的身體有多美。發表完這本藝術漫畫之後，周依去了一趟美國，在旅行的過程中，脫衣舞死忠粉也去看了當地的表演，然後感動地亂七八糟。周依不停地說著自己有多喜歡那些在台上的舞者，她們不特別賣弄性感，只是自在地展現身體，「自由和力量」，這也是她一直想用畫傳達，自己對於身體的看法。

藝術家的生活哲學

海外藝術駐展的經驗，帶給周依不只是美學上的思考，讓她印象很深刻的，還有在駐展期間參與的一個工作坊，內容關於藝術家應該持續關注自己的生存環境和身心靈狀態，「但這些台灣都不提的欸。」這時候的周依彷彿又是那個用畫畫戰鬥的少女，「台灣創作圈明明那麼小，但還是有些人會跳出來說，你做的事情好商業，不夠藝術」。周依不是很相信這樣的說法，她停頓了一下，說：「生活就是藝術。」

「商業 v.s. 藝術」這樣的對立不在周依的心中，因為即便是接案工作，還是「必須把自己放進去」，這是把創作當工作的自覺。從一年接到的案子五根手指數得完，到後來進入更多人視野的LUMINE、BEAMS、NIKE等品牌合作，周依把自己的工作過程講得很像戀愛：「提案的時候聽爵士音樂，因為要像讀心術一樣，平靜地思考如何在對方想要的和自己想做的之間取得平衡；然後開始畫的時候，一定要讓自己很愛很愛，所以會聽好多好多情歌。」說到這裡，周依有點害羞起來，「就是還是要自己很喜歡才行啦，不過如果修改太多次，我就會開始聽港片了，因為好好笑，要好笑才能撐過去哈哈哈哈。」周依又說到笑了。

生活就是藝術，不是高大上的哲學口號，「環境和身心狀態是真的會影響畫畫」，不被夠不夠藝術的評論綁架，只是專注地把自己的生活過好，才是為了不讓自己的畫裡，有任何一點點為難。比起從前，現在周依畫畫更自由了，她只畫自己想要畫的，還是那個會隨身帶著筆記本，走到哪裡就畫到哪裡的周依，想畫畫到不行的時候，連牛奶盒或椅子都不會放過，「下一個我想畫的是我弟的車，哈哈哈」。

說到未來，她還沒想好下一站在哪，但重要的永遠不是抵達，而是她一直在畫，一直在對世界告白自己的熱愛，用畫對世界大聲說：「能聽見我嗎？」

周依｜全職藝術創作者。多次與國內外出版社、書店、品牌和藝術家合作，並受邀至日本、美國、法國、加拿大和中國等地舉辦展覽，曾與Nike、Apple、BEAMS TAIWAN、日本Lumine百貨、PARCO百貨等品牌合作，筆下人物豐腴飽滿的型態、自由的線條與用色，創造了獨特的風格，是極受矚目的創作者。