2025/08/27

鐵幕下的反叛美學！走進《識別》展，看見捷克平面設計的自由之聲

捷克的平面設計，如何跨越百年，在時代巨變中成為自由與反叛的發聲管道？《識別—捷克平面設計的故事》特展，精選從二戰國旗、天鵝絨革命海報到當代品牌識別，呈現平面設計如何不只是美學，更是一種書寫歷史、抵抗壓迫的視覺語言。這場跨越國界、啟發人心的設計對話，將帶你走進捷克百年來的創意精神與自由之聲。

由捷克中心臺北與經濟部產業發展署共同主辦、捷克經濟文化辦事處協辦、台灣設計研究院執行的《識別—捷克平面設計的故事》展覽，繼去年在布拉格創下3.4萬人次的觀展佳績後，今年展開全球巡迴，亞洲首站正式落腳台灣。這場跨越150年歷史的國際級設計盛事，精選了捷克百年來的經典平面設計，帶領台灣觀眾一窺平面設計如何在時代巨變中，成為書寫歷史與文化的「視覺語言」。

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從國旗到街頭海報，用設計訴說百年故事

本次展覽涵蓋了從20世紀初至今的多元作品，你可以看見二戰後誕生的國旗與雙尾獅、1989年天鵝絨革命的街頭手繪海報，也能深入了解布拉格地鐵與「Legible Prague」導引系統等影響日常生活的設計。此外，展覽還囊括了世界級的書籍裝幀、童書插畫、電影與商業海報、第一共和時期的包裝設計，以及數位時代的品牌識別、互動媒體與獨立雜誌。這些作品不僅是美學的呈現，更深深刻畫了捷克在不同時期的文化DNA。

捷克經濟文化辦事處副代表Martina Rubešková在致詞中提到，平面設計如同音樂、文學與電影，是捷克身份的重要表達方式。她強調，這場展覽讓大家看到，捷克如何透過設計語言，訴說百年來的精神，也象徵著與台灣共享的自由與創意價值。

「設計在捷克歷史中，不僅傳遞創意與價值，更在困難時期成為抵抗與表達的工具」——捷克經濟文化辦事處副代表Martina Rubešková

捷克中心臺北主任馬凱棠（Markéta Lipold Záhumenská）則表示，設計是培養國民美學素養的關鍵媒介。「從地鐵站的標誌到森林中的登山路徑指引，設計滲透在生活的每一個角落。」她期待，這次展覽能成為一場跨越國界的風格課，讓台灣的學生與設計愛好者能從中找到靈感與力量。

「展覽不僅是美的饗宴，更是一場讓觀眾理解設計如何影響日常與社會的國際對話。」——捷克中心臺北主任馬凱棠（Markéta Lipold Záhumenská）

在這些設計應用的領域當中，VERSE特別為讀者挑選出「獨立雜誌」、「餐飲」與「電影海報」這三個領域，帶你進一步感受捷克設計的強大能量。

雜誌設計：從龐克到前衛，開創獨立出版新美學

天鵝絨革命之後，捷克獨立出版品如雨後春筍般湧現，設計也隨之進入百花齊放的年代。政治週刊《Respekt》延續了地下刊物（samizdat）的龐克美學，充滿了獨特的粗獷風格；而文化雜誌《Post》則以前所未見的頂級膠版印刷技術，引領了對西方潮流的追隨，在當時多數雜誌仍使用凹版印刷的年代，可謂一項令人耳目一新的創舉。

《Respekt》雜誌／圖片來源：Respekt

《Post》雜誌／圖片來源：BigMag

而其中最引起轟動的，莫過於由Klára Kvízová、Petr Krejzek和Marek Pistora操刀設計的《Živel》。它不僅成功接軌國際趨勢，更以全然原創的風格將其發揚光大。其他代表性刊物如由Ales Najbrt設計的大開本雜誌《Raut》，也展現了獨特的設計語彙。儘管多數雜誌已停刊或失去原有風格，但《Živel》至今仍持續出版，並不斷以創新設計與內容帶給讀者驚喜。

《Raut》雜誌／圖片來源：Studio Najbrt

「在自由被壓抑的年代，設計是創意的出口，也是抵抗的象徵。」——捷克經濟文化辦事處副代表Martina Rubešková

《Živel》雜誌／圖片來源：MOUVO

餐飲設計：當美食遇上美學，走入設計新時代

捷克美食界在經歷一段沉寂後，正迎來一場根本性的變革。長久以來，以煙霧瀰漫的咖啡館與傳統餐廳為代表的捷克餐飲，如今正經歷一場泛歐洲的美食革命。人們對食物、服務與品質的要求日益提高，市場競爭加劇，加上經營者與顧客的海外經驗，促使整個產業升級。

這股浪潮也全面反映在平面設計上——擁有尖端設計的餐飲品牌不再是少數特例，也不再只是奢華的象徵。它們的出現不僅限於大城市，而是滲透到各個角落。透過精緻的視覺識別系統與菜單設計，新世代的捷克餐廳正用設計重新定義其品牌形象，為顧客帶來更完整的用餐體驗。

捷克餐廳 Bistro Franz 展現設計美學／設計師：Martin Hrdina；圖片來源 archiweb；攝影 Vladimír Novotný

捷克餐廳 Sia Restaurant 展現設計美學／設計師：Petr Štěpán；圖片來源 superlative.works

電影海報：鐵幕下的創意盛宴，用設計解放想像

自1958年起，捷克斯洛伐克的電影發行商開始與外部設計師合作，徹底改變了電影海報的樣貌。儘管在極權統治下所有印刷品都需經由審查，但受邀的藝術家們仍獲得了相對自由的創作空間。他們將當時盛行的各種藝術風格融入海報，包括抽象藝術、超現實主義、普普藝術、迷幻風格等等，直至1980年代，共累積創作出數千張極具原創性的海報。

由於藝術家們通常未能觀賞電影本身，海報內容有時與電影情節不符，然而這對觀眾而言並不構成困擾。在鐵幕之後，能觀賞到每一部西方電影本身就是一種奢侈，而這些充滿實驗精神、跳脫制式框架的海報設計，更成為一種獨特的藝術表現，用視覺解放了當時被壓抑的想像力。

（圖左）電影《The Tiger Attacks》捷克版海報／設計師：Karel Teissig；圖片來源：Orson & Welles
（圖右）電影《Starci na chmelu》（Green Gold）捷克版海報／設計師：Jiří Rathouský；圖片來源：Moravská Galerie

（圖左）電影《Harold Lloyd》捷克版海報／設計師：Vratislav Hlavatý；圖片來源：jozefSquare
（圖右）電影《閃舞》（Flashdance）捷克版海報／設計師：Zdeněk Ziegler；圖片來源：Posteritati

一場跨越國界、世代的設計對話

國立故宮博物院蕭宗煌院長與策展人Filip Blažek在開幕致詞時，不約而同地強調了設計作為文化橋樑的重要性。蕭宗煌院長指出，捷克文化影響深遠，從卡夫卡文學到慕夏設計，都展現出跨越藝術與科學的創新精神，而設計正是理解社會氛圍與時代精神的重要窗口。他也透露，故宮文物將於9月赴捷克展出，延續雙方長達20年的文化緣分。

策展人Filip Blažek則表示，《識別》計畫不僅止於展覽本身，更是一場涵蓋影集、紀錄片與出版物的「文化行動」。他希望透過跨媒介的呈現，讓更多國家的人能理解捷克平面設計在不同時期，如何回應社會、政治與文化的挑戰。

「我們希望這不只是回顧，而是一場啟發更多人關注設計力量的文化行動。」——策展人Filip Blažek

讓設計成為溝通的語言，走進捷克自由之路

捷克平面設計的故事，不僅是一段藝術史，更是跨越語言與國界的文化橋樑。這場被譽為「會說故事的設計展」將於即日起至10月12日，在松山文創園區展出。這不僅是一趟回溯捷克設計史的旅程，更是一次親身感受設計如何跨越語言、直抵人心的精彩體驗，邀請所有熱愛設計、文化與歷史的你，一同走進捷克百年設計走出自由之路的旅程。