2026/10/11

從本木雅弘到木村拓哉都是封面人物！把讀書變成流行文化的誌《達文西》宣布休刊

經常以流行明星為封面的日本讀書雜誌《達文西》，在走過32年後正式休刊。從本木雅弘、妻夫木聰、新垣結衣到木村拓哉，它用明星當封面，也把小說、漫畫、動畫、電影等流行文化放進同一個閱讀世界。如今紙本雜誌結束，是一個閱讀的時代的結束？還是真的代表不需要編輯來挑選好書呢？

2026年10月6日，日本深具影響力、也獨具一格的讀書雜誌《達文西》（ダ・ヴィンチ）出版了最後一期。封面人物是本木雅弘——32年前，創刊號的封面同樣是他。一本雜誌以同一張臉孔開始與結束，也替日本出版史畫下一個特別的句點。

這本1994年創刊、陪伴日本讀者32年的月刊，在11月號之後正式休刊。最後一期以「與書共度的32年」為題，邀請角田光代、京極夏彥、伊坂幸太郎、小川洋子等長年與雜誌同行的作家，也訪問了第一任總編輯長薗安浩。

《達文西》創刊時，日本出版業正接近歷史高峰，之後一路經歷九○年代末的出版衰退、Amazon與網路書店崛起、部落格與社群媒體改變書評文化，再走到今天由短影音、讀書帳號與推薦演算法爭奪讀者注意力的時代。更重要的是，它曾經改變一般日本讀者「談論一本書」的方式：讀書不再只是作家、評論家與文學愛好者之間的事情，也可以和明星、漫畫、電影、動畫、設計乃至流行文化放在同一本雜誌裡。

這本雜誌的結束，當然也代表一個時代閱讀方式的衰落，或者轉型。

《達文西》（ダ・ヴィンチ）最後一期。封面人物是本木雅弘，32年前創刊號的封面同樣是他。

1994年：以明星當作讀書雜誌的封面

九○年代前期的日本，每年出版大量新書，讀者面對的問題是該如何選擇。傳統文藝雜誌如《新潮》、《文學界》、《群像》，主要刊登小說、評論與文學論爭，並與出版社的文學獎、新人培養及作家體系連結。

《達文西》則用全新的方式，把閱讀與生活連結起來。創刊時，它自我定位為「全新的書籍情報雜誌」，這與它的出身有關：1994年創辦它的Recruit，是以資訊誌起家的公司，經營求職、住宅、婚姻、消費與生活情報。《達文西》之後轉由Media Factory發行，最後隨Media Factory併入角川集團。

《達文西》最大的特色，是用流行明星當作封面人物。創刊號的本木雅弘手中拿著自己喜歡的《惡童日記》；創刊特集「用書擴展我的好奇心」，邀請宮澤理惠、村上龍、柴門文、佐野史郎、辻仁成等不同領域的人談閱讀。

他們的另一個理念是「不從書本身切入的書籍雜誌」：讀者可能因為裝幀好看，拿起一本陌生作者的書；也可能被書腰上的一句文案吸引，走進原本毫無興趣的領域。因此，雜誌從創刊號起連載「裝幀大賞・腰卷大賞」，每個月由廣告文案人仲畑貴志與藝術總監葛西薰親自走進書店，像一般客人一樣在店裡閒逛，再從架上選出得獎作品。這套看似隨性的評選方式，其實就是《達文西》最核心的命題：一本書如何在書店裡被人遇見。

《達文西》最大的特色，是用流行明星當作封面人物。

把「讀書」做成一種流行文化

封面人物曾經包括妻夫木聰、堀北真希、新垣結衣、蒼井優、櫻井翔等人，星野源則多次登上封面，也參與雜誌的閱讀與文化企畫。今年三月號的封面是：木村拓哉。

《達文西》其實像一本關於「閱讀生活」的文化雜誌，畢竟書本來就是人的生活、品味、記憶和娛樂經驗的一部分。讀者可能因為喜歡一名演員、歌手或漫畫家，想知道他最近讀了什麼；一部電影上映時，可以討論原著；一個社會現象，也可以成為重新閱讀某部小說的理由。

對《達文西》而言，介紹一本書不是單純提供出版資訊，而是替讀者創造一個走進書中的理由。

從2001年1月號起，《達文西》每年年底推出「BOOK OF THE YEAR」特集，透過讀者與書店員等愛書者的投票，整理小說、漫畫、文庫、散文與非虛構作品等不同類別的年度代表書籍。

與讀者投票相對的，是編輯部自己的判斷。雜誌每月有一個常設單元「白金本」（プラチナ本），由編輯部精挑細選，推薦一本「絕對不會踩雷」的書，不少作品因此成為暢銷書。

打破文學、漫畫與動畫之間的高牆

32年間，《達文西》另一項明顯的變化，是漫畫在雜誌中的位置愈來愈重要。出版社後來把它定位為「書與漫畫的情報雜誌」，近年更改稱「書與漫畫的娛樂雜誌」。翻開近年的內容，常可以看到小說家、漫畫家、演員、聲優、導演與偶像同時出現在一期裡：這一期談文學，下一期可能做熱門漫畫，再下一期又進入恐怖小說、BL或動畫的世界。

《達文西》沒有堅持傳統文化雜誌常見的高低之分，不會因為漫畫比小說「通俗」就把它排除在閱讀文化之外，也不認為動畫與偶像必然會稀釋一本談書雜誌的知識性。它更關心的是故事如何被閱讀、被傳播，又如何在不同媒介中形成新的讀者。當全球出版與娛樂產業都開始談IP、改編與跨媒介敘事時，《達文西》早已用自己的方式，把小說、漫畫、動畫與電影放進同一張文化地圖。

這一方面反映日本內容產業過去三十年的結構性變化。漫畫可以改編成動畫、電影與電視劇，輕小說可能發展成漫畫、遊戲與跨媒體系列，一本小說暢銷後進入影視市場，演員與導演的訪談又把觀眾帶回原作。文學、漫畫與影視，早已在同一套文化生產系統裡不斷流動。

另方面也是一條日本出版產業三十二年的縮影。《達文西》誕生於Recruit資訊誌最興盛的年代，後來由Media Factory承接；2011年，角川集團收購Media Factory。2013年，角川集團進一步進行大整併：母公司改名為KADOKAWA。自此，《達文西》進入一家同時經營小說、漫畫、動畫、電影、遊戲與數位內容的大型文化集團。

紙本黃金時代的終結，然後呢？

KADOKAWA在今年5月宣布休刊時，給出的理由就是出版市場持續改變，讀者取得資訊的方式也愈來愈多元，因此讓紙本月刊結束使命。消息公布後，動畫導演新海誠、小說家平野啟一郎等人都在X上發文回應，可見這本雜誌在文學與內容產業中的分量。

不過《達文西》這個品牌並未因此消失，原本的網路媒體仍持續更新，並需不「達文西note」將於12月1日上線，月費800日圓規。

《達文西》當年之所以誕生，正因為讀者面對太多書，需要有人整理資訊。32年之後，一方面紙本市場持續萎縮：2025年日本紙本出版市場跌到9,647億日圓，是1976年以來首次跌破1兆日圓；紙本雜誌更下滑10%，只剩3,708億日圓。另一方面，關於閱讀的資訊卻更多了，搜尋引擎、網路書店、出版社網站、作家社群帳號、讀書社群與影音平台，幾乎每天都在更新出版資訊。

一本以「資訊」為核心價值的月刊，在數位世界裡似乎愈來愈不被需要，但《達文西》創刊時面對的問題，依然是這個時代的挑戰：我們該如何在資訊之海中如何找到一本好書？我們還需要一群編輯來選書嗎？

回頭看《達文西》，兩位評審在書店閒逛、挑出最美的裝幀與最動人的書腰，到編輯部每月只押一本的白金本，它做的始終是另一件事：在無數選擇中，讓一個人遇見一本原本不知道自己會喜歡的書，打開讀者的視野。一本雜誌消失之後，這種工作是否也會跟著消失，可能才是《達文西》休刊後真正留下來的問題。

圖片來源：推特@davinci_editor