在各自運行的星系裡，帶著一朵小花去隔壁村拜訪——金馬賓館《在世界之間》11/14 登場：劉文瑄、莊昀以紙張、舊衣與光影，重新辨認生命與家的模樣

唯一真正的旅行，唯一能使人重返青春的泉水，不是走向新的風景，而是擁有另一雙眼睛，用另一個人、用一百個人的眼睛看宇宙，看見他們各自所見、也各自體現的那一百個宇宙。              —— 馬塞爾・普魯斯特（Marcel Proust），《追憶似水年華》（In Search of Lost Time）

日常裡反覆經過的街角、隨手丟棄的物件、抑或每天醒來都會看見的窗景，往往因為太過熟悉，而讓我們失去了真正凝視它們的能力。

座落於高雄壽山腳下、由昔日軍人招待所蛻變而成的金馬賓館當代美術館（ALIEN Art Centre），於 2026 年 11 月 14 日至 2027 年 10 月 31 日推出全新雙個展《在世界之間 Everything In Its Right Place》。展覽由館長邵雅曼與連詠心共同策展，邀請兩位同處中生代轉折點、同樣以敏銳觸角向內挖掘的女性藝術家——劉文瑄（Mia Liu）與莊昀（Tania Tsong）同場對話。

當熟悉的日常被移入不同光影與空間轉折之中，一切彷彿被按下暫停鍵。「之間」不再只是物理距離，而是一場「視若初見」的感官冒險：關於我們如何在不斷變動的身分與居所裡，重新安放自己與世界的關係。

兩座各自運行的星系：當「在巷子裡深挖」的長居者，遇見「帶著小花來訪」的旅人

這場展覽的英文副題「Everything In Its Right Place」，源自策展人連詠心喜愛的英國樂團 Radiohead 同名樂曲。在連詠心眼中，劉文瑄與莊昀就像兩座各自運行的星系——一個曾留學舊金山，一個長年旅居馬德里；兩人擁有截然不同的原生家庭與藝術養成，但在某個瞬間看待世界的角度，竟奇妙地產生了共鳴。

「她們兩位都非常誠懇地面對自己的創作與生活處境，」連詠心觀察，「比起回應宏大的社會口號，她們更擅長挖掘自身，從日常微小事物裡找到藝術性。」

有趣的是，在佈展拆箱前，兩位藝術家其實並不相熟，甚至帶著幾分「相愛相敬」的距離感。劉文瑄笑說，早在十年前她就關注過莊昀的作品，「每次看都會覺得：這世界上真的有天才！那我們沒有這種天分，就只好認真一點。」而當兩人的作品真正在金馬賓館的磚牆與自然光下相遇，原本擔心相似的材質會彼此拉扯，卻在不斷微調位置的過程中激盪出意料之外的化學反應。

右側劉文瑄《藍白帆布 #2》讓熟悉的藍白條紋隨紙面起伏，左側層板上則可見莊昀《迷失在超市中》的提袋形體。視線往裡移，劉文瑄《之間：大石頭．鳳林》以林間的白色圓點改變照片裡的深度感。 © 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre

左側是劉文瑄《也許的手 #04》，她將噴繪、切割後的紙張交錯懸置，再拍攝成一幅如熱帶雨林般繁茂的影像。右側窗前懸掛莊昀《花園宴會》，作品與窗外的綠意相映，讓視線從畫面裡的植物意象延伸至窗邊。 © 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre

談起兩人創作態度的差異，莊昀微笑說：「Mia 做作品時心裡好像有一個明確的藍圖，知道自己要去哪裡；而我比較隨機、比較即興，作品常常在過程中自己長出變化。」劉文瑄則為這段合作下了一個極為動人的比喻：她的創作像是「long stay」，走進一條巷子後便不斷往深處挖掘還有什麼可能；而莊昀則像是一場場輕盈跳躍的「short trip」。但即便路徑不同，兩人的藝術判斷卻驚人地契合，讓這場雙個展彷彿變成：「某一天，你帶著一朵小花，去隔壁村拜訪一位朋友。」

左/ 莊昀 Tania Tsong © Tania Tsong 右/ 劉文瑄 Mia Liu © Mia Liu

劉文瑄：從古根漢的激情到內觀自省，在跳蚤市場與童年殘骸裡承認「平庸」的自由

「人沒有辦法掌握命運，對我來講，成功其實是天命。」

走過紐約研究所與在古根漢美術館打工賣票的歲月，劉文瑄曾每天站在大師畫作旁，懷抱著「有一天也要站上世界舞台」的炙熱激情；回台後，她以《古根漢門票》系列奪下高雄獎首獎，成為備受矚目的新銳。然而，在藝術市場的浮沉與比較之間，她的心態卻一度在 2017 年陷入劇烈拉扯。「明明看到一些作品，心裡覺得很不怎麼樣，為什麼它們卻走得更好？你開始越來越在意外界的評價，整個人幾乎要被往下拉垮。」

直到藝術家好友王雅慧前來拜訪，輕聲問她要不要試試看「內觀（Vipassana）」。那場長達數日的靜默內觀，成了她生命裡最深沉的轉折點。「我們這一生，往往把所有的注意力都放在外面；自從內觀以後，注意力開始往內轉，我才發現整個世界都不一樣了。」如今的她，甚至能坦然微笑地說：「藝術家這樣講或許很奇怪，但在某種程度上，承認自己的平庸也沒有什麼不好。我們不過是剛好受過這樣的訓練，把所思所想誠實地化作創作而已。」

這份向內回歸的誠實，深深烙印在本次展出的《對畫首爾：四山水》與《山水》之中。最初的起點，來自她童年五歲時在已故奶奶畫室裡的塗鴉記憶；2015 年在日本跳蚤市場看見無名者遺落的水墨畫時，她心中湧起一陣難以言喻的惆悵：「好的作品會進美術館，不好的連家人都不要、丟到跳蚤市場。我想著，有一天我也會死，我的作品會不會也流落到那裡？」

《對畫首爾：四山水》（左）與《山水》（右）展出現場。她從在首爾跳蚤市場遇見的四幅無名水墨習作出發，重新繪製山水構圖，再以切割、捲曲的紙張將畫中形體轉成立體，使原本畫在紙上的遠近在展間有了厚度。 © 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre

後來在首爾跳蚤市場，她帶回四幅連題字都沒有、只蓋著小印章的無名山水習作，與台北裱褙修復師林煥盛攜手「修舊如舊」，並大膽從首爾布料市場挑選當代時裝布料作為裱布，與老師傅一同研發新的漿糊上膠法，讓傳統技藝與當代藝術展開跨越時空的握手。而在展覽現場面對「邊陲」的提問時，劉文瑄也罕見分享了在大直將軍眷村長大的童年——家裡房子大得空曠、讓她感到無比孤單，反而最喜歡偷偷溜進隔壁正在拆除的眷村殘骸裡，找一間只剩一半石磚的小小破廁所，擦乾淨後獨自在裡面玩辦家家酒。

或許正因如此，無論是十年前騎著摩托車背著材料包，在南港廢棄工地拍攝的藍白帆布；或是遠赴花蓮鳳林森林，在二十五公尺深的岩石樹叢間擺放白色圓紙片拍下的《之間：大石頭．鳳林》，她始終在尋找那個讓自己感到安全、能安靜作畫的小小角落。誠如她對「世界」的定義：「這個世界是由心念所造成的。其實沒有任何人，只有你自己而已。」

劉文瑄 Mia Liu, 《之間：大石頭．鳳林》, 2019, courtesy of the artist

莊昀：把兩千件舊衣與廢棄塑膠織成花海，在移動的人生裡尋找「幸福的形狀」

相較於劉文瑄在微觀肌理中的深掘，長年旅居西班牙的莊昀，則在成為母親與歷經疫情的這幾年裡，體會了一場創作能量的巨大流轉。

「2020 年生了孩子又遇上疫情，過去用來創作的能量，一瞬間全轉向了育兒和幫孩子做衣服。」經歷了一段看似「休眠」的沈澱期後，那股渴望創作的靈魂促使她開始與朋友合作，將創作從一個人的工作室，打開成結合眾人記憶的集體行動。走入展場前，觀眾首先看見的「交纏」系列，便是她向清華大學教職員與新竹市民募集近兩千件閒置舊衣，經過裁切縫合而成的柔軟裝置；而展間序曲《花田錯落》，則是她在台東都蘭駐地時，邀請居民收集廢棄塑膠袋，一針一線勾織出的繽紛花朵。

「我很多作品都是在回應消費文化，帶點叛逆——大家都要這樣快速消費、隨手丟棄，那我就偏要反過來。」莊昀在塑膠袋上刺繡，把世人眼裡毫無價值的垃圾，變成需要花時間細心愛護的珍寶。「當了媽媽之後，這個想法變得更強烈了。因為我不能破壞她的未來。」

對莊昀來說，萬物皆是一沙一世界。看見西班牙春天盛開的相思樹，她突發奇想：「落葉的時候，會不會也帶著一片片天空一起掉下來？」於是有了色塊錯落的《氣泡相思酒》；翻轉了「夜幕低垂」的慣常認知，她讓黑夜從地面如氣泡般升起，創作出《夜色升起》；而在展場各處不期而遇的《字母湯》，更是她對童年餐桌的溫柔致敬——小時候媽媽煮的一碗字母麵湯，彷彿藏著會說話的秘密；長大後，她將流行音樂裡觸動心弦的歌詞視為「現代社會的經文」，用刺繡將那些容易被遺忘的片刻緊緊縫進木塊裡。

莊昀, 《氣泡相思酒》, 2026, courtesy of the artist

《字母湯》

在展覽尾聲的《解構幸福－牆》前，有人好奇她的作品為什麼總是看起來如此甜美而幸福。莊昀停頓了一下，露出帶著幾分羞怯與坦誠的微笑：「其實我也不知道幸福到底是什麼，我就是因為不知道，才做這件作品去尋找。」

從小跟著母親在不同國家之間反覆搬遷，每次抵達陌生國度，唯一能帶來安全感的，只有跟著一起移動的家常桌椅與母親教會她的縫紉勾針。在這件作品裡，牆面上那些被取下的幾何碎片，如同哲學家加斯東・巴什拉（Gaston Bachelard）在《空間詩學》中所寫的：「我們的家，就是我們在世界上的角落。」那些碎片落到地面上，彼此尋找、對位，最終拼組成一個可以安心居住的小小房間。

《解構幸福－牆》黃色牆面上的幾何缺口與地面散置的家具形體彼此呼應。作品源於莊昀童年隨母親在不同國家搬遷的經驗，熟悉的家具總能讓陌生的住處漸漸有了家的感覺。 © 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre

放慢腳步的光影閱讀：在尚未定型的「之間」，聽見生活最真實的回響

「無論是文化、身分，或是生活中的角色，許多過去被認為穩定的界線，如今都在持續轉換。」策展人邵雅曼在展覽引言中寫道。當我們離開原本熟悉的位置，是否就意味著失去了原本的意義？抑或正是在這些移動與失序的縫隙裡，我們才有機會發現新的可能？

金馬賓館當代美術館二樓的空間，保留了昔日軍旅招待所的建築尺度與窗外搖曳的壽山綠意。在《在世界之間》的展間裡，自然光隨著午後時辰緩緩移動，照亮了劉文瑄三角榕葉片上模擬日落大道的紙條，也映照出莊昀牆面上交疊的真實與虛構植物影子。

《向好萊塢道別》（Say Goodbye to Hollywood）展出現場。作品取名自 Billy Joel 的同名歌曲。藝術家以窗邊三角榕的枝葉喚起棕櫚樹的輪廓，並以枝葉間的彩色紙片呼應她十八歲在洛杉磯生活時看見的日落。

策展人建議每位走進這座美術館的觀者，不妨刻意放慢腳步。你會發現，這個展覽沒有標準答案，也不急著替任何社會議題下結論；它只是溫柔地騰出了一段空白，邀請你在兩位藝術家的凝視之間，回頭看一眼自己每天經過的日常——原來那些我們以為微不足道的生活碎片，只要換一雙眼睛觀看，本身就是一首動人的詩。

莊昀《影子》將植栽與噴漆留下的枝葉輪廓並置，展間另一側則展出劉文瑄《新綠》與《童顏》。窗光掠過地面，視線也在枝葉、牆上的色塊與兩件紙作的起伏之間移動。 © 金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre

【展覽資訊 INFO】  
展覽名稱：在世界之間（Everything In Its Right Place）— 劉文瑄、莊昀
展覽期間：2026 年 11 月 14 日（六）至 2027 年 10 月 31 日（日）
展覽地點：金馬賓館當代美術館 二樓（高雄市鼓山區鼓山一路 111 號）
策展人：邵雅曼、連詠心
參展藝術家：劉文瑄（Mia Liu）、莊昀（Tania Tsong）
展覽協力：永添藝術、ALIEN MODE、財團法人臺灣美術基金會、絕版影像館、財團法人雍和藝術教育基金會、勾起來雙人組、屋物工作室
【相關連結】
官方網站：金馬賓館當代美術館《在世界之間》展覽專頁
官方社群：ALIEN Art Centre 金馬賓館當代美術館 Facebook 

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