從Harry Styles到Vampire Weekend：日本音樂巨匠細野晴臣如何成為西洋樂壇的靈感來源？

一張在日本家中錄製的唱片，半個世紀後，成為英國流行巨星替專輯命名的靈感；一段為無印良品製作的店內音樂，三十多年後，被紐約獨立樂團取樣，寫成新的歌曲。細野晴臣（Haruomi Hosono）的音樂，總在意想不到的地方，展開下一段生命。

對日本樂迷而言，他是現代流行音樂的重要開創者：1970年代與Happy End樂團探索如何用日語唱搖滾，又與坂本龍一、高橋幸宏組成Yellow Magic Orchestra，拓展合成器與電子節奏的可能。

YMO後，細野的創作愈加自由。他在《Mercuric Dance》、《Paradise View》等作品中探索環境音樂與電影配樂，讓合成器聲響與自然氣息交融。1990年代，他參與Love, Peace & Trance，持續探索人聲、取樣與電子聲響的組合；2002年，又與高橋幸宏組成Sketch Show。

進入新世紀，他又逐漸回到年少時喜愛的美國老歌，在《HoSoNoVa》中交織原創歌曲與老歌翻唱，並於《Heavenly Music》中進一步重新演繹喜愛的作品。2019年更推出《HOCHONO HOUSE》，將自己的首張個人專輯拆解重錄。從擁抱新科技，到重新聆聽老旋律，細野始終把創作當成一場沒有終點的探索。

而且，他的音樂並沒有停留在日本流行文化的歷史裡，也對不同世代的西方創作者，產生許多影響。有趣的是，細野晴臣曾深深著迷於美國音樂，但那些西方的民謠、搖滾與節奏，經過他的旋律、幽默感與聲音實驗，轉化成難以歸類的作品，然後影響了當代的西方音樂人。

細野晴臣推出新作。（圖_MASAHIRO HANDA）

七十九歲的新專輯，一封關於關懷的信

2026年9月，七十九歲的細野推出第23張錄音室專輯《Yours Sincerely》，距離上一張專輯已相隔七年。這張作品延續他在民謠與電子聲響之間自由穿梭的方式，也有一個格外溫柔的出發點：如何透過音樂，表達關懷、慈悲與母性愛？他在專輯說明中談到，那些賦予生命的人所懷抱的無條件之愛，以及日常生活中往往被埋藏的憐憫，是這次創作關注的情感。

專輯名稱像一封信的落款。細野試著尋找能涵蓋這些情感的英文，最後選擇了書信結尾常見的「Yours sincerely」：真誠地，發自內心地。開場曲〈Note of Mothership〉以合唱展開帶著童心的想像；〈Sincerely〉則重新演繹美國合唱團月光族1954年的老歌，填入日文歌詞。他把一首訴說愛情渴望的歌曲，轉向自己此刻想表達的誠摯心意。專輯也納入古典作品的重新詮釋。在〈Figlio Perduto〉中，他以吉他與人聲處理源自交響曲的音樂，並邀請女性歌聲參與。他形容，這是想看看一代搖滾音樂人在累積歲月之後，會抵達什麼新的地方。對一位經歷過搖滾、電子與環境音樂的創作者而言，晚年依然有值得探索的陌生領域。

而在他繼續前行的同時，過去留下的唱片，也正在其他人的音樂裡開花。

1. The Avalanches：與英雄一起完成新專輯的終曲

2026年10月，以採樣、拼貼見長的澳洲電子音樂團體The Avalanches推出第四張專輯《No Bad Memories》，邀請細野晴臣參與壓軸曲〈The Pavements Light〉。們擅長把舊唱片裡的旋律、人聲與雜音拆解，再組合成新的音樂，這張作品從廣告歌曲、品牌開機音效等素材出發，探索商業聲音如何滲入生活。團員Robbie Chater透露，製作期間他們經常聆聽YMO，也在翻找日本舊廣告時，看見三位成員的身影。他稱細野為心目中的「英雄」，能走進他的工作室、與他共事，讓自己十分興奮。從聆聽唱片到共同創作，這次合作也讓人看見，細野至今仍在與不同世代的音樂人，繼續探索新的聲音。

2. Harry Styles：一張葛萊美年度專輯名字來自《Hosono House》

Harry Styles 2022年推出、並於2023年獲得葛萊美年度專輯的《Harry’s House》，名稱靈感正是細野1973年的首張個人專輯《Hosono House》。

Harry Styles 在東京時期迷上了這張作品。《HOSONO HOUSE》當年是細野在狹山家中以簡單器材錄製的根源搖滾作品，傳遞出親密、居家且放鬆的氛圍。Harry Styles 不僅借用了其命名概念，更在幾個歌曲中，採用了細野於 70 至 80 年代奠定的日本City Pop 與 Electro-Funk 律動，將精緻的合成器音色與 Bassline 融入當代流行音樂大碟中。

3. Vampire Weekend：無印良品的店內音樂變成歌曲〈2021〉

Vampire Weekend 主唱 Ezra Koenig 是細野晴臣的忠實樂迷。在 2019 年發行的專輯《Father of the Bride》中，歌曲《2021》直接採樣了細野晴臣於1982 年為日本無印良品（MUJI）創廠初期所製作的環境音樂《Talking》。Ezra 將這段原本用於零售空間、帶有極簡主義與溫暖科技感的合成器琴音取樣作為整首歌的核心 Loop，，並在其上堆疊木吉他與男女合唱，將 80 年代日本的商業環境音樂轉化為當代獨立搖滾。

細野喜歡樂團的處理，主動提出共同發行唱片，最後在2021年推出《Watering a Flower 2021》：唱片一面是他的原作，另一面收錄吸血鬼週末的〈2021〉與新錄版本。一段商業空間的背景音樂，因此成為兩代創作者真正交流的起點。

英國金融時報最近就特別邀請Ezra Koenig訪問細野晴臣談新專輯。

4. Mac DeMarco：把偶像的〈Honey Moon〉用日語重新唱一遍

加拿大音樂人麥克・德馬可（Mac DeMarco）對細野的喜愛，留下了直接的音樂紀錄。2018年，他推出日語翻唱的〈Honey Moon〉；隔年發行的七吋唱片，另一面正是細野1975年的原版，讓兩個相隔四十多年的版本彼此對照。

2019年，兩人在洛杉磯見面，也一起登台演出這首歌。談到居家錄音，兩人很快找到共同語言：熟悉的空間、自在的工作方式，以及音樂如何在生活中慢慢成形。德馬可甚至坦言，能見到細野讓他緊張不已。對這位以鬆弛氣質與居家創作聞名的音樂人而言，細野既是喜歡的前輩，也是能夠理解的創作同伴。

5. 珍妮佛・洛佩茲：YMO 的旋律走進美國流行歌曲

細野與西方流行樂壇的連結，也早於近年的重新發掘。珍妮佛・洛佩茲（Jennifer Lopez）2001年的〈I’m Real〉原版，便使用了 YMO〈Firecracker〉的音樂素材，將日本電子樂團的聲音帶進美國主流流行歌曲。

〈Firecracker〉原本出自美國音樂人Martin Denny，帶著西方對異國情調的想像；YMO 將它改造成電子音樂，後來這個版本又成為美國流行創作者取用的素材。它是細野、坂本與高橋共同留下的成果，也說明音樂如何在不同文化之間反覆轉化，長出原作者未曾預期的樣貌。

6. De La Soul：日本電子樂成為美國嘻哈的採樣素材

以靈活採樣與拼貼美學聞名的美國嘻哈團體 De La Soul，在1996年為電影《蟑螂總動員》製作的〈Funky Towel〉中，採樣了 YMO 的〈Firecracker〉。這首融合電子節奏與異國情調的作品，進入 De La Soul 的音樂後，又被重新組織成充滿玩心的嘻哈律動。從日本錄音室裡的電子實驗，到美國嘻哈製作人的唱片收藏，細野與團員創造的聲音，跨越地域與曲風，成為另一種音樂的創作材料。

7. 《Hosono House Revisited》：一整群音樂人的集體回信

美國唱片廠牌 Stones Throw 為紀念《Hosono House》問世五十週年，邀請不同背景的音樂人重新演繹整張作品，包括Mac DeMarco、John Carroll Kirby、Jerry Paper與Sam Gendel等人。一張1973年的日本唱片，經過半個世紀，仍能讓這些創作者各自找到發揮的空間。這份集體致敬，也讓細野的影響有了可以逐首聆聽的形狀。

從一張居家錄製的唱片，到商店裡不引人注意的背景音樂，細野晴臣的作品，總有一些部分等待後來的人發現。年輕時，他隔著太平洋聆聽美國；如今，另一端的音樂人也循著他的唱片，找到新的創作方向。七十九歲的他仍在寫下一首歌，而那些早已完成的旋律，也繼續在世界各地，遇見新的知音。

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