屬於我們時代的文化媒體

寫意當代,書法藝術的未來起點:桃園橫山書法藝術館

桃園橫山書法藝術館全景。

座落在有「千塘之鄉」美名之稱的桃園大園區,一望無際的埤塘水岸邊,墨色的連棟建築和木色圍柵兩相呼應,台灣第一座以書法藝術為主題的橫山書法藝術館,是台灣首座美術館群:桃園市立美術館的館群之一,即將在十月底盛大開幕,結合當代新意為觀眾展演不同的書藝現代性。

依於「塘」,游於藝:融水墨於建築

劉俊蘭在2018年8月接下桃園市立美術館(以下簡稱桃美館)館長一職,曾任國立台灣藝術大學藝術博物館館長,策展經驗豐富,亦曾任故宮博物院、歷史博物館等重要館所舉辦大型特展策展人、顧問,自期能善用館群優勢,從首先營運的八德區兒童美術館出發,再啟動眾所矚目的橫山書法藝術館(以下簡稱橫山書藝館),一步步地串聯館群間的異同與對話。

美術館並非一般建築,橫山書藝館為切合主題,場館設計委由擅長思考文資利用及城市地景的中生代建築師潘天壹精心設計,「橫山」之名由桃園市長鄭文燦以大園地區古名命名。整體設計非常獨特,以「藝文埤塘」來發想,希望透過場館的開放和在地景觀有更多的視覺連結。


桃美館館長劉俊蘭攝於橫山書法藝術館

將埤塘意象注入整體建築規劃:一旁的埤塘作為墨池,方形的基地成了硯台,在基地上的五棟連棟建築則如圖章,文房四寶的詩意形象,流動在建築師特意打造的迂迴空間之中,建築間相連的空橋有如展開的橫卷軸,為空間創造了許多可以駐足遠眺的轉角,能夠安放心情、細細感受水畔景色。矗立一旁的木隔柵也設計有如藏書閣的意象,並以落地長窗引入戶外景致。

「橫山書法藝術館建築本身就是一件作品,我們希望打破書法藝術的欣賞門檻,注入更多當代新意。」場館建築語彙也呼應劉館長對時代書法藝術的願景,希望透過建築亮點,吸引不同族群的觀眾,一起走進未來的書藝世界。

關於桃美館館群

桃美館館群主要以「一大館多小館」模式經營大館,分別為:以現當代藝術、常設展為主的青浦區母館(籌備中)、位在八德區的兒童美術館、中路美術館(移撥洽談中)以及即將開幕的橫山書藝館。將不同主題場館錯落在不同的行政區,館群結構就有如桃園獨特的多埤塘地景,且埤塘有灌溉、供水的功能,能夠滋養桃園地區的藝術發展源泉。

夜間的橫山書法藝術館

藝術史博士出身的劉俊蘭館長擁有學院背景,法國留學的歷程使她受延攬至多檔重要的國際大展,如故宮《西方神話與傳說─羅浮宮珍藏展》及《生日快樂─夏卡爾的愛與美》,而豐富多元的策展經歷,使她面對現當代藝術的跨媒材並不陌生。身兼台藝大雕塑系教授,過去也曾主責大型雕塑展,將雕塑的跨度與維度超越傳統框架。

故此,在母館尚未啟用之前,劉館長首先接手兒童美術館、橫山書藝館營運,也讓她能夠在研究、策展的扎實經驗下,理論和實務並重地開發與創新,讓多館都能並行發展、各具特色。在一個母館底下,維持館與館之間有機、獨立的連動和呼應,例如10月份的書藝館開幕,兒童美術館也會策劃平行展:《優墨》,透過不同的策展形式吸引不同年齡層的觀眾。

從2018年啟用至今,桃美館不僅以「軟體先行」的滾動式策展,更將經營策略從現有的硬體設備、營運中的兒美館開始醞釀。「台灣城市美術館的編制普遍相似,但隨著不同專業人才進駐,也能作出獨樹一格、別具特色的場館。」劉館長強調。

雖然一到任就肩負場館營運、籌募新館揭幕的重要工作,在文化局也有兩大美展等活動要由美術館主辦,但劉俊蘭也成功地帶領了一群年輕的夥伴,在2019年完成了桃園地景藝術節的策劃,甚至是創下辦理以來國際藝術參與比例最高的一次。

美術館基本功能除了展覽、館藏、研究,更重要的是教育和推廣。劉館長從自身的專長出發,帶領一群對藝術懷抱熱情的夥伴們,把每次的策展操作都當作最好的訓練,一檔檔策劃下來反覆練習,也提升人才實戰力。對外部群眾則可爭取回訪率、對場館的情感黏著度。她也表示,不同場館的相異發展並不會成為桃美館發展主軸的定位問題,相反地能帶來更多的激盪。

遼闊的埤塘景致,為橫山書藝館帶來建築亮點。

有如一座藝術品的書藝館建築,每個角落都有細節。

醞釀了近兩年終於開館,橫山書法藝術館的落成啟用不僅是台灣首見,也是一個今昔接壤的文化意義象徵,更是一個昭示傳統書藝走向現代里程的新階段。為了推廣開館展覽,劉俊蘭特別分享了桃美館的「書藝啟程計畫」,以兩階段透過工作坊、論壇、英文書法等形式,把書法藝術的框架打開,歡迎所有愛好藝術、書畫的觀眾,能夠跨領域、跨文化多元參與。

從台灣走向國際的藝術場館

桃園是較晚成為六都之一,但桃美館有強大的企圖心以「在地 / 國際」雙重軸線運營館群,在打造美術館品牌的視野上,特別邀請國際知名設計師陳永基擔綱設計,他以富現代性的字體來為桃美館的英文縮寫「TMoFA」塑型:「T」是桃園、「M」指美術館,「oFA」的幾何造型特別帶出了多個小館的館群輪廓,象徵一個大館帶領多小館的願景。

除了品牌識別的打造上,劉館長也特別重視建構「桃美館系譜」,在母館的現當代藝術精神下,涵攝各小館的共時性,並在館舍相異地發展下,輻射出各自的頻譜。雖然主體建築仍在興建,但是一個美術館系統要在藝術圈奠定地位和影響力,扎根學術發展、創建培力生態、經營藝術平台,至關緊要。舉例而言,從大型獎項、論壇或工作坊著眼即是桃美館的佈署策略。

在橫山書法藝術館尚未開館的期間,桃美館便積極推動策展工作坊、橫山書藝獎等活動,希望藉而打開不同受眾族群的框架,促進參與、創造國際連結,成為國際書法交流的管道,讓觀眾重新認識書法藝術中多元、豐富的文化識別性。

以硯台形體為發想,書藝館建築外型與場館主題兩相完美呼應。

開館首展《飛墨橫山》策展願景定位為「國際交流」,展覽邀請了中、日、韓、港、台多位大師的作品聯合展出,包括中國藝術家徐冰、谷文達、台灣書畫大家徐永進等。展出內容也有裝置、互動作品,首檔展覽就從多媒體開始嘗試突破書藝畫框架,劉館長迫不及待想歡迎所有對書法藝術、展覽有興趣的朋友走進橫山書藝館,為今日的書法藝術開啟更多討論與可能。

作為台灣唯一一間以書法藝術為主題的場館,劉館長更是強調,典藏和研究是美術館的基礎,自上任以來,館內典藏團隊除了整理文化局移撥的典藏之外,更成立典藏諮詢委員會進行購藏,於館史發展上更逐步積累,著力在地藝術史至國際藝壇的連結研究,希望觀眾們都能懷著開放的心,讓書法藝術能和當代社會有更多的互動與對話。

依傍在埤塘畔,石墨色的橫山書藝館是一座連結傳統與當代的拱橋,透過場館的多元空間、策展創意,不僅要讓在地和國際觀眾看見書法藝術的迷人魅力,也希冀美術館作為國際平台的橋接國際舞台,讓書法藝術行至時代的進程、也映照、探勘、打造其當代價值。

林穎宣

現任《VERSE》採訪編輯。1990年生。台北藝術大學戲劇系、東海大學哲學系肄業,旅居法國三年餘,期間就讀巴黎高等藝術學院。曾任古典音樂電台採訪記者、誠品書店編輯,台中國家歌劇院行銷公關部門。熱愛寫作,天性浪漫。

更多林穎宣的文章

相關文章

Related Articles

CHANEL:為女性而生的燦光——《1932》頂級珠寶系列

展覽文化新聞

CHANEL:為女性而生的燦光——《1932》頂級珠寶系列

一道漆黑的長廊,一張源自1932年的黑白印刷邀請卡,成了開啟時空、星際的穿越入口。90年前,香奈兒《Bijoux de Diamants》的璀璨,逐一重現。

陳惠婷專欄:關於夏日的一點雜談

文化音樂

陳惠婷專欄:關於夏日的一點雜談

盛夏,在日復一日低調生活的疫情時節中,發現我今年一口西瓜都還沒吃到,是忘記了?還是害怕想起來?但更多的也許只是因為在世界疫情的席捲之下,安處相對平穩島國一隅的我,暫時單純地失去了季節感而已吧。

紐約唐人街的香港故事:專訪《秋天的童話》導演張婉婷

文化電影

紐約唐人街的香港故事:專訪《秋天的童話》導演張婉婷

1987年,《秋天的童話》上映,故事以香港導演張婉婷自身在紐約的時光為藍本,說著來到紐約留學的十三妹,與唐人街打工的船頭尺意外擦出的關係。觀眾看的是愛情,背後刻下的是香港人面對遷移的徬徨。35年後,隨著數位修復回望過去的作品,張婉婷看見的是自己作為一位導演的成長,還有不同時代的香港和故事。

陳珊妮如何重新定義流行音樂的未來?

文化觀念音樂

陳珊妮如何重新定義流行音樂的未來?

音樂創作向來是當下社會現象的反饋,在陳珊妮的作品中,更有著前瞻的數位文化反思。近來,各種創作形式席捲全球,音樂變得好似只是媒介,不再敘說完整故事;演出者可以是虛擬歌手,沒有人在意背後是否真實;創作者不用本名,也不用露臉,就可以創造未來。未來,縱使撲朔迷離,可以確定的是,所謂「真實」的存在,確切已經有了新的時代定義。

法學出身編劇搭檔,如何寫出台灣首部律政劇《最佳利益》?

影劇文化

法學出身編劇搭檔,如何寫出台灣首部律政劇《最佳利益》?

律政劇在歐美日韓已行之有年,也一直是非常熱門的題材選項,兩位法學院出身的故事寫手,是如何融入在地思維做出台灣首部律政劇《最佳利益》?

職人劇:除了說好「職業」的故事,更要說好「人」的故事

影劇文化

職人劇:除了說好「職業」的故事,更要說好「人」的故事

「職人劇」是這個世紀較為新興的影視詞彙,然而在人類的影視文本裡,早已充滿各行各業的存在,本文就台韓兩地近年熱門的劇集發展,來分析究竟什麼樣的劇情角度才稱得上職人劇?

人生就是荒謬,用喜劇來說剛好: 《村裡來了個暴走女外科》主創兼主演蔡淑臻

影劇文化

人生就是荒謬,用喜劇來說剛好: 《村裡來了個暴走女外科》主創兼主演蔡淑臻

《村裡來了個暴走女外科》描述一位放浪、暴走、醫術了得的女外科醫師,把自己下放到南南灣村的偏鄉醫院就職。這間醫院裡不時發生讓人啼笑皆非的急診百態,也從中看見了台灣醫療的種種難題。

讀書的人穿牆而入——艾力克.菲耶《巴黎》

文化文學閱讀

讀書的人穿牆而入——艾力克.菲耶《巴黎》

動盪社會中,有時身為觀者的困境在於,即便沒有移開視線,也永遠無法在場。如果是這樣,為何作家與記者仍要持續書寫並發布?

倫敦雜誌專賣店magCulture:建構一個雜誌工作者信任的烏托邦

國際文化閱讀

倫敦雜誌專賣店magCulture:建構一個雜誌工作者信任的烏托邦

全球獨立雜誌圈知名人物Jeremy Leslie,曾任雜誌設計總監,而後在線上撰寫雜誌介紹與評論,再走入線下舉辦雜誌愛好者聚會,最後落腳倫敦St. John街區開設雜誌專賣店magCulture。經營六年至今,magCulture不只是一間書店,更已儼然是歐美獨立雜誌的訊息中心。在報墨積極轉型數位的時代、在紙張成為電路顆粒的閱讀器世紀,一本本飛越洲際來自各地的有趣雜誌在潔淨架櫃仍有一席地位,在舒適店鋪的燈光下閃閃發亮,等待著眷戀墨印的人們將它們帶回家珍藏。

回到身體的原點:蔣勳談《欲愛書》二十年與肉身的孤獨

文化文學

回到身體的原點:蔣勳談《欲愛書》二十年與肉身的孤獨

盛夏末了,劃分舊昔街庄的埔心溪堤岸,一座廠房內甫改建成的排練場。這個週一午後,既為蔣勳排定雜誌攝影與受訪日,也是他在FOCA福爾摩沙馬戲團自社子島搬遷至桃園蘆竹後,初次造訪新基地與團長林智偉等年輕朋友們。但見他在表演者隨攝影閃光明滅的動態中,沉靜趺坐中央,有時也仿傚著、比劃如表演者羽翅般的手臂,並因此朗朗笑著。

夜間模式