2025/12/27

理式意象設計操刀南美館「皮膚と內臟」主視覺：創辦人李孟杰談藝術展演的視覺轉化

長期專注藝術領域的「Idealform 理式意象設計」，六度榮獲金蝶獎、連續獲得金點設計獎標章。2025年秋天，創辦人李孟杰為臺南市美術館年度大展「皮膚と內臟:自己、世界、時間」操刀主視覺，以藝術家山下茜里作品為背景，設計交錯纏繞的字體結構，象徵神經與血管傳導，突破群展既有設計形式，精準傳遞策展人秋元雄史的展覽精神。

成立於2012年的「Idealform 理式意象設計」（下文簡稱理式），統籌設計項目涵蓋主視覺及出版品，近年專注於藝術領域，合作對象諸如「太平國小博物館」、「高雄市立美術館」、「國立臺灣美術館」、「國立臺灣博物館」及「台北當代藝術實驗場」等指標性機構，透過優異的溝通整合與設計轉化能力，作品六度榮獲「金蝶獎」榮譽獎，並於2024至2025年接連獲得「金點設計獎」標章肯定。

創辦人李孟杰以藝術專業背景擅長將文化內涵轉化為理想的視覺形式。2025年，理式爲「臺南市美術館」秋季年度大展「皮膚と內臟：自己、世界、時間」操刀視覺形象，再創美學新境界。

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回應展覽精神的視覺統籌

臺南市美術館在 2025年秋天，邀請日本GO FOR KOGEI 2025 總監、前金澤21世紀美術館館長、直島藝術計畫推手秋元雄史（Akimoto Yuji）策畫「皮膚と內臟：自己、世界、時間」。展覽以「感官」為路徑，探討人如何在觸覺與知覺的交織中，辨識自身與世界的界線，集結10位日本當代女性藝術家，透過玻璃、漆藝、陶藝、織品、纖維等多元媒材創作，藉由工藝語言展現對生命與感知的思索。

策展人秋元雄史試圖從視覺設計到空間布局，皆跳脫既有框架，不落入固定類型，創造出遊走於空間裝置與當代工藝創作之間的觀展經驗。

圖片來源／理式意象設計

「皮膚と內臟」主視覺文宣與展場識別，由理式統籌規劃。為了回應這樣的策展精神，設計方向並未追求形式上的穩定與完成，而是巧妙保留未完成、游移與交錯的狀態，使觀者能深入感受本次展覽主題的核心精神。

富含張力的主視覺，是以藝術家山下茜里的《超越肌膚》系列作品為背景，展覽名稱的字體為交錯纏繞的線狀結構。理式設計剖析展覽名稱中「皮膚」與「內臟」、表與裡之間的關係，並呼應山下茜里作品中所呈現的「凝視與共生」與「交纏」特質。

李孟杰表示：「主視覺從字型樣式的建構到雛形完成，最初較為穩定、工整，接近矩形結構；但考量到必須呼應《超越肌膚》中細膩而犀利的身體與眼神，我重新調整了字與字之間的距離與連接方式。」主視覺字體刻意引入些許不穩定的排列手法，最終造型宛如細絲、血管與神經元交錯纏繞，呈現身體內外，透過神經與生理傳導而彼此連結的狀態。

此字體設計概念，貫穿於主視覺與展場識別中，不僅呼應策展精神，形塑整體觀展體驗，也成為展覽與觀者之間的連結媒介。

圖片來源／臺南市美術館

展演的核心，是複合式的共同創作

從初期與南美館的討論階段，秋元雄史策展團隊、館方與理式便試圖突破「群展」在視覺設計時的既定形式，不以重製圖形或者以表公平的全放作品等常見形式，而是選用關鍵的單件作品，配搭切合展題的標準字，以回應展題的處理方式，讓作品圖像與標準字交互產生文意關係，使展覽核心命題逐步浮現。

理式的工作模式，重視在提案前期的多方對話與討論，期待從中，交換畫面與想像的各種可能性。

展覽視覺專案從今年夏季與主責展覽的南美館開啟提案階段。館長龔卓軍整合展覽名稱「皮膚と內臓-自己、世界、時間」中日文間的相似性，使得展名層次與對外命題，洗鍊與易讀，並給予相當大的標準字創意表達空間，使此展的視覺樣式與其展覽內容相襯，成為與公眾之間的感知入口。

而策展團隊成員展企部團隊包含柯春如專員給予大量的設計關鍵字、需求與調性，為本次展覽的視覺概念奠定重要基調。在展場與文宣上，展企部主任莊東橋的整體調控，展務執行林怡柔細膩而持續性的推進。透過多方匯集的溝通與想像，使得主視覺與展覽中各子題的關係，最終得以完整實踐於展場牆面與空間之中。

對李孟杰而言，這次的視覺統籌像是一段從內容，延展至表層的感知與流動過程，而非僅止於提供一個穩定、可識別的識別形象。

展覽自10月3日開幕，一個月後，摺頁全數索取完畢，並追加二刷。李孟杰並不以「成功」解讀這樣的回饋，對於歷經無數次展覽視覺設計的他們而言，這反而像是一種提醒——在緊密扣合展覽主題的前提下，展覽手冊也能成為觀眾願意帶離展場、珍藏的紀念物，即便展覽結束後仍能從文宣資料中重新回味展覽精神。

理式的任務

理式的專案，從過去李孟杰一個人接案，到現在有了不同專長夥伴組成的小團隊，有時由他獨立完成、有時交由團隊分工。

在他的工作室隨處可見各個專案交錯，複合加工的文宣紙本、出版品、刊物。近年，李孟杰的心思多專注於藝術展演的視覺設計案上，因為美術系的創作背景，使他更擅於跨越並整合多樣媒材，藉此不斷趨近不同展演的創作核心。

他著迷於在未定型的設計歷程中透過團隊共同探索與溝通，讓想像得以落實的工作狀態。在這個實體製作物越趨珍貴的時代，李孟杰說道：「我的角色與任務，希望能為視覺藝術或者展演的環境，讓觀眾願意因為視覺、因為結構、觸覺，多停下一秒去了解內容，進而想了解主題。」他認為設計師最大成就與幸福來源，便在於創造出能引導觀者深入理解創作內涵的視覺。