手來！一起跳舞——專訪《伊萱與朋友們》：舞曲從未只是音樂

不必「聽懂」，只需「身在其中感受」。

旅美鋼琴家 程伊萱 所策劃的系列音樂會，向來帶給樂迷耳目一新的感受。邁入第四個年度，今年以「舞曲」為題、「身體律動」為名，試圖從音樂與肢體之間的關係出發，探索音樂更深層的可能性。這不只是一場音樂會，更像是一場引領觀眾與自身對話的感官旅程。

「這次的策劃，是從匈牙利作曲家巴爾托克（ Béla Bartók） 出發。」伊萱分享道。「巴爾托克的音樂對我而言，是充滿挑戰且需要緣分的。」伊萱分享道：「雖然深愛他的作品，但我深知自己的音色與他並非處處契合。因此，能遇見一首我有把握詮釋完美的 Bartók，對我來說是格外珍貴的時刻。這次策劃便是由此延伸，在多采多姿的『舞曲』中，很幸運有朋友們並肩前行，帶給我很大的力量，希望大家能一起享受這場音樂會。」

（左起）作曲家暨鋼琴家顏名秀、鋼琴家程伊萱、小提琴家歐之瑀、大提琴家陳世霖

舞曲不只是音樂的形式，它是身體的記憶、情感的出口、人與人之間的連結。

舞蹈與音樂，自古便密不可分。不同作曲家對於「身體律動感」皆有各自獨特的詮釋，同樣來自匈牙利的高大宜（ Zoltán Kodály） 與巴爾托克（ Béla Bartók），則展現出截然不同的民族語彙與節奏樣貌。這也是程伊萱希望觀眾能在這場音樂會中感受到的亮點之一。

「有些作品，是作曲家用音樂去描繪動作本身。」她生動地說道。「像巴爾托克的《羅馬尼亞民間舞曲》，就能感受到濃厚的且純粹的民俗舞蹈色彩。這組舞曲源自 Transylvania 地區，每一首都有獨特的姿態：包含節奏分明的〈棍子舞〉、優雅流動的〈帶舞〉、充滿地方節奏感的〈踏步舞〉，以及帶有感傷氣息的〈角舞〉，最後再以熱烈的〈羅馬尼亞波爾卡〉與〈碎步舞〉收尾。」

談到拉威爾（ Maurice Ravel ）的作品時，她則形容：「《為已逝公主的帕望舞曲》（Pavane pour une infante défunte）讓人直覺聯想到宮廷中戴著厚重帽飾、緩步前行的身影，當音樂進入慢板時，節奏與呼吸感反而會變得更加鮮明；《圓舞曲》（La Valse），我總能感受到芭蕾舞裙旋轉飛揚的畫面。」

除了舞蹈意象，音樂背後的精神性也同樣重要。伊萱談到，高大宜創作《卡洛雙重舞曲》時，背後有著深刻的歷史脈絡——那是1950年代初，匈牙利正處於蘇聯控制之下的艱困時期，這首受匈牙利國家民俗演出團體 (Hungarian State Folk Ensemble)委託的作品，某種程度上是為當時的人民打氣，那股慷慨激昂、振奮人心的情緒，猶如戰前的集結號角，伊萱甚至將它比喻為臺灣棒球應援曲《臺灣尚勇》的熱血氛圍——都是用音樂把大家凝聚在一起、讓人變得勇敢的那種力量。

而她自身對「律動」的理解，也不只停留於舞台之上。伊萱曾與先生一起報名探戈課程，舞蹈老師告訴他們：「無論舞步如何變化，彼此始終要維持兩個拳頭的距離。」這樣的框架，反而帶來更大的發揮空間。這段經驗也成為她對音樂的重要體悟——有紀律，才能真正自由。

談到演奏中的身體感與情緒渲染力，音樂家們也一致認為：無論曲風為何，最終都必須回到作曲家真正想傳達的核心。演奏者除了完成技術與準備，更重要的是在上台前，讓自己真正進入音樂的世界，讓靈魂與身體一起共舞。

與程伊萱相識於美國留學時期的作曲家暨鋼琴家顏名秀，從「伊萱與朋友們」系列音樂會《第一篇章》開始，便受邀共同演出四手聯彈作品。

「名秀是天生的鋼琴家。」伊萱笑著說。「她彈琴時，就像在造雲一樣，非常自然。第一年合作時，我甚至是用『友情壓力』邀請她來演出。四手聯彈很像一種共舞——兩個人在同一個琴鍵空間裡，不只是彈奏音符，更是在彼此呼吸之間尋找默契。尤其低音聲部負責踏板時，還必須回應高音聲部的線條，才能讓旋律自然延續、不被打斷。」顏名秀則說：「我平時在大學主要教授作曲相關課程，較少有機會以鋼琴家的身份登台演出。當伊萱邀請我合作時，我幾乎沒有猶豫便欣然答應。」談及演奏詮釋，她也分享：「在真正走上舞台之前，演奏者就應該先將自己對音樂的思想與意念注入其中。唯有如此，演奏出來的聲音，才會更有靈魂，也更鮮活動人。」

私底下，兩人也是經常相聚聊天、吃飯的好友，那些看似日常的交流，也在不知不覺中累積成舞台上的默契。「我希望我的音樂會，不只是觀眾快樂，我的朋友們也能快樂。三年前我們一起演出舒伯特（Franz Schubert）作品時，真的找到很多共鳴。」對彼此而言，這份兼具技術與心靈契合的合作關係，可說是可遇不可求。

除了老朋友的默契助陣，今年也有新朋友加入演出陣容。小提琴家歐之瑀與大提琴家陳世霖，都將首次參與這個系列。

作為策劃者，程伊萱對於音樂會的觀察與安排極其細膩。她不只重視曲目之間的脈絡與巧思，更重視「人」本身的氣質與契合度。能夠找到適合曲目性格的一流音樂家，也正是這個系列每年都能持續創新的關鍵。

「伊萱老師給人的感覺非常漂亮、優雅。」歐之瑀分享。「這次收到這麼特別的曲目時，我真的非常驚喜。史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）的作品，我過去曾在交響樂團中演出過，但這次室內樂形式一定會激盪出不同火花。每當演奏舞曲風格的段落時，我認為最重要的，是仔細聆聽音樂中的『呼吸』，以及身體與節奏之間自然產生的律動感——試著去理解，作曲家究竟想透過這段音樂訴說些什麼。」歐之瑀也笑著提到：「有時候在準備演出期間，我甚至會投入到連睡夢中都還在與音樂共舞的狀態，這次的合作一定會激盪出不同火花，我很期待和伊萱一起找到共鳴與脈動。」

陳世霖則提到：「我一開始就知道要演奏皮亞佐拉（Astor Piazzolla）的作品，真的非常期待。這首曲子是題獻給俄羅斯大提琴家羅斯托波維奇（Mstislav Rostropovich）的經典之作，雖然有探戈風格，但其實融合了大量古典語彙，也有很多來自非洲音樂的元素，在演奏時非常魔幻的是，演奏者好像傀儡娃娃被操控一樣，很自然地跟著節奏感去擺動。作品中有許多華麗激昂的段落，但我更沉浸於那些慢板旋律。每次排練結束後，那些旋律仍會在腦海中翻湧不止。皮亞佐拉看盡了基層人民的生活真實與苦楚，很精準地捕捉人性的情緒與社會縮影的樣貌，用音樂真真實實地刻畫出來。」

而本次音樂會的另一位「好朋友」，則是當代作曲家佩斯卡 （Daniel Pesca）。他為四手聯彈所創作的《沙龍組曲》，此次也將於臺灣首演。巧合的是，佩斯卡正是伊萱與名秀在伊士曼音樂學院（Eastman School of Music ）就學時期的學弟。伊萱形容這部作品時，聯想到印象派畫家西斯萊（ Alfred Sisley ）的畫作——色彩層次豐富、畫面感鮮明，彷彿能直接在眼前展開。「他十六歲就上大學，同時主修鋼琴與作曲，可說是天才型音樂家。」她說。「現在他在伊士曼音樂學院任教，除了持續創作，也活躍於演奏舞台。很有趣的是，他本人其實非常靦腆、細膩。當他知道作品將在臺灣首演時，也非常興奮，甚至很期待有一天能親自來臺灣，除了和樂迷交流之外，還想朝聖臺灣知名的夜市文化。」

伊萱策劃的音樂會，總少不了令人驚喜的細節。從觀眾踏入音樂廳的那一刻開始，美感便已悄悄發生。她曾送過壓花、香氛等小禮物，希望觀眾在音樂開始之前，就先感受到「美」的存在。

為了讓觀眾更容易融入音樂的世界，伊萱也特別邀請已連續三年參與的導聆人邢子青一同合作。談到搭檔時，伊萱表示：「子青的講解總是恰如其分。我並不是希望觀眾『被教導』音樂知識，而是透過故事背景與作品脈絡的分享，能更自然地走進每一首曲目的世界之中。那些解說其實就像是一層濾鏡，讓人得以窺見音樂世界裡不同的色彩與光影；但最終真正的感受，還是要回到每一位聽眾心中，由自己慢慢咀嚼、沉澱。」

「音樂不一定需要『聽懂』，它更像是一種相遇與緣分。也許你不會喜歡每一首曲子，但總會有某個瞬間觸動你。那就是與美相遇的開始。接下來，你可能因此開始認識更多拉威爾、更多蕭邦，甚至去報名一堂探戈課。那些感受，都會轉化成新的能量，慢慢豐富你的生命。」

對她而言，音樂始終是一場持續探索的旅程。而回到這個系列最初的初心，其實只有非常簡單的兩個字——「快樂」。她希望觀眾帶著開放的心走進音樂廳，接受那些不期而遇的美好。不必急著理解，也不必執著分析；有時候，真正重要的，只是讓自己身在其中，靜靜感受。

《伊萱與朋友們》系列音樂會
手來！一起跳舞！

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台北場 2026.06.13（六）19:30
國家兩廳院 演奏廳

台中場 2026.06.20（六）19:30
臺中國家歌劇院 小劇場

演出者
鋼琴｜程伊萱
鋼琴｜顏名秀
小提琴｜歐之瑀
大提琴｜陳世霖
音樂會導聆｜邢子青

演出曲目
巴爾托克：羅馬尼亞民間舞曲，作品56
高大宜：卡洛雙重舞曲
拉威爾：為已逝公主的帕望舞曲
斯特拉溫斯基：義大利組曲
蕭邦：a小調馬厝卡舞曲，作品17，第4號
Daniel Pesca：沙龍組曲（2024）（台灣首演 ）
拉威爾：圓舞曲
皮耶佐拉：華麗的探戈

VERSE VOL.35 台灣最酷的十個街區