2026/02/10

他把歌劇院裝進鋼琴裡！「音樂奧運」銀牌得主希斯金二月再訪台灣

從一歲半開始彈琴，三歲辦獨奏會，六歲與樂團同台，這不是童話，而是德米特里·希斯金的真實人生。如今33歲是柴可夫斯基國際音樂比賽銀牌、日內瓦比賽首獎得主，活躍於世界各大音樂廳。二月，他將再度來台，用雙手在88個琴鍵上，重現原本需要數十位樂手才能演奏的管弦樂與芭蕾音樂，讓大家看見一場指尖上的劇院。

柴可夫斯基國際音樂比賽被譽為古典樂界的「音樂奧運」，每四年舉辦一次，難度極高。俄羅斯鋼琴家希斯金不僅獲得柴賽銀牌，也在布梭尼國際鋼琴大賽、里約熱內盧大賽、蕭邦大賽、伊莉莎白女王大賽，以及「世界之巔」國際大賽得到輝煌紀錄。

偉大鋼琴家是如何養成的？一個三歲的孩子，手還小到幾乎搆不到鋼琴的八度音程，卻已經能在音樂廳裡完成一場完整的獨奏會。這是德米特里·希斯金的童年，也是他成為國際樂壇巨星的起點。

他的母親是鋼琴家，也是他的啟蒙老師。當她發現兒子對音樂的敏感度遠超常人時，便為他打開了通往音樂殿堂的大門。八歲獲選當地「年度青年才俊」，九歲進入莫斯科格涅辛音樂學院附屬中學，從那一刻起，希斯金的人生就與鋼琴再也分不開了。

橫跨歐陸的音樂修業

在莫斯科柴可夫斯基音樂學院，希斯金跟隨傳奇鋼琴家埃莉索·薇莎拉茲(Eliso Virsaladze)學習。這位以詮釋俄羅斯浪漫派作品聞名的教授，將對音樂結構的嚴謹思考與詩意表達傳授給他。

之後，他遠赴義大利與德國深造，橫跨莫斯科、卡塔尼亞、漢諾威三地的求學歲月，讓他汲取了不同音樂傳統的養分：俄羅斯的熱情奔放、義大利的歌唱性、德國的哲學深度。所有這些元素，最終融合成獨特的「希斯金式」演奏語言。

英國《留聲機》雜誌曾這樣評論：「比起清晰的樂句，更值得注意的是他巧妙富有想像力的詮釋」。這句話精準捕捉到希斯金演奏的核心特質：他不是在「彈」鋼琴，而是在「說」音樂的故事。

比賽場上的榮耀軌跡

國際音樂比賽是殘酷的戰場，希斯金卻屢屢在其中脫穎而出。2018年，他在日內瓦國際音樂比賽中與瑞士羅曼德管弦樂團合作，奪得首獎。隔年，在全球最負盛名的柴可夫斯基國際音樂比賽中，希斯金與日本鋼琴家藤田真央並列銀獎。

希斯金的得獎紀錄讀來像是國際音樂比賽的名人榜：布梭尼鋼琴大賽第三名、里約熱內盧大賽第二名、華沙蕭邦大賽第六名、伊莉莎白女王大賽決賽入圍、挪威「世界之巔」大賽首獎⋯⋯每一個獎項背後，都代表著無數個日夜的練習與在舞台上全力以赴的每一刻。

鋼琴家鮑里斯·布洛赫(Boris Bloch)曾讚譽：「他的演奏呈現出極致的聲音色彩與透明度，自然的樂句中充滿了光線與詩意。」

活躍於國際樂壇的音樂家

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如今定居瑞士的希斯金，演出足跡遍布全球。他曾與聖彼得堡馬林斯基劇院管弦樂團、俄羅斯國家管弦樂團、華沙國家愛樂、比利時國家交響樂團、東京交響樂團等世界級樂團合作。合作過的指揮家包括瓦列里·格吉耶夫(Valery Gergiev)、米哈伊爾·普雷特涅夫(Mikhail Pletnev)、瑪琳·奧爾索普(Marin Alsop)等大師。

他也是國際音樂節的常客：瑞士韋爾比耶音樂節、克羅埃西亞杜布羅夫尼克夏季音樂節、義大利布雷西亞·貝加莫音樂節、波蘭蕭邦音樂節⋯⋯在這些舞台上，希斯金持續精進著自己的音樂語言。

當管弦樂濃縮成88個琴鍵

這次來台的音樂會中，希斯金將帶來一場特別的演出。從李斯特的華格納改編、普羅柯菲夫的芭蕾音樂改編，到普雷特涅夫重新詮釋的柴可夫斯基《胡桃鉗》，這些作品都有一個共同點：它們原本都是為管弦樂團或歌劇院所寫，如今被濃縮、轉化、重生在鋼琴的黑白鍵上。

這類改編曲是鋼琴家的試金石。原本由數十位樂手共同演奏的豐富音色、龐大的音響效果、複雜的織度變化，如今全都要由一個人、兩隻手、88個琴鍵來呈現。這不僅是技術上的挑戰，更是想像力與創造力的考驗。鋼琴家必須在觀眾的腦海中，重新召喚出那座看不見的劇院。

希斯金對這類曲目有著獨特的天賦。媒體形容他的演奏「充滿卓越與玩心」，樂評人稱他為「電光火石般、華麗炫目，卻又充滿音樂誠實與嚴謹」。這種看似矛盾的特質，正是希斯金最迷人之處：他能在精準與自由之間找到平衡，在結構與即興之間游刃有餘，在理性與激情之間自由切換。

當他演奏李斯特改編的華格納歌劇時，你彷彿能聽見歌者的聲線、管弦樂的色彩、劇院的呼吸。當他彈奏柴可夫斯基的芭蕾音樂時，眼前會浮現舞者旋轉的裙擺、舞台燈光的變化、童話世界的奇幻氛圍。這就是希斯金所說的「指尖上的芭蕾」整場音樂會就是一齣在聽覺中上演的華麗劇目。

為什麼值得來聽？

即使對古典音樂所知不多，即使不懂鋼琴，即使從未聽過希斯金的名字，這場音樂會依然值得一聽。因為音樂的魅力，從來不需要專業知識作為門檻。

你會看到一個從三歲就開始彈琴的人，如何在三十多年後，依然對音樂保持著孩童般的好奇與熱情。你會看到一雙手如何在琴鍵上舞蹈，如何將空氣中的靜默轉化為震撼人心的聲響。你會感受到音樂如何跨越語言、文化、時空的限制，直接觸動內心最柔軟的那個角落。更重要的是，你會見證一個真正的藝術家如何工作：不是炫技、不是賣弄，而是誠懇地、真摯地、全心全意地，與台下的每一個人分享他對音樂的愛。

二月的台北與台南，希斯金將帶著他的琴藝與詩意再度造訪。這不只是一場音樂會，更是一次與美相遇的機會、一段與藝術對話的時光、一個讓自己暫時遠離日常、沉浸在純粹聲音世界的夜晚。

畢竟，在這個世界上，能夠讓人忘記時間流逝的事物並不多。而希斯金的鋼琴，正是其中之一。