喬治盧卡斯的全新博物館即將開幕：不是星際大戰，而是探索什麼是「敘事的藝術」

喬治盧卡斯（George Lucas） 設立了一個全新的博物館——「盧卡斯敘事藝術博物館」（Lucas Museum of Narrative Art）。這不是一座《星際大戰》主題館，甚至不完全以電影為中心，而是「關注各種『說故事』的形式」。

這個由盧卡斯與妻子 Mellody Hobson 共同創辦的博物館，耗資約十億美元，將在 9 月 22 日於洛杉磯正式開幕。占地 30 萬平方英尺，擁有超過 10 萬平方英尺展覽空間與三十多個展廳，開館展將展出約 1,300 件作品。

館方認為，「說故事這件事一直都存在。我們只是現在有了一座博物館，把它放到舞台中央，讓大家真正看見。」他們用「敘事」這個寬廣的概念，把原本分散在不同文化階序與藝術分類裡的圖像重新放在一起：古代神話與宗教圖像、梵谷、插畫家諾曼洛克威爾、報紙漫畫與兒童繪本、攝影、壁畫、日本動漫、電影概念設計與道具。甚至一路追溯到史前洞穴壁畫，主張「透過圖像說故事」，本身就是跨越文化與時代的人類本能。

盧卡斯與妻子 Mellody Hobson 共同創辦的博物館。

從梵谷、班克斯到蝙蝠俠

盧卡斯很早就開始收藏漫畫原稿，後來又大量購入諾曼洛克威爾等美國插畫家的作品。對這位影響當代電影甚深的導演而言，藝術的重要性不只來自形式革新或它在藝術史上的位置，也來自它是否真正進入過大眾生活，是否影響了我們對家庭、英雄、愛情、戰爭、善惡與未來的想像。

這也是這座博物館真正提出的問題：究竟什麼樣的圖像值得被博物館保存，又是誰決定哪些作品最後會進入藝術史？

館內大致分成兩個區域：其中一區容納大部分展廳與兩座電影院（一個專門放映紀錄片，另一個以短片為主）；另一區則收藏大型壁畫，並設有研究圖書館。還有一個餐廳就叫「Skywalker Grill」。

走進一樓，觀眾可以看到穿越數千年的視覺敘事歷史，從沉浸式重現的史前洞穴壁畫開始，接著進入繪畫、馬賽克與雕塑。然後可以搭乘很具未來感的圓形玻璃電梯前往主要展廳。

有些展廳以媒介分類，如漫畫展間，展示有《丁丁歷險記》與《超人》等作品；日本動漫展廳裡有《原子小金剛》與皮卡丘。另外一些展廳則依照主題區分如「社群」（community）、「童年」、「公民生活」（civic life）。還有一些展廳依照類型區分，包括科幻、奇幻與冒險。

壁畫展廳有數件班克斯（Banksy） 的作品——他們直接將牆體切割下來，移入館內懸掛展示。也有法國藝術家 JR 的作品。

展覽中當然有《星際大戰》，包括交通工具、道具、服裝與設計，但《星際大戰》相關內容只占整體約 10 萬平方英尺展覽空間的 7%。畢竟盧卡斯花了十七年蓋的並不是一座自傳式紀念館，而是把自己對「圖像如何說故事」的理解變成一個制度。

盧卡斯敘事藝術博物館雖然強調各種說故事的方式，但特別凸顯插畫這個長期被藝術世界忽略——而在他們看來，也被低估——的領域。Mellody Hobson 在一份聲明中表示：「我們的目標，是打造一座讚頌插畫家，以及那些讓我們看見『我們是誰』的藝術作品的博物館。」

對二十世紀現代藝術而言，「插畫」與「純藝術」曾經是一條重要界線。但盧卡斯博物館正是希望打破這條界線：他把這類作品稱為 「人民的藝術」。

餐廳「Skywalker Grill」。

一艘降落在洛杉磯的「太空船」

博物館位在洛杉磯 Exposition Park，旁邊就是洛杉磯郡自然史博物館、加州科學中心與洛杉磯紀念體育場。建築由中國建築師馬岩松的 MAD Architects 設計，五層樓的巨大白色量體以曲線懸浮於公園上方，遠看很容易令人聯想到一艘《星際大戰》的太空船。

不過馬岩松表示，這座建築的靈感並非來自「太空船」，而是公園原有的大樹與浮雲。他希望建築如伸展的樹冠般，輕盈地浮於地面之上。整座建築幾乎找不到一條直線，中央拱門跨度達 185 英尺，龐大的館體有懸空之處，下方形成遮蔭的公共廣場。外牆則由超過 1,200 塊形狀不同的玻璃纖維強化複合材料面板構成。

「敘事藝術」真的成立嗎？

究竟什麼是「敘事藝術」？如果「敘事」能涵蓋幾乎所有圖像，那麼它作為一種博物館分類，究竟還剩多少邊界與意義？

這是盧卡斯博物館遭遇的批評。當它將原本在不同時代、制度與媒介裡產生的作品放在同一個概念之下，可能擴大藝術史的視野，卻也可能因此抹平它們彼此之間重要的差異。

但這正是這座博物館存在的價值。

過去二、三十年間，博物館對大眾文化的態度早已大幅改變。原本被分別歸類為藝術、商業、娛樂與次文化的領域，在現實中的疆界早已被不斷打破；而時尚、電影、漫畫、動畫、電玩、搖滾樂與設計已經進入大型藝術機構。

十九、二十世紀的美術館很大程度上負責建立正典，告訴公眾哪些作品代表文明的最高成就；二十一世紀的博物館則愈來愈必須面對另一個問題：那些曾經真正塑造大眾生活、集體記憶與共同想像的文化形式，是否也值得被嚴肅研究？

盧卡斯博物館沒有取消藝術與娛樂之間的差異，而是迫使我們重新檢視一個習以為常的價值排序：為什麼一幅掛在畫廊裡、只被少數人看過的作品，更比較接近「藝術」；一張影響了幾千萬人童年的漫畫，一幅陪伴一個社會數十年的雜誌封面，或者一個改變全球視覺文化的電影角色，卻被放在另一套較低的文化階序裡？

盧卡斯一生最擅長的事情，是創造故事。但當他在82歲成立的這座博物館，是要重新我們重新人類理解說故事的意義。這艘「太空船」博物館將成為洛杉磯的新地標，但更重要的問題是，它能否證明盧卡斯堅持了數十年的信念——那些曾經塑造億萬人想像世界方式的圖像，值得被認真地收藏、研究，並寫進文化史。

【參觀資訊 】
正式對大眾開放日：2026 年 9 月 22 日（週二）
地址：One Lucas Plaza, Los Angeles, CA 90037（位於洛杉磯博覽會公園 Exposition Park 內，緊鄰南加大 USC、加州科學中心及洛杉磯自然歷史博物館）
大眾運輸：可搭乘洛杉磯 Metro E Line（輕軌博覽線）至 Expo Park / USC 站下車步行抵達。
門票資訊與預約規定
館方採全預約定時制（Timed-Entry），所有入場參觀者（包含會員、享有免票優惠之孩童）皆須提前於官網預約場次：
更多詳情：官方網站

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