屬於我們時代的文化媒體

林科呈:millimeter - NewYork

No.2 游擊手的傳接,27 mm 鏡頭與紐約(之二)

中央公園旁的紅黃綠,整理照片時原本打算把當天拍攝的照片轉成黑白,後來轉回彩色樣看,畫面中的色彩很和諧,但裡頭的每個個體幾乎自顧自的毫無關聯,很有意思。

2014 年 9 月 25 日,Derek Jeter 在洋基球場的最終戰,以一支再見安打劃下生涯完美句點,洋基隊長的生涯總是充滿戲劇性的驚喜。

在第一篇裡,我把這顆 27mm 喻為游擊手,心目中的典範游擊手,Jeter。

關於 27mm 的第二篇,如果可以,閱讀文字圖片時,一邊聆聽 Don Henley 唱的〈New York Minutes〉。

Don Henley 除了與 The Eagles 唱了加州,離開老鷹的單飛時期也唱了紐約。經典加州旅店裡充滿了各式的隱喻,而〈New York Minutes〉一詞則是簡單的以紐約的節奏代稱時間的迅速。

In a New York Minute
Everything can change
In a New York Minute
Things can get pretty strange
In a New York Minute
Everything can change

有一次攝影師朋友 R 聊天,聽見一個有趣的想法,他說,當攝影遇到瓶頸,發覺怎麼拍都差不多的時候,就換顆鏡頭或器材吧。雖然這番談話發生在我從紐約那個夏天回來之後,但回想起來倒是蠻有道理。陌生的地方用陌生的鏡頭,成品的確多了新意。

說到街拍攝影每個人都有其利器,馬格蘭(註1)的大師敲擊輕聲的萊卡快門搭配 50mm 或者 35mm,森山大道拍攝的東京街頭與他的 Ricoh GR21,或者是拍攝相當多紐約街頭的 William Klein 與他慣用的 28mm,總歸來講,大部分是推崇廣角鏡頭的。這範圍的角度涵蓋廣,撈取此類大城市的影像,包容得多、寫實得多,那些埋藏於城市裡的繁雜、不安、快慢,狂喜與悲劇,甚至,甚至聲響,好似會隨著拍攝者的移動從每個影像裡緩緩溢出,這樣的器材與拍攝方法,除了讀到了畫面訊息,更有意思的是,好像也能微微地感覺到拍攝者的腳步節奏與呼吸。

過去我很常使用比標準鏡頭還長的焦段拍攝街頭,焦段稍長的鏡頭帶出的視角範圍、景深與壓縮感造成視覺焦點容易凝聚,照片總是因著景深的奶油感相對討喜,畫面感感覺安靜,在構圖上的煩惱自然是少的,不過我發覺這樣子的拍攝思維往往在後續整理照片的時候較少出現「驚喜」,縮小的視角除去太多焦點之外的異想不到,特別是在瞬時千變萬化的紐約街頭。

真正對紐約的著迷並非紙醉金迷,而是那個所有人都在這個世界十字路口的交錯與撞擊,當然這其中也穿鑿失序與不可預測。然而,27mm 正好適合如此的景況,拍攝時我把鏡頭之外的相機設定幾近傻瓜,只消管著腳步與被攝體的範圍距離,正像是游擊手必須面對不規則彈跳的各種傳接狀況不能有太多的思考空間。這樣的拍攝方式好像也很符合 snapshot 的精神,輕易遊走於 New York Minute。


註1:馬格蘭攝影通訊社。

林科呈

林科呈

影像工作者,靠按著快門生活,但更著迷於快門外的世界,試圖在記憶體裡存下一些美好的生活碎片。

更多林科呈的專欄文章

相關文章

Related Articles

CHANEL:為女性而生的燦光——《1932》頂級珠寶系列

展覽文化新聞

CHANEL:為女性而生的燦光——《1932》頂級珠寶系列

一道漆黑的長廊,一張源自1932年的黑白印刷邀請卡,成了開啟時空、星際的穿越入口。90年前,香奈兒《Bijoux de Diamants》的璀璨,逐一重現。

陳惠婷專欄:關於夏日的一點雜談

文化音樂

陳惠婷專欄:關於夏日的一點雜談

盛夏,在日復一日低調生活的疫情時節中,發現我今年一口西瓜都還沒吃到,是忘記了?還是害怕想起來?但更多的也許只是因為在世界疫情的席捲之下,安處相對平穩島國一隅的我,暫時單純地失去了季節感而已吧。

紐約唐人街的香港故事:專訪《秋天的童話》導演張婉婷

文化電影

紐約唐人街的香港故事:專訪《秋天的童話》導演張婉婷

1987年,《秋天的童話》上映,故事以香港導演張婉婷自身在紐約的時光為藍本,說著來到紐約留學的十三妹,與唐人街打工的船頭尺意外擦出的關係。觀眾看的是愛情,背後刻下的是香港人面對遷移的徬徨。35年後,隨著數位修復回望過去的作品,張婉婷看見的是自己作為一位導演的成長,還有不同時代的香港和故事。

陳珊妮如何重新定義流行音樂的未來?

文化觀念音樂

陳珊妮如何重新定義流行音樂的未來?

音樂創作向來是當下社會現象的反饋,在陳珊妮的作品中,更有著前瞻的數位文化反思。近來,各種創作形式席捲全球,音樂變得好似只是媒介,不再敘說完整故事;演出者可以是虛擬歌手,沒有人在意背後是否真實;創作者不用本名,也不用露臉,就可以創造未來。未來,縱使撲朔迷離,可以確定的是,所謂「真實」的存在,確切已經有了新的時代定義。

法學出身編劇搭檔,如何寫出台灣首部律政劇《最佳利益》?

影劇文化

法學出身編劇搭檔,如何寫出台灣首部律政劇《最佳利益》?

律政劇在歐美日韓已行之有年,也一直是非常熱門的題材選項,兩位法學院出身的故事寫手,是如何融入在地思維做出台灣首部律政劇《最佳利益》?

職人劇:除了說好「職業」的故事,更要說好「人」的故事

影劇文化

職人劇:除了說好「職業」的故事,更要說好「人」的故事

「職人劇」是這個世紀較為新興的影視詞彙,然而在人類的影視文本裡,早已充滿各行各業的存在,本文就台韓兩地近年熱門的劇集發展,來分析究竟什麼樣的劇情角度才稱得上職人劇?

人生就是荒謬,用喜劇來說剛好: 《村裡來了個暴走女外科》主創兼主演蔡淑臻

影劇文化

人生就是荒謬,用喜劇來說剛好: 《村裡來了個暴走女外科》主創兼主演蔡淑臻

《村裡來了個暴走女外科》描述一位放浪、暴走、醫術了得的女外科醫師,把自己下放到南南灣村的偏鄉醫院就職。這間醫院裡不時發生讓人啼笑皆非的急診百態,也從中看見了台灣醫療的種種難題。

讀書的人穿牆而入——艾力克.菲耶《巴黎》

文化文學閱讀

讀書的人穿牆而入——艾力克.菲耶《巴黎》

動盪社會中,有時身為觀者的困境在於,即便沒有移開視線,也永遠無法在場。如果是這樣,為何作家與記者仍要持續書寫並發布?

倫敦雜誌專賣店magCulture:建構一個雜誌工作者信任的烏托邦

國際文化閱讀

倫敦雜誌專賣店magCulture:建構一個雜誌工作者信任的烏托邦

全球獨立雜誌圈知名人物Jeremy Leslie,曾任雜誌設計總監,而後在線上撰寫雜誌介紹與評論,再走入線下舉辦雜誌愛好者聚會,最後落腳倫敦St. John街區開設雜誌專賣店magCulture。經營六年至今,magCulture不只是一間書店,更已儼然是歐美獨立雜誌的訊息中心。在報墨積極轉型數位的時代、在紙張成為電路顆粒的閱讀器世紀,一本本飛越洲際來自各地的有趣雜誌在潔淨架櫃仍有一席地位,在舒適店鋪的燈光下閃閃發亮,等待著眷戀墨印的人們將它們帶回家珍藏。

回到身體的原點:蔣勳談《欲愛書》二十年與肉身的孤獨

文化文學

回到身體的原點:蔣勳談《欲愛書》二十年與肉身的孤獨

盛夏末了,劃分舊昔街庄的埔心溪堤岸,一座廠房內甫改建成的排練場。這個週一午後,既為蔣勳排定雜誌攝影與受訪日,也是他在FOCA福爾摩沙馬戲團自社子島搬遷至桃園蘆竹後,初次造訪新基地與團長林智偉等年輕朋友們。但見他在表演者隨攝影閃光明滅的動態中,沉靜趺坐中央,有時也仿傚著、比劃如表演者羽翅般的手臂,並因此朗朗笑著。

夜間模式