2026花東原創生活節藝術如何打破美術館白牆，走進二十位職人的生存現場？

走進一場藝術祭，你預期會看見什麼？是一字排開的精緻畫作、打著聚光燈的白色展台，還是長官致詞後隨即散去的熱鬧剪綵？

2026年秋天，由國立臺東生活美學館主辦的「花東原創生活節」，交出了一份完全反其道而行、甚至帶著幾分野性與反骨的答案。這一屆的生活節以「打開花東」為核心策展主題，將主展場從過往習慣的花蓮市區移師至光復鄉的花蓮中區藝文基地，更進一步將觸角延伸至花蓮與臺東全域的二十處在地生活現場。

策展團隊在導覽前言開宗明義寫下：「今年不是工藝展，不是藝術季，更不是任何一場光鮮亮麗的表面展覽。我們想讓大家一起踩進花蓮跟臺東二十位在地人的生活現場，跟著他們流汗、吹風、瞎聊，把這些最真實的呼吸與聲音記錄下來。」

漂流創作者——安君實搬運竹材

「打開花東」究竟要打開什麼？為什麼一座公立美學館主辦的主要活動，會決心撕掉過去十幾年來被反覆複製的「慢活浪漫」濾鏡，不以產出精美的藝術為目標？

核心策展人嘉木郎、深耕花東文化田野聲音的王繼三，以及主辦方國立臺東生活美學館館長徐敍國，三人坐在一起，給出了一個近乎直白卻極具份量的解答：「美學」不該被鎖在美術館的展櫃，由少數人定義；花東真正的力量，在於常民對抗風雨、順應節氣所磨出來的生存姿態。打開花東，就是要打開被僵化體制與觀光刻板印象框住的視線，讓大家看見生活本來的「原創模樣。」

左起：核心策展人嘉木郎、主辦方國立臺東生活美學館館長徐敍國、深耕花東文化田野聲音的王繼三。 攝影：陳姮伶

攝影：陳姮伶

翻轉美術館白牆：美不是被給予的結論，而是活著的過程

身為本次生活節的核心策展人，資深聲音設計師與製作人嘉木郎長年深耕花蓮劇場與聲音藝術，並與在地代表性劇團「山東野表演坊」深度合作，創作橫跨空間設計、劇場聲景到大型當代藝術策展。回顧起過去幾屆的生活節與官方展覽，語氣裡有著誠實的反思。

「過去幾年，我一直在思考『美學』到底是什麼。」嘉木郎坦言，過去做展覽，大家習慣找十幾組優秀的工藝師，把藤編、木雕、陶藝打磨得漂漂亮亮，擺在美術館的白牆或展台上。「但很多時候，觀眾走進來看了看，讚嘆一聲『哇，好厲害』，轉身離開後，那個物件跟他的生命其實沒有產生任何實質的連結。」

在傳統的觀展經驗裡，大眾往往扮演被動的「審美接受者」——由策展人挑選藝術家，由專家評審給予獎項，再由官方定調這叫做「花東美學」。「可是，那真的是花東嗎？」嘉木郎反問：「當我們在教科書或精美圖冊裡看到那些被標準化、精緻化的美學時，有時候反而會覺得有一種距離感，甚至會讓人感到抽離。因為它脫離了勞動的脈絡，抽乾了海風與泥土的味道。」

小島友米 田邊

嘉木郎所追求的，是一種扎根於土地的「庶民美學」。美不是結論，而是過程。清晨出海漁工身上沾滿油污與魚鱗的工作服、中央山脈裡高山協作一步一步踏穩碎石坡的喘息、部落長輩隨手削砍竹籐修補屋簷的動作，那些在都市人眼中看似粗糙、瑣碎，甚至帶著勞作狼狽的日常，才蘊含著花東最踏實的生存尊嚴。

擔任本次文化顧問與重要推手的王繼三，在臺灣流行音樂的黃金年代，他曾任職於滾石唱片企劃；2010時，毅然移居花東深耕二十餘年，創立「愛人錄音室」，以資深錄音師與製作人的敏銳感官，投入在地聲音的採集。他從哲學與文化機制的層面進一步提出：「所謂的審美，很多時候是習慣體制強加給大眾的標籤。官方或市場設了一道窄門、打了一盞投射燈，在底下貼上定價標籤，大家就蜂擁而上認為那是美；凡是沒被燈照到的、沒被放進白盒子裡的，就好像不值一提。」

王繼三形容，傳統那種「活動辦完、發個精裝成果冊、大家鼓掌散會」的模式，就像一團膨脹得很大很甜的棉花糖，「風一吹、水氣一來，它就化掉了，什麼也沒留下。」

小島友米 插秧

「這次『打開花東』在做的，本質上是一場『重新洗牌』。」王繼三說：「我們不給結論。我們把生活的現場攤開來，讓你看到真實的質地。美根本不需要標準答案，每個人走進那個現場，身體自然會產生感應。當你開始嘗試用自己的五感去體會別人的勞作與呼吸，那個『感受美的能力』才算真正甦醒。」

五個切片，二十個現場：不被定義的生活模式

為了打破過去單一的工藝分類，策展團隊在今年提出了五條觀察軸線：「山海系的人」、「漂流創作者」、「土地食療師」、「地方放送者」以及「生活守護者」。

但嘉木郎特別強調，這五條軸線絕非為了給人貼上新的標籤。「生活在花東的人，大部分是沒有打卡鐘的。一個山海系的人，回到家裡可能就是熟稔野菜藥草的食療者；一個手作木雕的漂流創作者，日常裡可能也是在部落裡帶領孩子唱歌的生活守護者。」嘉木郎說，分類只是進入龐大生命網絡的一把手術刀、一道「切片」，透過這個切片，大家才能順著紋理，看見切片背後那股不受馴服的野生韌性。

在踏查走訪的二十組職人中，策展團隊挑選了許多過去極少被視為「生活家」，卻深深維繫著花東脈動的靈魂人物與日常地景：

1. 臺東安東塑膠——默默支撐東台灣農業

位於臺東市豐里里的「安東塑膠百貨」，在一般觀光客眼裡不過是一間巨大的五金塑膠大賣場，堆滿了水管、黑膠網、塑膠桶與各種農用配件。然而，策展團隊卻選擇在這裡立起「微型展場」。 在花東粗獷嚴苛的自然氣候下，農人對抗颱風、引水灌溉、防蟲遮陽，仰賴這間店裡無數毫不起眼的塑膠構件。安東塑膠幾十年來陪伴無數在地農民「在做中學」，甚至根據地貌水土研發改良各類資材。它沒有華麗的包裝，卻是臺東平原與縱谷農業最堅韌的隱形守護者。

2. 東河泰源郵局——蜿蜒山道間的綠衣信使與移動放送站

在東河鄉泰源幽谷深處，泰源郵局的郵務士每天騎著檔車，後座馱著沉重的郵件，在蜿蜒陡峭的產業道路上穿梭。郵務士的隨身筆記本上記滿了塗塗改改的路線、哪一戶老人家習慣在幾點出來餵雞、哪條岔路在暴雨後容易坍方。 在網路不穩、部落年輕人外移的山區，這位綠衣信使不僅遞送信件包裹，更傳遞著山外兒女的問候與鄰里互助的口訊。他的引擎聲就是部落日常的鐘擺，每一次熄火與敲門，都是最真摯的「地方放送」。

3. 七星潭東昌定置漁場——在休漁期凝視人與大洋的角力痕跡

位於花蓮新城鄉的東昌定置漁場，策展團隊特別選在漁場無作業的「休漁期」作為微型展點。沒有起錨收網的熱鬧喧囂，只留下巨大的鐵軌滑道向太平洋深處延伸，以及沙灘上堆疊如山的巨大粗繩與粗獷魚網。 觀眾站在空曠的海風中，看著那些被鹽分與海水浸蝕褪色的工具，聽著浪潮拍打礫石的碎響，反而更能深刻體會定置漁場幾十年來如何與黑潮共生、討海人如何敬畏風浪，並把從大洋中博弈得來的漁獲，化為滋養花東土地的生命食療。

東昌定置漁場

4. 中央山脈的高山協作——用脊梁骨扛起山林日常的沉默巨人

在山林開放後，大眾習慣看見登山客登頂時的燦爛笑容，卻很少人注視那些走在隊伍前後、背負著三十甚至四十公斤沉重裝備的高山協作。 策展團隊跟隨協作者走進山徑，記錄下他們在碎石坡上沈穩堅毅的步伐聲、在營地生火時輕哼的原住民古調，以及面對山林神靈時的敬畏。這群「山海系的人」用血肉之軀支撐起臺灣高山的運作，他們的勞動姿態，本身就是一首未經修飾的生命史詩。

卓溪布農 高山協作 資料來源：節點共創有限公司/攝影：余侑侖

卓溪布農 獵人陷阱

5. 卓溪國小楊智勝校長——無圍牆校園裡的文化扎根

花蓮卓溪國小的校園沒有大門、沒有圍牆，山風與鳥鳴自由穿透穿堂。楊智勝校長帶領師生，將布農族的傳統文化、山林智慧與歌謠傳唱，化作孩童日常作息的一部分。展覽在學校的長廊上以孩童平視的視角布展，提醒著每一個人：文化的傳承不該是舞台上的儀式，而應是呼吸吐納之間的自信底氣。

卓溪鄉

展覽在學校的長廊上以孩童平視的視角布展

聲音作為方法：在時間流逝前，把當下的日常封存成「琥珀」

在「打開花東」的整體架構中，「聲音」扮演著關鍵的靈魂媒介。

「聲音有一種奇妙的穿透力，它比視覺更難被偽裝。」嘉木郎指出，當大家看一張照片或一段剪輯過的影片時，很容易帶著獵奇或審美的預設立場；但當你閉上眼睛戴上耳機，聽見鐵器碰撞的鏗鏘、浪潮捲動石頭的沙沙聲、甚至花東縱谷上空戰鬥機呼嘯而過的巨大轟鳴，那種「身處現場」的臨場感會直接擊中感官。

花東的原住民與庶民文化，很大一部分是透過口傳心授、透過身體與聲音流傳下來的。然而，隨著時代推移、老一輩凋零，許多聲音正在急速消逝。「如果不把這些聲音認真採集下來，到了下一個世代，甚至在更全面的數位與AI時代降臨時，這些微小而珍貴的聲音就再也找不到了。」嘉木郎深有感觸地說。

聲音田野採集

策展團隊把這次採集的聲音與田野訪談視為一種「當代的琥珀」——趁著這些職人仍在土地上用力生活、趁著漁網還在編織、柴火還在燃燒的當下，完整記錄下空間的殘響、呼吸的節奏與勞動的律動。

嘉木郎特別強調，：地方文化的積累，絕不能停留在「一次性消費」，而必須建立起健全的「智慧財產權與授權機制」。

「臺灣長期以來在文化採集上常犯一個毛病：要嘛是官辦活動結束後檔案鎖進倉庫乏人問津，要嘛是外界隨意引用、甚至把部落的古調或長輩的智慧無償拿去商業包裝，引發爭議。」王繼三語重心長地指出，花東沒有重工業，土地上最珍貴的資產就是人、文化與自然。如果這些田野採集、聲音資產沒有透過嚴謹的法律授權與智慧財產權梳理，文化就很容易在流通過程中被廉價消耗。

在這次「打開花東」的計畫中，團隊從一開始就試圖建立起嚴謹的「地方知識資產（Local Knowledge-Based）」意識。所有的採集錄音、影像記錄與職人口述，都與當事人簽訂完整的授權協議，確認人格權與著作財產權的歸屬與尊重。累積的是地方的資本，讓創作者享有尊嚴，讓資料庫有法可循，未來無論是地方出版、學術研究，甚至是影視授權，都能有源頭、有脈絡地回饋給在地。唯有健全的制度，文化才能真正走得長遠。

夥伴而非發包：公部門與民間攜手的文化馬拉松

任何一場體制外的翻轉，若缺乏公部門內部的理解與包容，往往難以成事。這場顛覆傳統美學節慶思維的「打開花東」，背後離不開國立臺東生活美學館徐敍國館長與館方團隊的全力支持。

在公務行政體系中，按照既定規格發包一場「不出錯的成果展」是最安全穩妥的做法：搭好大舞台、鋪上紅地毯、邀集官員貴賓排排坐，長官講話、職人領獎、拍張大合照，核銷結案，皆大歡喜。

然而，當嘉木郎與團隊提出要把展場拉出館舍、深入花東二十處偏遠角落、甚至打破開幕典禮的形式時，徐敍國館長非但沒有退縮，反而全力給予空間。

「美學館的職責是推廣生活美學，但『美』如果只留在美學館的展覽室裡，那生活在哪裡？」徐館長在展覽籌備期間多次與團隊深入交流，他深知花東地域遼闊，文化資源往往集中在都會區，如果每一年的活動都重複同樣的套路，對真正生活在縱谷與海岸線上的居民而言，意義十分有限。

小紅

陳豪毅

因此，今年的「打開花東」在開幕活動上，沒有繁文縟節的長官致詞與排排坐的塑膠椅，取而代之的是在花蓮中區藝文基地舉辦的體驗市集。台上音樂自然流淌，台下民眾吃著在地點心、與攤位職人悠閒聊天，整個現場更像是一場溫馨放鬆的鄰里交流聚會。

與此同時，團隊更推動了一系列強調深度參與的行動方案，規劃了職人開箱、職人沙龍、一日隨行、微型敘事與職人客座。這些活動讓外地旅客與在地青年真正坐上大毛的吉普車副駕深入獵場，或是跟著創作者安君實拿起雕刻刀削一把木飯匙。這種需要耗費大量時間溝通、名額少卻極具深度的體感參與，徹底取代了浮誇的表面動員人數。

卓溪山

嘉木郎感動地說：「這次最珍貴的地方，在於我們跟美學館之間建立了一種真正的『夥伴關係』，而不是冷冰冰的甲方與乙方。館方願意理解我們的初衷，願意承擔行政上的創新壓力，大家一起把這件事情當成一個長期的志業在做。」

王繼三也指出，文化工作就像一場長跑，需要「日常的規律（Routine）」來累積能量。「一年兩百多萬的經費，如果只圖熱鬧，可能放兩場煙火就沒了；但如果把它用來扎扎實實梳理二十組職人、建立影音資料庫、走通一套深度的體驗模式，這個成果就可以留存十年、二十年。這才叫做把納稅人的錢花在刀口上。」

今年的「打開花東」在開幕活動上，沒有繁文縟節的長官致詞與排排坐的塑膠椅，取而代之的是在花蓮中區藝文基地舉辦的體驗市集。

打開門，聽見土地最真實的心跳

策展團隊期待這只是一個起點。如果有機會持續五年，累積一百組花東居民的生活切片與聲音肖像，那麼臺灣的當代文化地圖上，將會矗立起一座無可取代的花東生活百科全書。未來當有人問起「花東的生活是什麼？」，就不再需要搬出空泛抽象的文宣詞彙，而是可以直接指著東昌的魚網、泰源的郵件袋、安東的黑色水管，以及那些充滿厚度與溫度的說話聲，驕傲地說：「這就是花東。」

展覽已經結束了，但那張泰源郵務士的手繪地圖，仍會隨著新的送信經驗繼續修改；七星潭的漁網還會再次下海，這些人的生活原本就不需要展覽才能繼續。

下一次來到花東，除了看山、看海，也可以試著看看，那些一直生活在風景裡的人。

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