2026/10/01

ALIEN MODE《移動中的雕塑》：鎌田治朗與王思涵跨域對話，在光學首飾與皮革網紗間重構藝術的流動生命

ALIEN MODE 策劃雙人展《移動中的雕塑》，匯聚當代首飾先驅鎌田治朗與皮革藝術家王思涵。展覽顛覆貴重材質框架，將光學鏡頭與皮革百褶轉化為隨身微型雕塑，在人與物件的觸碰穿戴間，讓藝術重返生活的真實流動。

「身體並非觀看世界的工具，而是經驗世界本身的方式。若感知總是透過身體發生，那麼雕塑是否唯有在人與物件相遇的瞬間，才真正完整？」法國現象學家梅洛龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）對身體與世界關係的探問，為當代藝術提供了一把打破觀看疆界的鑰匙。

由金馬賓館當代美術館館外策展平台 ALIEN MODE 統籌策劃、策展人邵雅曼攜手王菱檥協同策展的雙人展《移動中的雕塑 Sculpture in Mode》，將於 2026 年 10 月 18 日至 2027 年 1 月 17 日在 Grace Han 台北藝術概念店展開。展覽匯聚以光學鏡片入首飾的國際先鋒鎌田治朗（Jiro Kamata），以及當代皮革藝術家王思涵（Grace Wong），藉由兩位創作者對媒材本質的深刻反思，顛覆以材質稀缺性定義價值的傳統框架，讓物件從展示台上的靜止標本，轉化為伴隨呼吸、步伐與時光共同演化的活態雕塑。

鎌田治朗 Jiro Kamata x 王思涵 Grace Wong, 共創作品創作紀錄, courtesy of the artist

梅洛龐蒂的現象學凝視：藝術不再止於展台，而是在穿戴與觸碰中持續生成

展覽所指涉的「移動」，並非單純指空間位置的位移，而是宣告藝術與人之間的關係開始產生流動。當作品脫離白色立方體的玻璃櫃，成為被穿戴於身、反覆撫觸與日常使用的隨身物件時，藝術家的形體塑造便不再是創作的終點；使用者的每一次介入、時間在物件表面留下的磨痕，以及人與物之間交織的生活記憶，都在持續改寫作品的定義。

策展人邵雅曼指出，《移動中的雕塑》核心並非如何將實用物件晉升為藝術品，而是重新理解藝術原本就能自然存在於使用、關係與日常之中。這是金馬賓館當代美術館透過 ALIEN MODE 平台將美術館思維向外延展的實踐，讓文化論述走入具體的生活場域，重新連結空間、物件與觀看者。

協同策展人王菱檥則從跨越建築、空間與珠寶的實踐經驗出發，認為建築、雕塑、珠寶與手袋看似尺度殊異，本質上皆是人類感知空間、與世界建立關係的介面。兩位藝術家皆試圖透過物質，讓情感、光線與時間等不可見之物凝結出具體的形體；而這些形體又因融入人的生命經驗，持續生長出新的精神厚度。

「身體並非觀看世界的工具，而是經驗世界本身的方式。若感知總是透過身體發生，那麼雕塑是否唯有在人與物件相遇的瞬間，才真正完整？」法國現象學家梅洛龐蒂

鎌田治朗的「光學寶石」：拆解相機鏡頭與膠帶唇印，在折射中捕捉時間的切片

出生於日本傳統珠寶工匠世家的鎌田治朗，自早年赴德深造、師承當代首飾泰斗奧托·昆茲利（Otto Künzli）以來，便始終對傳統以昂貴鑽石、稀缺貴金屬決定物件價值的邏輯抱持質疑。他大膽拆解舊相機鏡頭、投影元件與光學鏡片，藉由精密的折射、反射與鍍膜技術，將原本用以「記錄世界」的工業光學，轉化為能夠「映照當下」的「光學寶石」。

展出作品《Holon Raum #7》以 3：2 的比例呼應數位相機全片幅感光元件，將整面鏡面結構轉化為一枚放大的感光介面。鑲嵌其上的每一枚鏡頭如同獨立的「像素」，以各自的角度與色彩折射周遭空間、窗外景觀與觀者的面容，使實體空間與鏡像彼此滲透，徹底模糊觀看者與被觀看者的邊界。

左/ Holon Raum #7 右/Candleholder #3

而在名作《YG Tesa Kiss Ring》中，他則將反覆留在透明膠帶上的唇印層層纏繞、固化，賦予平凡無奇的封箱膠帶如寶石般的厚度與漸層色澤，將極度私密的親吻瞬間，凝固為可隨身攜帶、佩戴的實體記憶；另一件作品《Ghost》則巧妙將胸針隱匿於鏡面結構中，使飾品在遠觀時近乎隱形，唯有當觀者走近、伸手取下時，身體的介入才真正啟動了物件的存在。

左/ 《YG Tesa Kiss Ring》右/《Ghost》

鎌田治朗 Jiro Kamata, courtesy of the Artist

王思涵的「2.5D 皮革雕塑」：從理性百褶到透光網紗，以材料溫度安放人性的親密情感

與鎌田治朗的背景形成鮮明對照，皮革藝術家王思涵成長於人造材料製造業家庭，這段生命經驗反而使她對天然皮革的毛孔呼吸、延展韌性以及隨時間老化的皮質記憶格外敏銳。在長期的製包工藝磨練中，她將皮革視為畫布與立體顏料，透過多層縫製與立體折疊，開創出介於平面繪畫與立體雕塑之間的「2.5D 皮革畫」。

一片看似二十公分的皮革百褶，往往需耗費一百二十公分的皮料反覆精密折疊。這種深藏於工藝結構內的漫長勞動，正是她對情感付出的隱喻。在本次展覽的新作中，王思涵更迎來了媒材突破——大膽導入輕透網紗，瓦解過去皮革的厚重封閉感。

代表作《透，與光境》在皮革的有機拼貼間切出大面積的網紗天窗，利用層疊網格形成的「摩爾紋」（Moiré effect），引導光線在材料內部產生如水波般微妙的晃動；作品《屏息》則捕捉了親吻前一瞬的停頓凝神，以俐落線條描繪側影，將人物之間的親密距離留給光影穿梭；而《透語》則從女性身體的柔和曲線取材，透過網紗的彎折與張力包裹空間，使物件既有雕塑的建築感，又具備如呼吸般輕柔的詩意。

左/ 傳承 Our Melody 右/透語 Whispers of Light

鬆動純藝術與工藝的藩籬：在當代國際視野下，重新指認應用藝術的精神價值

從國際頂尖博物館的策展走向觀察，應用藝術（Applied Arts）早已在當代思潮中佔據關鍵樞紐。倫敦維多利亞與亞伯特博物館（V&A）、慕尼黑新收藏國際設計博物館（Die Neue Sammlung）、紐約藝術與設計博物館（MAD），乃至羅浮宮與大都會藝術博物館，長年皆以專門體系深化裝飾藝術、首飾與設計工藝的研究與典藏。近年備受矚目的 LOEWE 工藝獎，更頻繁將皮革、金工與纖維藝術置入當代美術館語境，彰顯純藝術（Fine Art）、工藝與設計疆界逐漸消融的趨勢。

王思涵 Grace Wong x 鎌田治朗 Jiro Kamata

在此脈絡下，《移動中的雕塑》不以功能與品類限制作品，而是回歸身體感官、材料哲學與時間刻痕。展覽同時呈現了兩位藝術家以「光」為共同媒介的聯乘創作，將鏡頭光學結構與皮革的細緻皺褶無縫縫合。

當藝術品離開展示台，隨人的步伐在街道與空間中穿梭，它不再是恆常不變的物質標本，而是在每一次觸碰、穿戴與凝視中，持續被賦予全新意義的生命載體。

【展覽資訊】
展覽名稱：《移動中的雕塑 Sculpture in Mode》
展出藝術家：鎌田治朗（Jiro Kamata）｜王思涵（Grace Wong）
展覽日期：2026 年 10 月 18 日（週日）至 2027 年 1 月 17 日（週日）
展出地點：Grace Han 台北藝術概念店（台北市大安區安和路二段 227 巷 2 號）
策展人：邵雅曼（Yaman Shao）
協同策展：王菱檥（Nora Wang）
統籌策劃：ALIEN MODE
策展支持：金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre
官方網站與社群：
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展覽作品洽詢：tspace.nota@gmail.com