咖啡館、獨立樂團與新世代：胡志明市如何長出自己的獨立音樂文化？
越戰的聲響和著咖啡香在風格店家中一起迴盪；另一頭，國際音樂團隊正將頂級錄音設備帶進越南。跟著 Taiwan Beats 前往胡志明市，走訪文化空間、獨立媒體與錄音室，也在台越音樂人的交流舞台上，看見亞洲市場正發生的變化。
空襲警報、爆炸聲與人們的低語⋯⋯胡志明市的咖啡店裡播放著美國民謠歌手瓊・拜雅（Joan Baez）於1972年在越南河內遭遇「聖誕轟炸」時留下的錄音。
越戰期間，美軍對北越展開大規模轟炸，身在河內的她將親身經歷的聲響記錄下來，後來收錄於1973年發行的專輯《Where Are You Now, My Son?》中。店主告訴我們，至今仍有許多越南人在聆聽這張專輯時，默默流下眼淚。眾人屏息聆聽，直到被提醒該前往下一站，才恍然從半世紀前的時空中回到現實。
一段珍貴的錄音，對當地人來說可能是上一代親身經歷的痛苦記憶。戰爭早已結束，聲音仍保存著時代的傷痕，也提醒著我們，音樂不只是娛樂，更承載著一個國家的故事。
Taiwan Beats 新南向計畫
由文化部影視及流行音樂產業局主辦、角頭音樂承辦的「2026 Taiwan Beats 越南商務交流團」，今年10月中集結台灣音樂人、表演團隊及產業工作者前往胡志明市，展開為期三天的參訪、商務媒合與音樂演出。除了有女團 babyMINT、恐龍的皮（The Dinosaur's Skin）樂團參與 Showcase 演出，亦有瀚草文創、共勉之股份有限公司等台灣業者同行，探索跨國創作與產業合作的可能。這是繼泰國、印尼等東南亞市場的交流經驗後，Taiwan Beats 再次探索東南亞國家的音樂場景。
也許常吃越南河粉、聽過越戰歷史，也對越式咖啡與近年興起的小眾時裝品牌不陌生。然而，越南人如何聽音樂、當地創作者如何生存，又有哪些聲音正走向國際？這片土地的音樂風景，我們所知甚少。
越南小眾文化正發芽
走在胡志明市街頭，路邊的塑膠矮凳、門窗敞開的老咖啡館，以及熟悉的連鎖咖啡店隨處可見。人們聚在一起聊天、工作，或只是悠哉地消磨時光。
不過，咖啡館不只是喝咖啡的地方，也是音樂人與聽眾相遇的重要空間。例如，2002年開業的 Yoko Café，便是當地具代表性的現場音樂據點，長期舉辦搖滾、爵士、民謠等演出，也透過開放麥克風（Open Mic）活動，讓年輕音樂人有機會登台，累積演出經驗。
NPCC Arts and Culture Co., Ltd. 主理人薑黃（John Huang）
近年，胡志明市也出現更多不只提供咖啡的「複合式空間」。此次主要策劃並安排行程、協助導覽的台灣文化與音樂經紀公司 NPCC（恩彼熙禧國際文化有限公司）主理人薑黃便觀察到，這些新空間的出現，反映出胡志明市近年的文化轉變。像是2025年7月開幕的 MERAKI，以及此次走訪的 Sturmfrei Haus，都以咖啡為日常入口，結合黑膠唱片、音樂聆聽與文化活動，人們可能不只為了一杯咖啡而來，而是期待接觸新的音樂與創作者。
此外，獨立書店、設計選物空間與小型藝廊的興起，也讓城市展現不同於過往的文化面貌。然而，這些新興空間並不是越南獨立音樂文化的起點。
越戰帶來搖滾樂的萌芽
美軍在越戰期間的駐紮，對越南搖滾樂的發展有非常深刻的影響。甚至可以說，1960年代末至1970年代初的西貢，曾經擁有東南亞相當精彩的搖滾、靈魂樂與迷幻音樂場景。當美國青年正在經歷披頭四、嬉皮文化與反戰運動的年代，這些音樂也跟著數十萬美軍進入南越，當地年輕人開始模仿、改編，最後創作出自己的越南搖滾樂。
然而，越戰結束後，越南進入新的政治與文化體制，許多南越時期的流行歌曲被歸入具有政治問題的「黃色音樂」遭到限制。部分音樂人移居海外，透過美國、法國等地的越南移民社群延續演出與保存錄音。
1975年後，大批越南人移居海外，形成新的越語音樂市場。1983年於巴黎誕生、由 Thúy Nga 製作的音樂綜藝節目《Paris By Night》，便是海外越南社群的重要文化象徵。透過錄音帶、錄影帶與跨國親友網絡，越語流行音樂早在串流時代之前，便已在不同國家之間傳播。
數位時代的獨立樂浪潮
越南的獨立音樂在過去十年間發展得相當蓬勃，尤其是河內與胡志明市，出現了不少有自己風格、固定樂迷與現場演出文化的獨立樂團。
2015年前後是這波網路音樂浪潮的重要轉折，一批年輕創作者不再仰賴傳統唱片公司，透過 SoundCloud、YouTube 發表作品，累積自己的聽眾。2016年至2019年間，獨立搖滾、民謠與另類流行開始進入大眾視野，近年又發展出龐克、後搖滾、實驗電子與融合越南傳統元素的創作。
河內樂團 Ngọt 便是其中一個成功之例。2013年成立的他們，以融合搖滾、爵士與流行元素的創作吸引大批聽眾，並於2018年獲得越南重要音樂獎項肯定。來自胡志明市的 Chillies，也以另類流行打開市場，歌曲〈Mascara〉更受到廣泛關注。
https://www.youtube.com/watch?v=9mA7h1jfxc8
和國際音樂產業的接軌
隨新一代音樂人受到關注，越南也逐漸吸引具有國際經驗的音樂工作者。此次交流會的重要代表之一、InQ International 執行長 Michael Choi，便在2017年受越南裔澳洲音樂人 Thanh Bui 邀請來到越南，希望將歐美音樂產業的製作經驗與國際資源帶入當地。長期活躍於歐美音樂圈的他，曾與 The Specials 創團成員 Jerry Dammers 合作，也擔任過英國歌手 MIKA 的音樂總監與貝斯手。
InQ International 執行長 Michael Choi。（照片提供：Taiwan Beats）
越南的數位音樂消費習慣也有別於歐美市場。早在 Spotify 於2018年進入越南之前，當地已有 Zing MP3、NhacCuaTui 等本土音樂平台，免費下載與線上聆聽的文化相當普遍。時至今日，YouTube 仍是重要的音樂聆聽管道，TikTok 則成為年輕世代發掘新歌的途徑。
照片提供：Taiwan Beats
在這樣的市場環境下，音樂人如何維持生計？相較於能透過品牌贊助、拍攝高規格 MV 爭取商業合作的主流歌手，獨立創作者往往需要尋找不同的經營方式。有些人選擇發行完整專輯，呈現自己的音樂理念，也有人透過小型演出，與樂迷建立更直接的關係。Spotify 雖不是當地唯一重要的聆聽平台，卻為創作者提供接觸海外聽眾的另一條途徑。
但是，如何將網路人氣轉化成穩定收入，建立支持長期創作的環境，是越南和全球獨立音樂人都要面對的課題。
硬地的想像與挑戰
獨立音樂人的挑戰是，除了寫歌、錄音與演出，還得學會經營社群、規劃發行，甚至自己尋找跨國合作機會。
當地文化媒體 Cổ Động分享，而在社群經營上，當地受眾仍相當習慣使用 Facebook，與國際品牌積極經營 Instagram 的習慣有所不同。尤其，在越南需要面對出版相關的審核制度，
一位同時經營個人服裝品牌、也參與數字搖滾樂團的 Z 世代越南創作者指出，近年越南時尚產業相當活躍，許多年輕人紛紛創立服飾品牌，透過社群媒體累積追蹤者，發展出具有辨識度的設計風格，部分越南品牌甚至吸引許多海外消費者。
近年，越南出現新型態概念選貨店（Concept Store）與時尚文化聚落。（照片提供：Rue Miche）
「也許，音樂也是？」這樣的想法，讓他們對未來有了更多想像。
看似微小的服裝品牌、唱片行、咖啡館與創作社群，都在慢慢累積，融合成新的文化性格。當一座城市終有越來越多願意投入文化創作，音樂也可能在這樣的土壤裡，逐漸長出自己的模樣。
此次同行的台灣音樂人 Everydaze，對跨國合作並不陌生。他曾與韓國歌手 O3ohn 合作發行單曲，赴首爾拍攝 MV，也曾前往泰國參與國際寫歌營。他對越南音樂工作者的印象是：「他們非常熱情，也很拼（hustling）！」當聽到當地有些幕後工作者為了持續投入音樂，甚至另外找一份正職工作，他倍感震驚：「這樣的精神真的很令人欣賞。」
台灣唱作人、音樂製作人 Everydaze（照片提供：Taiwan Beats）
這樣的熱情在媒合會現場也能感受到，許多前來協助活動的越南工作人員，其實都是自願參與的志工。當資源尚未完備，這樣彼此扶持的積極能量，絕對是越南獨立音樂圈不容忽視的力量。
照片提供：Taiwan Beats
胡志明市：下個亞洲音樂的新據點？
2025年是越南音樂產業另一個值得關注的轉折點。根據 RMIT Vietnam 發布的《Vietnam Music Landscape 2025–2026》報告，越南該年舉辦超過800場音樂活動，大型演唱會與本土音樂演出的規模持續擴大。從2023年 BLACKPINK 在河內兩場演唱會大獲成功，到2025年 G-Dragon 登上越南舞台，國際藝人的到來展現了當地觀眾的消費潛力。
而一間由海外團隊打造的錄音室，也讓我們看見胡志明市逐漸受到國際音樂產業的青睞。
參訪第二天，大巴士停在一棟獨棟洋房前，乍看之下以為來到了某個歐洲街區。下車後，迎接我們的是 In The Box Asia 錄音室的團隊。這座錄音室才剛開始營運，甚至還聞得到新裝潢的氣味。
來到最大的 Studio A 控台室，眼前是一座巨大的80通道 SSL 9000J 類比混音台。這座佔據控制室大半視野的設備，彷彿讓人一窺另一個時代的錄音工業。寬敞的錄音空間也能因應不同製作需求，除了能作為錄影棚、練舞室，甚至能容得下一個完整編制的大合奏樂團。如此高規格的空間，讓同行的音樂人與產業工作者都忍不住多看幾眼。
不過，這個歐洲團隊的企圖並不只是打造一間設備昂貴的錄音室。其業務規劃涵蓋錄音製作、藝人開發、經紀、唱片廠牌與娛樂媒體，並結合超過35年的錄音製作經驗，試圖將專業技術引進越南。
除了硬體設備，也延攬具有國際經驗的製作人才。音樂製作總監 Benjamin James 來自英國，曾隨樂團 Bitter Ruin 在歐美巡演，2016年移居越南後，陸續與 Ngọt、Suboi、Hoàng Thùy Linh 等當地音樂人合作。他為饒舌歌手 MCK 製作的〈Anh Đã Ổn Hơn〉，不僅獲得2023年 WeChoice Awards「年度歌曲」，與歌手 Vũ Cát Tường 合作的〈Từng Là〉也取得白金認證。
音樂製作In The Box Asia 總監 Benjamin James（照片提供：Taiwan Beats）
從歐美巡演到參與越南當代流行音樂的製作，Benjamin 的經歷讓人看見，國際人才已不只是看好這個市場，也已實際參與當地音樂發展。此次大規模投入，不僅是希望吸引海外音樂人前來錄音、交流合作，他們也期待讓越南創作者能在本地就享有專業且完整的製作環境。
當然，這些資源能否被當地創作者充分運用、與創作社群建立連結，甚至促成更多跨國製作，仍有待時間驗證。但至少，越南現已是國際音樂產業積極開拓的消費市場之一。
台越合作已在影視產業發生
從影視產業借鏡，其實已有台越跨國合作一個值得參考之例。
在此次商務交流記者會上，影集《化外之醫》製作人湯昇榮與越南演員連炳發（Liên Bỉnh Phát）也來到現場。這部由連炳發與張鈞甯主演的影集，以一名在台灣非法行醫的越南醫師為主角，觸及跨國移工、醫療制度與身分認同等議題。去年，連炳發憑此劇奪下第60屆金鐘影帝，成了首獲該獎項的越南籍演員。
越南演員連炳發。（照片提供：Taiwan Beats）
湯昇榮分享，團隊當年多次赴越南尋找演員，最終在當地串流平台發現連炳發，並透過社群私訊這個最直接的方法，促成如此成功的跨國合作。儘管來自不同文化背景，也能透過創作，碰撞出意想不到的可能。
那麼，音樂是否也能循著這條路，建立更深的交流關係？也許兩地音樂人能真正參與彼此的創作，讓交流不只停留在單向輸出作品。
音樂外交：熱情是最好的共同語言
行程最後一晚，台灣與越南音樂人終於在舞台上相遇。這場音樂 Showcase 不只是此行壓軸，也讓兩方在記者會與媒合會上討論的產業合作，化為真正的現場演出。
台灣方面由新世代女團 babyMINT 與乘載特別世界觀的的恐龍的皮（The Dinosaur's Skin）樂團擔綱演出。兩組表演者雖風格迥異，卻都具有跨越語言與文化界線的特色。
台灣新世代女團 babyMINT。（照片提供：Taiwan Beats）
babyMINT 以鮮明多彩的團體風格、充滿變化的音樂編排與舞台魅力，展現新世代台灣女團的不同面貌。當晚她們帶來融入瑞典樂團 The Cardigans 經典歌曲〈Lovefool〉旋律的〈I’m Not Perfect〉，熟悉的旋律也讓台下觀眾跟著合唱。
而以英文創作為主、擁有許多海外演出經驗的恐龍的皮，則用幽默的恐龍角色設定，建立出獨特的音樂世界。演出尚未開始，台下便已有樂迷引頸期盼。觀眾跟著節奏舞動，進入他們所創造的故事。
越南樂團 Ciggarats 與新世代女歌手 Mỹ Anh 接連登台，激起台下熱情跳動，甚至自發地開圈，讓原本不同國家的聽眾，在同一個空間裡共享現場的熱度。
曲終人不散
過去，當談及音樂市場，我們經常以「東南亞」概括這片區域，容易忽略各地不同的歷史與文化。真正走進胡志明市，才發現國際潮流並非單向影響，當地創作者們也正以自己的方式回應世界。
照片提供：Taiwan Beats
跨國交流的價值，不只在於促成合作，更在於理解數據背後的文化脈絡，走進彼此的生活現場。一次次真實的相遇，都可能成為兩方日後合作的起點。
這趟旅程，聽見越南半世紀前的戰爭錄音，也聽見年輕世代正在創造的新聲音——音樂的未來，存在於那些持續創作的人們身上。這也讓我們重新思考，台灣音樂該如何走向迎向世界？
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