2026/03/12

把東京變成一座展場！TOKYO CREATIVE SALON 2026九大街區同步登場：丸之內、銀座、澀谷⋯3/13-22登場

TOKYO CREATIVE SALON 2026 將於3月13日至3月22日在東京展開。活動邁入第七屆，串聯丸之內、日本橋、銀座、赤坂、六本木、澀谷、原宿、新宿與羽田九大街區，同步推出展覽、裝置、時尚企劃與城市行動。以 FUTURE VINTAGE 為年度主題，從東京累積的歷史紋理與生活記憶出發，透過當代創作者的實作回應城市變化。整體活動免費開放，讓觀者在街道與建築之間移動，直接參與東京當下的創意狀態。

自2020年創辦以來，TOKYO CREATIVE SALON逐步建立出一種以城市為尺度的創意策展模式。活動不集中於單一場館，而是沿著街區紋理延伸，讓展覽、商業空間與公共場域彼此連動。每年春季舉行的時點也形成節奏，櫻花季帶來的步行人流與城市活動疊合，使創意活動自然融入日常生活。上一屆累計吸引超過125萬人次參與，顯示其在東京文化行程中的位置已相當穩定。

以城市為尺度展開的創意策展

2026年的年度主題 FUTURE VINTAGE 以時間為線索展開。策展方向聚焦於城市所積累的視覺語彙與生活方式，觀察它們如何在不同世代之間轉換。從街區店鋪的陳列邏輯到時裝輪廓的流動，從建築立面的材料選擇到公共藝術的形式語言，都被納入同一觀看框架。創作者透過裝置、服裝、影像與跨領域合作，回應東京在現代化進程中的層次變化。

FUTURE VINTAGE 與東京的時間層次

城市回遊型策展在今年更明確地體現在整體規劃上。City Wide Program延伸至九大街區，各區依自身條件發展不同節奏。丸之內以辦公區與品牌旗艦店為軸心，強調設計與商業之間的互動。日本橋透過傳統工藝與新型態品牌合作，呈現材料與製作的延續。銀座持續聚焦時尚與零售空間，透過櫥窗與展覽串接城市觀察。澀谷與原宿則以青年文化與街頭實驗為主軸，將公共空間轉化為創作現場。

九大街區的不同節奏與觀看方式

Tokyo Vintage Fashion Week為今年的重要組成。策展聚焦日本獨有的古著文化與收藏體系，從實體市集延伸至品牌合作與展覽企劃。策展團隊邀請收藏家、買手與設計師共同參與，呈現古著在當代時尚中的實際運作。展覽內容涵蓋服裝保存、流通與再製等不同面向，使觀眾理解古著在東京生活中的角色。Focus Exhibition Tokyo Trace則以創作者視角重新觀看城市。展覽透過攝影、影像與裝置作品，記錄東京街區的日常細節。作品內容從早晨通勤的人流到夜晚巷弄的光線，從商業區的更新到住宅區的細節變化，呈現城市在不同時間帶中的節奏。策展以連續觀察為方法，使觀眾在觀看作品時同時回想自身的城市經驗。

每日時尚大賞合作企劃延續東京作為國際時尚都市的定位。企劃邀集設計師與品牌透過期間限定裝置與發布活動回應年度主題，讓城市成為展示平台。活動期間的時裝展示多安排於商業空間與公共區域，使創作與生活場景之間保持連續。活動主席大西洋指出，全球城市近年皆透過創作者與在地社群的合作強化文化價值。TOKYO CREATIVE SALON以東京為舞台，呈現日本創意在不同層面的實際運作。執行總監杉山聡則提到，東京由多元文化與場域交織而成，活動透過當代創作者的回應，使城市過去與現在同時被看見。