一場無法重演的茶會：臺灣青年藝術家王詠玄摘 2026 世界插畫大獎首獎，以現場拼貼打破圖像邊界
以「遛貓」為名創作的 22 歲臺灣藝術家王詠玄，憑現場拼貼作品《The Tea Time That Will Not Repeat》摘下 2026 世界插畫大獎（WIA）探索類新銳首獎。她打破平面框架，將臺英生活記憶化為即興時空體驗，並攜手服裝品牌 BOO 於 2026 年 9 月 12 日至 16 日在倫敦推出《花磚夢影》，將臺灣歷史花磚轉譯為可穿戴的日常風景。
當色紙在桌面上被移動、覆蓋與重新排列，構圖浮現的瞬間，前一刻的畫面也隨之消逝。
在數位繪圖工具高度普及的當代，插畫是否只能是一張被印製完成、靜止封存的平面圖像？2004 年出生於高雄、現居南倫敦，以「遛貓 walkthecatt」為名進行創作的 22 歲臺灣青年藝術家王詠玄（Yung-Hsuan Wang），以一場將日常茶席化為現場即興表演的作品，為當代插畫給出了大膽而詩意的回答。
由英國插畫家協會（AOI）與美國插畫目錄（Directory of Illustration）共同主辦的「世界插畫大獎 2026（World Illustration Awards, WIA）」，正式公布今年度得獎名單。王詠玄憑藉作品《The Tea Time That Will Not Repeat》，從全球眾多跨域創作者中脫穎而出，勇奪「Exploration 探索類」New Talent 新銳組首獎（Category Winner），展現臺灣年輕世代在國際插畫語境中的前瞻視野。
「讓我知道插畫不僅在紙上，還能延伸至共享的當下」
畢業於倫敦藝術大學坎伯韋爾藝術學院（UAL Camberwell College of Arts）純藝術學士（Fine Art）的王詠玄，創作軌跡橫跨插畫、繪畫、紙張拼貼、Risograph 孔版印刷與空間裝置。2025 年，她便曾獲英國重量級創意媒體《It's Nice That》選為全球新銳創作者「Ones to Watch 2025」之一。
談及這次摘下 World Illustration Awards 探索類新銳首獎，王詠玄坦言得知消息時感到無比驚訝：「作為一名旅居在外的創作者，能在這個我關注很久、也在英國插畫圈中極具代表性的獎項中獲獎，對我來說意義非常大，讓我感覺自己在這裡的插畫社群中找到了一點歸屬感。」
作品能以打破常規的形式獲得評審青睞，更堅定了她探索媒介邊界的信念：「我很喜歡 World Illustration Awards 看見插畫可以存在於這麼多不同領域與形式之中。《The Tea Time That Will Not Repeat》是一件以現場拼貼表演完成的作品，能在『Exploration 探索』類別中獲得肯定，也讓我更相信插畫不只存在於紙上，還能延伸至空間、物件與人們共享的當下。」在感謝評審與所有支持祝福的同時，她也溫柔許下承諾，會帶著這份肯定，「繼續在這裡蒐集顏色，分享給大家！」
從高雄到南倫敦的生活：凝視日常器物的熟悉與陌生
獲獎作品《The Tea Time That Will Not Repeat》的靈感起點，源自王詠玄對「食物」與「餐桌」的長期觀察。
對她而言，食物不僅是維繫生活的物質，更是理解一座城市與文化的入口——人們圍坐的形式、日常使用的器皿、食物的烹調與盛裝，皆沉澱著一個地方緩慢累積的文化紋理。從南臺灣的高雄移居至南倫敦後，面對周遭生活物件那份「既熟悉又陌生」的距離感，「茶」成為她思緒最重要的交會錨點。
茶同時存在於東方與西方世界，卻在臺灣、日本與英國發展出截然不同的器物美學、空間氛圍與社交習慣。王詠玄並未刻意描摹一席特定的東方工夫茶或英式下午茶，而是將平日生活裡觀察到的茶壺、茶杯、托盤與桌面線條逐一拆解，轉化為俐落的色塊與抽象符號。來自臺灣的生活印記與倫敦的日常經驗，在同一個畫面上被重組並置，勾勒出她極具個人辨識度的視覺語彙。
不只拼貼一幅畫，而是捕捉一個瞬間
「一期一會」是貫穿《The Tea Time That Will Not Repeat》的核心哲思。
在個人的工作室裡，紙張拼貼原本就是一場流動的對話；王詠玄將這份發生於桌面上的變動過程，直接搬到了展覽現場。作品曾於倫敦 Copeland Gallery 開幕時，以現場拼貼表演（Live Collage Performance）的形式完整展現。她於展場中央持續挪移、剪裁與拼貼紙張，讓觀眾親眼見證一幅作品如何在即興狀態下漸次成形。
在表演推進的同時，觀眾在空間中自由穿梭、停留與離去，每個人在不同視角、不同秒數所看見的構圖皆無可複製。作品、創作者、觀者與空間在此刻融為一體——正如同一場真實的茶會，即使擺上同樣的茶具與桌椅，也永遠不會再有完全相同的時間、氣候與相聚之人。插畫不再只是最後完成的靜態物件，而是一段由所有人共同經歷、只能發生一次的時間切片。
攜手時裝品牌 BOO，將臺灣老建築轉譯為移動風景
在摘下國際大獎之際，王詠玄也即將在倫敦市中心呈現最新跨界展覽《花磚夢影 Tiled Reverie》。
2026 年 9 月 12 日至 16 日，王詠玄將攜手臺灣服裝設計師陳葆汶創立的服裝品牌 BOO，於倫敦夏洛特街（Charlotte Street）共同展出。展覽以臺灣傳統歷史建築中的裝飾花磚為核心靈感，王詠玄將老花磚繁複對稱的線條紋樣拆解、提煉，以高飽和度的明亮色塊與拼貼質地重新詮釋，賦予百年裝飾符號當代的視覺呼吸感。
與此同時，這些圖像亦離開了堅硬的建築立面——服裝品牌 BOO 將王詠玄的拼貼創作轉化為原創紡織印花，應用於絲巾、配件與當代服飾上。從傳統建築的立體記憶、二維平面的畫作拼貼，再到可被穿戴、隨人移動的布料線條，展覽展現了在地文化記憶跨越地域後，如何在新的城市中被重新閱讀、轉譯與使用，讓臺灣的常民美學在異鄉街頭自在生長。
【展覽資訊 】
展覽名稱｜花磚夢影 Tiled Reverie
展覽期間｜2026 年 9 月 12 日（六）至 9 月 16 日（三）
展覽地點｜65A Charlotte Street, London W1T 4PJ
參展藝術家｜王詠玄（Yung-Hsuan Wang / 遛貓 walkthecatt）
合作品牌｜BOO（設計師 陳葆汶）
獲獎資訊｜World Illustration Awards 2026 探索類新銳組首獎（Category Winner）
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