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詩人與搖滾樂團的交換與共處——「滾動的詩」楊佳嫻×回聲樂團的〈誤認〉

夢田文創發起「滾動的詩 Like a Rolling Poem」計畫，精選自二〇年代起，時序橫跨80年的15首現代詩，並邀請15組獨立音樂人為之譜曲，回聲樂團（ECHO）選擇楊佳嫻的詩作〈誤認〉譜曲，同為清華大學出身的樂團與詩人，這樣的組合幾乎是某種必然。晦澀的字句、對於愛情的幻...

鄭宜農的本能與好奇：你可以跟我一起困惑，也可以告訴我你認為的答案

鄭宜農以旺盛的求生意志和好奇心觀察世界，時常是摸著社會的邊緣前進，偶爾也會以小跑步的姿態衝出限制，同時感受社會給予的回應，不知不覺，成為這個時代的議題代言人。世界是複雜、多變、不斷前進的，鄭宜農也是。

插畫家鄭曉嶸：在嘈雜的社群時代，用安靜的畫筆說話

台灣插畫家鄭曉嶸以寫實中摻雜夢幻、清新又蒙著層粉霧感的人物畫像風格獨特，作品在社群世界深受歡迎，也活躍於影視、音樂、時尚等各產業，更曾與迪士尼、Apple、Spotify等各國際公司合作。《VERSE》第14期封面特別與鄭曉嶸合作描繪島嶼的未來，她筆下海洋與人像的疊加...

黃麗群的荒島書單&唱片：都在荒島了，為何還要強迫自己？

當你流落到一座無人荒島，你會帶著什麼樣的唱片／書籍陪伴你度過餘生？《VERSE》受 BBC 電台老牌節目「荒島唱片」（Desert Island Discs）啟發，每期邀請一位熱愛音樂或閱讀的朋友分享他們的荒島唱片／書籍清單。

【VERSE VOL. 13】請跟著我們一起上路，選擇台灣的未來

「Why Taiwan Matters：台灣對世界的獨特意義」是《VERSE》在2020年8月的創刊號提出的大問題。如今邁入第三年，我們想提出另一個大問題：你希望這個島嶼有什麼樣的未來？

卡地亞 x 澳洲原住民藝術家：畫一座被擄掠的家鄉之島

法國巴黎卡地亞當代藝術基金會宣布自2022年7月3日至11月6日，舉辦澳洲原住民藝術家Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori的首場海外大型個人回顧展。Sally Gabori為過去20年來公認最偉大的澳洲當代藝術家之一，她以獨特畫風揮灑鮮明色彩印記，獨立於任何藝術流派，甚...

音樂創造的進行式：KKFARM的科技創新如何改變音樂產業？

2017年，KKFARM成立，從最初KKBOX集團旗下的文化創投公司，如今透過區塊鍊與數據分析協助歌手創作、發行和行銷。我們從創作歌手吳卓源 ( Juiia ) 的爆發，帶您層層探究這用科技打造的音樂生態系。

創作歌手黃玠：會這麼幸運，是因為我很討人喜歡吧

距離黃玠發行第一張專輯《綠色的日子》已滿15年，今年他重新發行黑膠紀念版本，也以這張專輯中的歌曲〈25歲〉為題舉辦專場「今年，25歲」。這是許多人紀念青春迷惘的一張專輯，而對於邁入中年的黃玠來說，能幸運地走到現在，困惑或許依然存在，卻更能與之共處。

詩與歌分久必合的刺激火花：專訪「滾動的詩」鴻鴻×神棍樂團

1950、1960年代，台灣在現代詩運動之下，主張詩歌分家，追求現代詩的自由表現。2022年，夢田影像推出「滾動的詩」計畫，讓現代詩與獨立音樂創作者相遇相撞，詩與歌的結合，在此刻，成為更自由的藝術形式。

與細野晴臣、村上春樹合作的新銳漫畫家高妍： 不放過創作慾，也不放過自己

青年漫畫家、插畫家高妍2019年受邀為村上春樹的《棄貓》繪製封面與內頁插畫，在台、日引起廣大關注，成為一個小小的傳奇。在她的首部長篇作品《綠之歌——收集群風》於兩地同步出版之際，高妍再次回望那段奇妙經歷，以及創作之路走到今天，這一路上的風景。

創作的N種可能，蔡健雅：把私藏生活上鏈與樂迷共享

從2003年的〈無底洞〉這樣極具反思意義的情歌，到2022年描述疫情時代下自我的〈Breakdown〉，在這將近二十五年的時間，蔡健雅用音樂創作了一首又一首的經典歌曲陪伴我們。在我們蛻變成長的同時，她的音樂也跟著人生體悟，不斷嘗試新的創作。

音樂是無國界的語言：法國音樂人Dorothée Hannequin與Sam Tiba的旅台創作

法國音樂人Dorothée Hannequin及Sam Tiba透過「貴人散步音樂節」的邀請，來到台南駐村，與本地音樂人一同交流、創作。