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《台灣犯罪故事》：引入好萊塢的製作模式，打造深入人心的真實犯罪故事

驚駭社會的詐保疑雲、滅門血案、未成年犯罪、軍中刑求，電視劇《台灣犯罪故事》中的四個故事皆改編真實案件，並引入好萊塢的製作模式，由《CSI犯罪現場：紐約》的編劇特雷卡拉韋（Trey Callaway）擔任編劇顧問。這一次不只想說好故事，更要說出能打動各國觀眾的台灣故事...

藝術家蘇匯宇的「特攝放映室」——給未來的電影與觀眾們的一封邀請函

藝術家蘇匯宇擅長以錄像、攝影和裝置藝術來與大眾探討人類的身體、情慾與意識型態。近期他以共同策展人身份為《NEXT──台新藝術獎20週年大展》策劃了「特攝放映室」，與大眾探討藝術錄像是否還能帶我們前往更遙遠的未來？

劇場表演串連台法之間的連結：法國劇場導演戴米恩．夏多內

法國劇場導演戴米恩．夏多內，攜手台灣演員，將英國劇作家 Dennis Kelly 小說改編為劇場作品《人性交易所》，於2020年搬上台灣國家戲劇院實驗劇場舞台演出，收獲諸多熱烈迴響。

青谷社：眺望山巒河堤，拾回生活的平靜

離開熱鬧的土城市區，用雙腳跟著河流和天際線移動，來到離河濱公園不願的重劃區一帶，嶄新的大樓林立之景，與印象中老舊低矮的公寓形成對比、卻不疏離，攝影師目青的工作室兼攝影棚「青谷社」便隱身於聳立的大樓中。

宜蘭礁溪：千年時光流轉，氤氳祝福之地

礁溪鄉，溫泉湧現之地，曾因多石乾荒與高溫泉水難以拓墾，在日人看中溫泉的價值後隨即成為觀光勝地。迷濛的白煙熱氣之中，曾經「溫柔鄉」的情迷記憶已然褪去，現在礁溪是雪山隧道外的宜蘭門戶，嶄新的公共建設與深根在地的旅店，也為此地注入人文美學新氣象。

從校園掃具到大眾文化，我們該如何看待「常民美學」？

在「美感細胞團隊」發布「校園掃具改造計畫」後，討論聲四起，有人懷疑我們的美學是否該被匡列在類MUJI的極簡風格中，也有人認為過往的紅綠掃具備「常民美學」應當被保留。然而「美」的判斷是否有一套標準，我們又該如何理解常民美學？

電影辯士——上世紀的電影守護者，至今仍該存在的理由

電影史中有一群名為「辯士」的人，他們伴隨無聲電影現身，用聲音詮釋故事，陪伴大眾熟悉影像的世界，卻隨時代的演進凋零，走入人們的回憶。這幾年，辯士重新出現在台灣影展的螢幕旁，不僅是延續一個古老的文化技藝，更讓我們重新思考，走進電影院可以有什麼樣的體驗？

在學習中成為更好的人：台灣教科書的內容與美學新革命

從部編本到民編本，將知識學科化的教科書，不但是國民接受義務教育時學習考試的媒介，更是反映社會集體意識的文本。「為什麼教科書如此枯燥乏味？」「教科書設計為什麼都一成不變？」「國文課本選文為什麼都是中年男子、失意政客的心聲？」這些始終不斷的質疑在過去十年...

《永生號》導演王維明：將自己擺在不安全感裡去創作

短篇電影《永生號》像是一部你我生活記憶的MV，故事裡，張震所飾演的生化人在遙遠未來的宇宙中甦醒，回到受疫情、戰爭、污染殘害的地球。突然，一首首熟悉的歌曲響起，高中的嬉鬧、初戀的悸動隨著音樂浮現，漸漸喚醒他久遠之前的地球記憶⋯⋯。

138幀作品，138個存在的證據：SHOOTING-普立茲新聞攝影獎80週年展

「一張好的照片，抵過千言萬語」這句話闡明了普立茲新聞攝影獎在眾多文化獎項中舉足輕重的原因；由時藝多媒體主辦的「SHOOTING-普立茲新聞攝影獎80週年展」今年暑假在華山文創園區中4B館開展。

「再髒一點」：剪接師廖慶松如何在《少年吔，安啦！》追求台灣色彩的真實？

人稱廖桑的資深電影剪接師廖慶松，入行近半世紀以來，無數台灣電影在他手中有了生命、且變得更加精彩。九〇年代初的經典黑道片《少年吔，安啦！》同樣由他操刀，30年後也由他負責指導修復，真實呈現那個時代的台灣，最生猛與美麗的色澤。

土城的理想生活入門指南

以NATURE、LIFE、PEOPLE、TREND四個面向，層層挖掘土城的嶄新魅力。