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設計浪人 VS. 張漢寧：創意總監談台灣設計美學

台灣的特色就在於複雜多元，比較好的發展模式不是一直強調某些文化特色，而是讓大家都小小的，卻都同樣繁盛，呈現遍地開花的態勢。

寒日不可錯過的美味：你知道沙茶火鍋怎麼來的嗎？

電器用品的使用改變了「元香」沙茶火鍋的經營與消費方式。首先，冰箱可以延長牛肉保存時間，對於地處亞熱帶的臺灣來說確實有必要。

台北流行音樂中心，形塑南港與台灣流行音樂新貌

南港不一樣了！今年9月，台北流行音樂中心帶著豐沛的創作能量正式進駐南港。繼協辦金曲獎之後，北流團隊為耶誕節企劃首發活動「北流耶！誕爵」，要以爵士樂帶大家認識不一樣的南港，以及這座連結在地與世界的台灣流行音樂新地標。

黃韻玲：讓台北流行音樂中心成為最靠近未來的場域

黃韻玲是台灣流行音樂史一個奇特的精靈。她出身於民歌時代，走過 80、90 年代黃金歲月，創作無數膾炙人口的歌曲，經歷流行音樂產業重大變遷，卻始終還站在時代浪潮上，依然被大家喜愛、尊敬。一如訪談中她重複強調的：創作這件事永遠都沒有「夠了」。

「不斷在學習，就永遠處在新的狀態，就有可能會創新」台灣當代文化實驗場執行長賴香伶專訪

營運兩年來，我們持續關注藝術、社會、科技，並本於這三個維度投射出相應的平台；正因為高度能動，且許多機制仍在建置當中，我們顯得有點野性、剽悍，總是不斷在實驗，也持續跨域。而這過程中蘊含的無限可能，便是C-LAB獨有的氣質與能量來源。

後疫情時代的展演現場：北美館館長王俊傑 ✕ 策展人耿一偉

疫情蔓燒年餘，全球表演藝術產業受到重擊。本篇邀請北美館館長王俊傑、資深藝術節策展人耿一偉，對談後疫情的展演生態。

九把刀的一意孤行：《月老》老梗新用使人感動？

《月老》固然在製作面展現了台灣商業電影能達到的極高水平，但就劇本而言，卻因為野心太大而迷失方向。觀眾仍可又哭又笑，但它絕不該只能如此。

旅遊作家李郁淳的3個「後疫情旅遊」提案

旅遊作家兼「漂鳥旅行誌」版主李郁淳，在世界各國旅行解禁在即的此刻，回歸「本業」、訂好機票，並為我們的「後疫情旅遊提案」提出三個大方向。

魚夫：來圍爐說火鍋哦！

台灣人愛吃火鍋，但你知道火鍋最早傳入台灣是何時嗎？作家魚夫圍爐細說台灣火鍋飲食文化的由來。

紐約唐人街的香港故事：專訪《秋天的童話》導演張婉婷

1987年，《秋天的童話》上映，故事以香港導演張婉婷自身在紐約的時光為藍本，說著來到紐約留學的十三妹，與唐人街打工的船頭尺意外擦出的關係。觀眾看的是愛情，背後刻下的是香港人面對遷移的徬徨。35年後，隨著數位修復回望過去的作品，張婉婷看見的是自己作為一位導演...

陳珊妮如何重新定義流行音樂的未來？

音樂創作向來是當下社會現象的反饋，在陳珊妮的作品中，更有著前瞻的數位文化反思。近來，各種創作形式席捲全球，音樂變得好似只是媒介，不再敘說完整故事；演出者可以是虛擬歌手，沒有人在意背後是否真實；創作者不用本名，也不用露臉，就可以創造未來。未來，縱使撲朔...

職人劇：除了說好「職業」的故事，更要說好「人」的故事

「職人劇」是這個世紀較為新興的影視詞彙，然而在人類的影視文本裡，早已充滿各行各業的存在，本文就台韓兩地近年熱門的劇集發展，來分析究竟什麼樣的劇情角度才稱得上職人劇？