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陳珊妮如何重新定義流行音樂的未來？

音樂創作向來是當下社會現象的反饋，在陳珊妮的作品中，更有著前瞻的數位文化反思。近來，各種創作形式席捲全球，音樂變得好似只是媒介，不再敘說完整故事；演出者可以是虛擬歌手，沒有人在意背後是否真實；創作者不用本名，也不用露臉，就可以創造未來。未來，縱使撲朔...

倫敦雜誌專賣店magCulture：建構一個雜誌工作者信任的烏托邦

全球獨立雜誌圈知名人物Jeremy Leslie，曾任雜誌設計總監，而後在線上撰寫雜誌介紹與評論，再走入線下舉辦雜誌愛好者聚會，最後落腳倫敦St. John街區開設雜誌專賣店magCulture。經營六年至今，magCulture不只是一間書店，更已儼然是歐美獨立雜誌的訊息中心。在報墨積極...

柏林《Flaneur》總編輯Fabian Saul：那些台北市裡可能存在的生命姿態

正午高溫下，城市短暫停歇。這是第一個場景。萬大路。台北的騎樓。

只要人類持續閱讀，圖書館就會存在

對許多人來說，圖書館或許是一個早已陌生的場所。然而這裡已不是你記憶中老舊安靜的所在，而是新時代的朝聖之地。藏書從實體擴至數位，空間從封閉變得透通，影音室、簡報室、討論區之外，部分圖書館甚至有廚房和創客空間（maker space），讓大眾可以把腦袋裡所想的實作...

電影《少年》：返回運動、重啟運動、不斷運動

任俠和林森共同執導的香港電影《少年》，描述反送中運動裡一隊少年四處搜尋、力圖拯救一位決定自殺死諫的少女手足故事；陳果在1997年首部劇情長片《香港製造》，也是以一位跳樓自殺的少女作為故事開頭。九七年跳樓的少女，與22年後反送中運動欲跳樓死諫的少女，彷彿象徵...

王君琦專欄：你賀歲，我賣錢

春節期間大大小小都能縱情娛樂，自是少不了可以眾樂樂的電影。翻看50、60年代的報紙電影廣告，會發現「捧腹大笑」的上下左右，往往會有「如訴如泣」，以大哭大笑來釋放過去一年累積的壓力，想來是一種由來已久的儀式。

真正改變莫子儀一生的兩件事：戲劇與閱讀

和莫子儀對話就像在閱讀一本書，他會盡可能完善闡述他的想法，但又不希望你受限於他的答案。他熱愛閱讀，也明白世上沒有一本書能解惑所有事；他熱衷思考與懷疑的自我辯證，崇尚思想的解放與自由，他認為，那是人類最難能可貴的資產之一。

林夕的詞人之路（上）：沒有比讓文字跟音樂結合更幸福的事

詞人林夕從他的文學養成談起，談到歌詞的藝術、音樂產業的變化，也分享他正在参與的一項AI歌詞寫作計畫。

九把刀的一意孤行：《月老》老梗新用使人感動？

《月老》固然在製作面展現了台灣商業電影能達到的極高水平，但就劇本而言，卻因為野心太大而迷失方向。觀眾仍可又哭又笑，但它絕不該只能如此。

《少年吔，安啦！》導演徐小明：拍的是黑幫槍響，講的是青春輓歌

誕生於1992年的電影《少年吔，安啦！》，和九〇年代娛樂導向的觀影風氣有著截然不同的氣質——骯髒的光景、精準的槍響、少年的迷惘，勾勒著經濟發展下被遺留的台灣記憶碎片。導演徐小明希望透過草根味濃厚的黑幫故事，去唱一首屬於青春的輓歌。

本是農耕生：「掌生穀粒」程昀儀VS.「茶籽堂」趙文豪

這幾年台灣的農產品開始被關注、被認同，這些都是進步象徵，未來十年我覺得農業市場的機會很大。

衛城主編盛浩偉：大疫之年，人文書籍出版依然繁花盛開

衛城出版社主編盛浩偉從「巨人」般的大歷史系書籍，與「精靈」一樣小而精緻的台灣史相關寫作，透析近年人文類書籍的出版風向。