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那些音樂教會我們的事：胡乃元談TC音樂節

2004年小提琴家胡乃元返國創辦TC音樂節、聚集海內外優秀人才，一起為台灣而奏。

從《咒》到《民雄鬼屋》：台灣恐怖片全盛期已到來？

隨著台灣本土恐怖片《咒》登上Netflix電影全球前十排行榜，總觀看時數已經打破全球共計1000萬小時的同時，下一部台灣恐怖片《民雄鬼屋》也特別選在今年7/29鬼門開的日子上映。這幾年，台灣電影中恐怖元素的崛起可說已蔚然有成，近來似乎更「不安於室」，不只可見於恐怖...

湯舒雯專欄：特區

我在離開美國前去了一趟華盛頓特區。

德利泰：現代化中藥溯源耕耘者

從進口中藥材的大盤商轉型成立中藥互動體驗館，德利泰透過有趣的互動體驗傳承中藥知識文化，重新讓中藥走入生活、拉近與民眾之間的距離，更成為大稻埕必訪的時髦名店。

質物霽畫主理人李霽：以植物觀點，梳理世界本質

「質物霽畫」創辦人李霽從建築系畢業，卻不走建築人的常規路，2013年創立個人工作室並投入植物裝置藝術領域至今，成為這領域最有代表性的人物。2020年起更跨足時裝、產品及家具設計，新創副品牌「file」及「WASTE」，並成為靈氣治療師，甚至也回到建築設計。對李霽來說...

專訪《憂鬱之島》導演陳梓桓——在離散之中重構屬於香港本位的想像

香港的社會運動從2019年走到現在，還能透過什麼鏡頭紀錄香港的故事？導演陳梓桓透過紀錄片《憂鬱之島》，將時間線從文化大革命拉至現代，他想述說的不是事件背後的成因、問題與現象，而是一個個活在香港的靈魂。

專訪《一家子兒咕咕叫》導演詹京霖：人與鴿有何異？最終皆求個落葉歸根

《川流之島》導演詹京霖蟄伏五年，依然選擇投入看似偏門的主題，從國道收費員轉而對賽鴿產生好奇，凝視的對象卻始終離不開「人」。新作《一家子兒咕咕叫》透過鏡頭緩慢勾勒著以賽鴿維生的鄉下家庭，一舉入圍「第59屆金馬獎」13項大獎。

走訪貓空，臺北地景公共藝術以永續的里山精神，連結地方產業與藝術的美好

2022年臺北市的地景藝術計畫在文山區的貓空展開，鄰近臺北郊區，山裡古道縱橫，連結深厚的傳統信仰與茶產業歷史。透過環境藝術家李蕢至為打造作品《山水螺旋》，呼應敬重天人的宗教觀與堪輿學，以及紙雕藝術家成若涵設計大型鐵雕地景裝置《一起生活》，連結在地發展脈絡...

林靖傑談《大俠胡金銓》：在當代贖回臺灣新電影之前的記憶

今年幾部院線紀錄片，林靖傑都參與其中，他擔任了《臺灣男子葉石濤》的監製，詩人吳晟紀錄片《他還年輕》、《大俠胡金銓》二部曲等作品的導演，更以《大俠胡金銓》入圍金馬獎最佳紀錄片獎。

用喜劇的荒謬拍出人生的痛！專訪《女優，摔吧！》導演周美豫

周美豫在成為導演之前有很多稱號：捧紅林依晨的幕後王牌經紀人或偶像劇一姊。如今她要以AV女優轉職摔角手的故事，帶領觀眾一窺她想像中的喜劇世界，還有那即便摔得遍體鱗傷，也要不斷爬起來的人生。

泰武古謠傳唱：為部落而唱，我們的腰桿會更直

「各部落也傳習自己的歌謠，縣道185的價值就在這，串連彼此的特質，因為每個部落都要會唱自己的歌。」

新北林口：同溫層與苦苓林之間

新北市林口區，曾經的美軍駐紮之地，這些風月殘跡如今已被時間洗去。