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城市之肺：中央公園如何成為臺中與自然共生的生態示範場

從會展中心向外延伸，串連綠美圖與中央公園，水湳經貿園區勾勒出臺中城市新未來的完整輪廓。本章聚焦這座六十七公頃的生態型公園：超過萬棵喬木、百種植物、十二大感官體驗區，以及高達八成三的原生樹種比例——它不只是城市的綠肺，更是臺中與自然共生理念最具體的空間實...

義大利設計日2026台北登場！從Vespa到BIALETTI摩卡壺，25 件金圓規經典作品一次看

2026義大利設計日（Italian Design Day）於松山文創園區盛大開展。本屆展覽以「卓越義大利：設計，讓____成真」為主題，集結25件榮獲金圓規設計獎的傳奇作品，從 Vespa 經典速克達、BIALETTI 摩卡壺到 SACCO 懶骨頭，一次呈現義大利設計如何跨越移動、生活、工作與想像...

李國民首度個展登上 YellowKorner！從貝聿銘建築到《四季》影像，走向國際的台灣攝影語言

法國國際攝影藝廊 YellowKorner 台北旗艦藝廊日前邀請台灣空間攝影藝術家李國民舉辦個展「人生如建築，四季如映相」。此展精選15件作品，以「萌發、盛放、沉澱、回望」串聯創作脈絡，並結合韋瓦第《四季》現場演奏與方文山親臨致詞，從影像、音樂到文化對話，打造一場跨...

BALENCIAGA皮具工坊The Plant的誕生，當工業遺產遇見當代奢華

奢華最動人的敘事，往往藏在成品誕生前的細節裡。在義大利托斯卡尼的 Cerreto Guidi 小鎮，Balenciaga 揭開了皮具工坊「The Plant」的神祕面紗。這不只是一座生產基地，更是一場對廢棄工業遺產的轉型實驗，透過對舊工廠的重塑，將土地脈動、建築呼吸與匠人的手藝溫度融...

走進 Aesop「光之工坊」：從米蘭教堂到感官裝置，一場關於光與工藝的沉浸式旅程

在米蘭設計週這場全球盛會中，Aesop以一貫的低調美學回應世界。今年於米蘭恩寵聖母教堂呈現的「光之工坊」，透過聽覺、視覺、觸覺與嗅覺，將工藝轉化為一段可被感知的旅程；全新Aposē系列手工燈具，延續「光之工坊」對光的哲學思考，將其空間美學帶入日常生活。

《埃及木乃伊—永生傳說》大展：逾百件佛羅倫斯真跡、4 具木乃伊、荷魯斯之眼，與古埃及人的不朽執念

古埃及人窮盡一生追求永生。他們相信，只要還有人念出亡者的名字，他就不算真正死去。這個夏天，《埃及木乃伊—永生傳說》特展帶著逾百件佛羅倫斯真跡與四具木乃伊首度抵台。而替這些沉默死者念出名字的，正是走進國立歷史博物館的你。

全台十大最酷街區／嘉義蘭井街：一條街的三百年與當代續章

嘉義蘭井街的魅力，是一種歷經三百餘年、塵封之後再度被喚醒的跨時代底蘊。這條街上並存著荷蘭時期遺留的古井、日治木都的老屋骨架，以及青創世代以這些老宅為舞台，延續書寫的當代故事，層疊出豐富而立體的時空敘事。

丹麥設計之父Finn Juhl經典椅現身光在錦町！「A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白」揭開15年收藏之旅

與Arne Jacobsen、Hans Wegner並列的設計大師Finn Juhl，以「座面漂浮」與有機雕塑語彙改寫20世紀家具史。由收藏家Eric H.策劃的「A CHAIR IN THE ROOM椅子的獨白」，集結多件Finn Juhl早期經典之作，包含極為罕見的「FJ 49A 酋長椅」不同世代版本，帶領觀者從設計原型...

Prada Frames米蘭設計週登場：從影像思考如何理解世界

今年邁入第五屆的Prada Frames，以「In Sight」為主題，攜手設計與研究工作室 Formafantasma，於米蘭設計週期間在歷史建築米蘭恩寵聖母教堂舉辦一系列講座與對談，邀集來自科學、人文、藝術與行動主義等不同領域的聲音，共同探索影像如何形塑我們感知與理解世界的方式。

從凡爾賽宮廷到太空艙，卡爾拉格斐如何用住宅實驗風格與思想？

對卡爾拉格斐 ( Karl Lagerfeld) 而言，家是一場永不停止的設計實驗。從洛可可宮廷到極簡太空艙，他以住宅作為思想與美學的試驗場，甚至完成即出售，只為追逐下一個理想風格。本文帶你走進他橫跨巴黎、摩納哥、漢堡與羅馬的私人居所，解讀這位時尚大帝如何用居家空間書...

巴黎里爾街7號的創意心臟——卡爾拉格斐與他的7L書店

位於巴黎左岸的7L書店，是卡爾拉格斐 ( Karl Lagerfeld) 於1999年創立的私人創意基地與藏書空間。這裡曾是他創作靈感的源泉與攝影工作室，映照他博學不倦的內心世界。 從三萬多冊書籍構成的思想庫，到香奈兒接手後轉型為文化平台，7L見證了一位時尚巨擘如何以閱讀驅動設...

永恆的現在式：時尚大帝Karl Lagerfeld的跨界美學與符號帝國

卡爾·拉格斐（Karl Lagerfeld） 的存在，定義了現代奢侈品牌如何成為一種全球性的文化符號。他不只是一位時裝設計師，更是一位精準的觀察者與商業煉金術士。透過將個人形象「符號化」：銀髮、墨鏡、高領襯衫，他將自己轉化為一個跨越國界的視覺品牌，從而獲得了超越時裝...