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思劇團：從大稻埕到東南亞，「戇膽」陪伴表演藝術

大稻埕內的一棟百年街屋內，藏著一座「思劇場」。它不只是劇場，更是一處激發交流與創作火花的場域，這九年之間與17個不同國家、超過150位藝術家及團隊合作過。將藝文平台從大稻埕拉升到台灣與國際，過程裡，思劇團的兩位靈魂人物——林珣甄與高翊愷，憑的不過是一股「戇...

EP4 | 劉若瑀：新文化＿從北藝打開台灣表演藝術的大門（下）

「成為國際（表演藝術者/團體）是你站在那裡，別人都來找你。」優人神鼓創辦人劉若瑀強調，藝術創作的根源性才是打開國際大門的鑰匙。劉若瑀閉關在優人神鼓裡，一關就是33年，在2019年歷經火劫後接下北藝董事長重任，她決心藉由自身國際觀，傳承表演藝術的精髓，並對外...

EP4 | 劉若瑀：新文化＿從北藝打開台灣表演藝術的大門（上）

「成為國際（表演藝術者/團體）是你站在那裡，別人都來找你。」優人神鼓創辦人劉若瑀強調，藝術創作的根源性才是打開國際大門的鑰匙。劉若瑀閉關在優人神鼓裡，一關就是33年，在2019年歷經火劫後接下北藝董事長重任，她決心藉由自身國際觀，傳承表演藝術的精髓，並對外...

國家兩廳院表演藝術圖書館：藏身劇場的知識密室

國家兩廳院表演藝術圖書館成立於1993年，前身是節目部為紀錄院內演出與蒐集各國參考資料而闢出的資料室，始終隱匿在劇場之下，靜靜典藏著兩廳院的場場掌聲與輝煌，而隨著館藏數量愈趨龐大：11萬件視聽資料，近3萬本書籍，還有5萬冊左右的海報、節目單等實體文物，「僅限...

龔書章 ✕ 林家如：OMA臺北表演藝術中心的「非正式性」

台北表演藝術中心從2012年動工至今受到來自全世界的矚目，項目總監林家如建築師透過insider角度和讀者分享她的看見。

「不斷在學習，就永遠處在新的狀態，就有可能會創新」台灣當代文化實驗場執行長賴香伶專訪

營運兩年來，我們持續關注藝術、社會、科技，並本於這三個維度投射出相應的平台；正因為高度能動，且許多機制仍在建置當中，我們顯得有點野性、剽悍，總是不斷在實驗，也持續跨域。而這過程中蘊含的無限可能，便是C-LAB獨有的氣質與能量來源。

黃銘彰專欄：奧恰洛夫——蹲踞與挺立

有關注桌球的台灣球迷，對德國好手奧恰洛夫（Dimitrij Ovtcharov）應該不陌生。他在2012倫敦奧運、2020東京奧運二度在銅牌戰打敗來自台灣的選手莊智淵、林昀儒，粉碎兩代台灣桌球人的奪牌夢。

「無論是傳統還是創新，戲曲是我的責任。」一代京劇名伶魏海敏

魏海敏，臺灣國寶級著名京劇演員，亦是京劇梅派傳人之一。自13歲正式粉墨登場，至今數十載來依然在戲臺上獨領風騷，讓戲迷百看不厭，扮演古今中外無數經典角色，唱徹東西世界各地，成為跨地域、跨世代的共鳴。

國家影視聽中心攜手雲門舞集，「動靜光影」影展盛大開幕！

國家電影及視聽文化中心（下稱國家影視聽中心）邀請雲門舞集共同推出「動靜光影—雲門的電影對話」影展，於3月4日盛大開幕！雲門舞集創辦人林懷民與國家影視聽中心董事長藍祖蔚，以「1978至2023，《薪傳》再現」為核心，選在開展初日進行跨界專題講座，為影展揭開序幕。

2023臺北時裝週：以台灣傳統藝術為主體的時尚盛宴

2023臺北時裝週AW23即將登場，3月7日展前記者會揭開本季以台灣傳統表演藝術與傳統工藝跨界現代時尚的創新設計，預告開幕大秀將於3月22日首度移師臺南「南鯤鯓代天府」。緊接於松山文創園區登場的活動包括「永續時尚」主題秀、12場品牌秀，並有眾多新銳品牌加入本季行列...

「這是排灣嗎？」——布拉瑞揚舞團《我・我們》第一部曲

現代舞劇作《我・我們》第一部曲由黃金陣容打造，包含編舞家布拉瑞揚・帕格勒法、金曲級歌手Abao阿爆（阿仍仍）與視覺藝術家磊勒丹・巴瓦瓦隆，三人一同共創迷幻又具有原民精神的感官世界，將令人們重新瞭解排灣族的世界觀。

2023臺北時裝週開幕秀移師臺南，7個時尚品牌+7種傳統工藝展現最潮台味聯名

臺北時裝週AW23正式登場，3月22日開幕秀首度移師臺南「南鯤鯓代天府」，以《敬藝：傳統表演藝術及傳統工藝跨界時尚》為題，揭開7位臺灣服裝設計師與7位工藝師的融心醞釀，發布70組匠心獨具的嶄新演繹作品。

加入繪本視覺、說書表演人，高雄市國樂團打破你對國樂的刻板印象

1989年創立的「高雄市實驗國樂團」，2000年正式更名為「高雄市國樂團」（以下簡稱高市國），走過34個年頭，一路上以恪守「傳統」與「現代」兼容並蓄的經營理念，結合本土題材以及各個藝術領域，或與西洋樂器協奏方式演出，為國樂提供了生動與現代感的多元面向。

從寂靜到極境——Land Rover 推出第三代 New Range Rover Sport 定義奢華駕馭

...ew Range Rover Sport 重新定義奢華跑格，正式在台上市提供 D300 Dynamic SE 與 P400 Dynamic SE 雙車型選擇，向層峰人士展示他們的設計遠見、迎向未來的嶄新實踐。這場巡迴全球的分享交流盛會3/28日在臺北表演藝術中心登場；賓客隨著光線穿越秘境隧道，一場震撼感官的全地形征服試驗也驚艷揭幕。...

「舞」台上的香奈兒：為了描述美與自由，我們起舞

透過俄派古典芭蕾博士李巧、第19屆國家文藝獎得主何曉玫與編舞家葉名樺，一起從古典芭蕾探索至當代舞，發現香奈兒與舞蹈共同為身體創作的每一瞬。

藝術家吳耿禎：他剪的不只是紙，而是文化的形貌

藝術家吳耿禎經常被過於簡單地定義成「剪紙藝術家」，但他剪的其實不只是「紙」，而是社會、文化與人本精神的脈絡與連結。這些思考帶領他從發源於中國民間的剪紙藝術來到台灣的南島文化，最後找到屬於自己的藝術，讓一張紙所能乘載的重量有更多不同的想像。

新北市立圖書館泰山分館大變身：一處以「水源地」為概念打造的閱讀世界

已有20年歷史的泰山分館揮別昔日的陳舊，邀請徐忠瑋建築師事務所操刀設計，以挑高書牆、明亮寬敞的閱讀空間為主，翻轉化身為以高山流水為設計概念的的複合式閱讀空間， 並以多項細心空間規劃與四萬本藏書，重新開館服務讀者。

Podcast榜上第一名的《只能喝酒的圖書館》到底是關於什麼？——拷問靈魂

在2023年第二季，Podcast《只能喝酒的圖書館》以少見的哲學類節目之姿，在台灣熱門不分類排行榜一步步登上冠軍。這是主持人夫妻檔Ting和Hank開播兩年來，從未想過的事。他們不刻意企畫，用生活哲理交錯幹話，隨心聊日常的困惑和觀察、情感與自我的掙扎。這對夫妻有到底...

阮劇團藝術總監汪兆謙：走跟別人不一樣的路

汪兆謙從高中開始加入戲劇社演戲，就明確定下自己的將來，大學畢業後2008年他與朋友們為已有雛型的阮劇團立案，取得阮劇團的正式身份。而歷經三年劇烈影響全球的疫情，當大家討論起「觀眾在哪裡時？」汪兆謙感慨好險十多年前已有過一遭，他們知道「觀眾要自己養」。

劇場藝術家洪千涵、洪唯堯：家給了我們無限的養分

2022年在臺北表演藝術中心，洪千涵與洪唯堯站在臺上以演員的身份，真實地述說這對真實姐弟的家族史，探問下一代的未來，這是他們這對劇場藝術家合作的三部曲中最後一部《三生萬物》，以嶄新的形式帶領觀眾投入劇場，成為他們的家庭故事裡的一份子。

泰勒‧馬克《Judy秀：美可敵國》：一場關於另類美國史的音樂歌舞秀

即將於2023年2月24日至26日於國家兩廳院演出的泰勒・馬克《Judy秀：美可敵國》，推翻眾人已熟悉，關於美國的偉大歷史敘事，泰勒‧馬克將以獨樹一格的歌舞秀，建立屬於酷兒觀點的美國史。

再看「八〇」的藝術與政治及其啟示

時空回到1983年10月，23歲的陳界仁趁「增額立法委員改選」之際，和友人到西門町進行一場行為演出《機能喪失第三號》：五名頭罩紅頭套、穿著如囚犯的男子，一個個手搭前人肩上緩步前進，倏地之間，五人倒跪在地搥胸頓足、哀嚎嘶吼，奇異的舉止引發群眾圍觀，情治單位和警...

劇場導演李銘宸：混亂又毫無美感的東西才最吸引我

2022年8月，睽違劇場逾兩年的導演李銘宸帶著新作《超級市場 Supermarket》，登上臺北表演藝術中心球劇場。從常民生活出發的主題、標誌性的集體創作，再次將忠實觀眾們帶進熟悉卻又久違的「銘宸宇宙」。

半島歌謠：在島嶼最南端，唱出台灣的聲音

歌謠，蘊含了土地的聲音。1960、70年代鄉土意識興起，台灣人開始探問起「我是誰？」而在最南的恆春半島，陳達彈奏月琴唱著島嶼故事的滄桑歌聲，成為那個時代的原聲帶。此後恆春半島歌謠曾漸漸安靜，但始終有人在堅持傳唱屬於這片土地上的獨特音樂。近年來，由年輕世代和...

臺北地景公共藝術計畫：走進貓空指南山中，感受百年信仰與不眠的茶香

文化局主辦的臺北地景公共藝術計畫，2022選定文山區作為策展區域，自10/19 - 11/13期間，將展現貓空的人文藝術面貌。兩件大型地景藝術裝置以及優人神鼓的原創儀式劇場之外，同時規劃了十場免費工作坊活動，邀請民眾領略茶葉文化、廟宇巡禮等貓空獨有的文化體驗。

《戲曲夢工場》的造夢計畫：臺灣戲曲中心如何衝撞人們對傳統戲曲的新想像？

當傳統與現代的界線逐漸變得模糊，甚至開始相互介入，因而產生許多前所未有的全新型態：這正是臺灣戲曲中心持續在做的大膽實驗。今年邁向第五屆的「戲曲夢工場」，再度呈獻六檔劇作，透過對傳統戲曲的解構，取出其精髓的肢體、音樂、曲文故事及唱腔表現，在 「寫意」的...

「2022 TCCF 創意內容大會－跨域展演」：連續三天探索音樂跨界碰撞的火光

「2022 TCCF 創意內容大會－ 跨域展演」將在11月11日至11月13日於臺北松山文創園區登場，共有逾四十組跨界團隊現場演出，希望帶給觀眾文化內容跨域新體驗。「跨域展演」單元為今年度首次推出，三大舞台輪番上陣，日前公布第一波名單與釋出完整演出時刻表、場域圖，連續...

優人神鼓創辦人劉若瑀：與環境共生，雲腳貓空

1988年剛從紐約學習歸國的劉若瑀，為了延續葛氏「貧窮劇場」的方法，於是在老泉山上的地，從自己搭帳篷、整理場地開始，種下從優劇場到優人神鼓34 年的發展。

「我們推廣的不只是台語，是母語」蔡振南×汪兆謙從《我是天王星》談台語流變

以嘉義為根據地的阮劇團與「兩廳院藝術出走」推出的《我是天王星》正巡迴台灣七個縣市，團長汪兆謙找來了蔡振南領銜主演，這次的合作，讓不同世代的兩人憶起自身成長的故事，將個人經驗巧妙融入《我是天王星》，創作出超越時空的台語歌舞劇，也思考未來台語文化的方向。

有Live、劇場，還有台通的Podcast：TCCF「奇幻樂園」如何勾勒未來世界的流行音樂表演？

...「跨域舞台」更一次集結各種屬性的表演，詮釋當今文化內容產業的多元樣貌。於六、日兩天免費入場的「奇幻樂園」可說是最能展現跨域概念與當代娛樂產業多元樣貌的特殊場域，這場製作統籌紀柏豪與設計師賴慧珈心目中的「非典型音樂祭」是如何海納百川，重新探索屬於未來的表演藝術？...

走訪貓空，臺北地景公共藝術以永續的里山精神，連結地方產業與藝術的美好

2022年臺北市的地景藝術計畫在文山區的貓空展開，鄰近臺北郊區，山裡古道縱橫，連結深厚的傳統信仰與茶產業歷史。透過環境藝術家李蕢至為打造作品《山水螺旋》，呼應敬重天人的宗教觀與堪輿學，以及紙雕藝術家成若涵設計大型鐵雕地景裝置《一起生活》，連結在地發展脈絡...

簡文彬：我最高興就是，讓衛武營成為南方藝文的代名詞

作為台灣最聲譽卓著的指揮家和衛武營國家藝術文化中心的藝術總監，簡文彬經常穿著T-shirt，並且帶著非常親切，甚至可愛的笑容。這樣的人格特質其實正是他希望帶給位於高雄的衛武營的精神—接地氣。

打造共好生活風格， 首屆「關渡人文藝術週」將於年底登場

首屆關渡人文藝術週即將於今年12月22日於慈濟關渡靜思堂開幕，由慈濟傳播人文志業基金會主辦，攜手周邊醫療、科技、人文等企業團隊，以藝術表演、蔬食和市集，帶動園區發展，吸引更多人造訪此地，也打造全新蔬食品牌「常不輕」，與蔬食品牌小小樹食攜手，創造平價美味的...

VERSE baR x Paul Smith 跨界合作，推出彩條拿鐵、千層蛋糕輝映城市文化光譜

臺北表演藝術中心 VERSE baR，與英國知名時尚品牌 Paul Smith 自2月7日起展開為期一個月的跨界合作。透過改造空間，添入 Paul Smith 品牌的性格與精神，並特別設計具有彩色條紋的拿鐵與甜點，在霓虹營造的幻彩空間中感受文化與時尚的跨界魅力。

【VERSE VOL. 15】一座彩虹新王國正在誕生

「在我們的王國裡，只有黑夜，沒有白天。」這是小說《孽子》已成為經典的開場。

投資文化教育，耕耘藝術沃土：中國信託為臺灣藝文環境點亮希望

走進國家音樂廳，欣賞來自加拿大的創作者DJ無尾熊小子，用8台即時攝影機、75隻戲偶、20個微型佈景和現場演奏音樂，打造出超現實的童趣世界，這是中國信託新舞臺藝術節所帶來的重量級演出《蚊子爵士夢》。中國信託成立文教基金會已深耕26年，在接軌國際、扶植本土藝文產...

當關公的生日趴成為最熱鬧的文化慶典——「大溪大禧」策展人劉真蓉

祭典，就是幫神明過生日。一年一度的「關聖帝君聖誕慶典暨遶境儀式」已有百年歷史，自2018年「大溪大禧」舉辦後，策展人劉真蓉和團隊深入在地，讓越來越多大溪人在此時回家、外地人認識在地文化。這場「跨越當代設計與民俗信仰的城市祭典」如何讓魔法發生？

藝術家蘇匯宇的「特攝放映室」——給未來的電影與觀眾們的一封邀請函

藝術家蘇匯宇擅長以錄像、攝影和裝置藝術來與大眾探討人類的身體、情慾與意識型態。近期他以共同策展人身份為《NEXT──台新藝術獎20週年大展》策劃了「特攝放映室」，與大眾探討藝術錄像是否還能帶我們前往更遙遠的未來？

關公生日如何成為全台最潮慶典？「大溪大禧」專書紀錄一場民俗文化的傳承

2018年起，來自桃園大溪，出現了一個萬眾矚目的慶典「大溪大禧」，以「一場跨越當代設計與民俗信仰的城市祭典」為定位，成為近年台灣具代表性、地域型的台灣文化慶典。本書將五年的實踐過程編集成冊，將深入拆解慶典內容，從博物館學實驗，到策展方法實踐，帶你身歷其境...

如何用空間與視覺表現「跨域」？「NEXT——台新藝術獎20週年大展」空間設計張暉明 & 視覺設計林冠名

藝術的未來會是什麼？「台新藝術獎」在20週年大展中打破回顧式展覽的策展方法，邀請歷屆得獎藝術家，以多元有機的方式回應展覽名稱「NEXT」。透過與本次展覽空間設計張暉明、視覺設計林冠名的訪談裡，從他們的視角理解本次展覽的實驗性與立體性。

2023「FOCASA馬戲藝術節」：一連7天世界各國好手的馬戲極限演出

第一屆《FOCASA馬戲藝術節》即將於2023年2月22日至28日於臺南水交社正式登場，帶來夢想與歡笑的馬戲篷「Village-13」（簡稱 V-13）也壯大規模，帶來更奇幻的演出與視覺享受。

《阮是廖添丁》——楊景翔演劇團：以傳奇廖添丁之名，傳頌更多台灣女力故事

2023 TIFA台灣國際藝術節系列節目《阮是廖添丁》，由楊景翔演劇團（Yang's Ensemble），以及被譽為「臺灣當代戲曲最佳詮釋者」編劇施如芳共同編創，並邀請作曲家柯智豪、音樂執導王希文聯手，重新打造大正時期後、廖添丁時代的傳奇故事。

劇場表演者周瑞祥：魔術的真假對我來說不是最重要的

魔術師周瑞祥於2019年開展《新人類計劃》，在追求新潮的表演中反其道而行，回溯人類過往曾有的超能力。與台北表演藝術中心合作的《新人類計劃》已進行了三部曲，藉由不斷地探問，突破魔術的框架，真假的辯論早已不重要，他想帶著觀眾到另一個靜好之地瞧一瞧。

堅持傳統工藝，就是給年輕世代的禮物：「品墨良行」王慶富×「三昧堂」王文志

王文志和王慶富，兩位創作者都姓王，但兩人沒有血緣關係，巧合的是，兩人有許多共通點，都在時代潮流下堅持走傳統的路，都為傳統表演藝術、以及印刷付出許多。

不只是全聯先生！從海邊、超市到劇場，邱彥翔的多重宇宙

鮮少人認識「邱彥翔」，但所有人都知道「全聯先生」——台灣近二十年來最知名的廣告角色，靠著出演該角色，邱彥翔一舉成為廣告明星，後來表演面向更跨足劇場與大銀幕。然而作為一位幾乎被代表作定型的演員，這位你我熟知的「好鄰居」是如何與這個角色拉扯，又是如何看待表...

揭開光影之間——專訪日本當代藝術家大卷伸嗣

走入東京國立新美術館引爆觀展人潮的大卷伸嗣作品展，竟發現一場研究社會與文化的冒險！大卷嘗試帶著觀眾看透當代藝術形於外的華美，去發現貼近靈魂的質問與反思。

玉成戲院錄音室主理人Andy Baker——追求理想的聲音，我把老戲院蓋成一座聲音的王國

2001年，納莉颱風重創北台灣，嚴重的淹水讓自1978年開幕、曾日日高朋滿座的玉成戲院損失慘重而歇業。2016年，美國錄音／混音師Andy Baker將這個戲院改建成一個錄音室，成為如今全台數一數二的錄音室。Andy Baker是如何善用空間獨特的優勢，又憑藉怎樣的專業和信念，才將...

在島嶼聽著最喜歡的樂團，享受祭典的多元與自由——「2023 ISLAND’s」精彩一瞬

大型音樂藝術祭「ISLAND’s LA RUE MUSIC & ARTS FESTIVAL」(以下簡稱「ISLAND’s」）於上個月（10月）底盛大落幕，這是「LA RUE文創設計」首次從市集主辦跨足到大型音樂祭，也是2023年台灣最大、最國際的戶外型音樂生活祭典，連續兩天的華麗陣容吸引逾3萬聽眾熱情參與。...

新世代人氣品牌Overprint攜手日本最大搖滾派對GEKIROCK ，12月超激登場

激ROCK（GEKIROCK）DJ PARTY結合眾多表演藝術家共襄盛舉，將在今年（2023）12月2日來台盛大登場。除了搖滾派對，廣受年輕世代喜愛的Overprint也推出聯名單品，由曾為YOASOBI操刀視覺的古塔Tsumi設計。

第二屆「亞洲插畫藝術博覽會」在高雄，4大亮點搶先看

第2屆「2023 STAART Illustration Art Fair 亞洲插畫藝術博覽會」於11月17日至11月19日登場，今年首度攜手高雄市政府文化局「高雄漾藝術博覽會」與駁二串聯雙展場共同展出，匯聚超過130位藝術家、40個房間、4個公共展區、3件大型藝術裝置以及7場主題論壇，今年展期剛好...

LA RUE文創設計：從小餐車到大市集，現在我們更弄出了一場超大的音樂祭！

「LA RUE文創設計」是近年台灣全民風靡市集文化的最重要創造者，但對品牌共同創辦人而言，他們想做的不只是市集而已。

agnès b.聯名莫文蔚辦展「莫后光年」，見證天后出道30年

與品牌合作推出幸運餅乾與全球限量手環。

成為一塊包容不同世代詮釋文化價值的土地──專訪花蓮縣政府文化局局長吳勁毅

過去大家提起花蓮的第一印象，無非是美麗壯闊的山海景色，但近年來的花蓮有了不一樣的變化。去年，百老匯音樂劇《貓》的縣市巡演點上赫然出現「花蓮」，吸引民眾爭相一睹國際級表演風采。此外，各種藝文活動、表演藝術也在縣內遍地開花。原本文藝資源較為稀缺的花蓮，是...

李安《囍宴》音樂劇5月華麗首演，百老匯大明星首度登台獻演

李安《囍宴》（The Wedding Banquet）同名音樂劇集結百老匯明星，將於今年5月正式在台灣首演。

專訪巴奈〈你說你又沒有推他〉：「即使大家聽了不舒服，我也要唱。」

巴奈與巴大雄合作單曲〈你說你又沒有推他〉，點出當代原住民仍然面對的困境，一次次提醒聽者──平權仍是漫漫長路。

PARCO百貨50歲了！創造一個屬於次世代的文化與商業場域

PARCO是日本最知名的時尚購物場域之一，尤其是位於東京澀谷的旗艦店，引領半世紀的日本流行文化。這間50歲的購物中心如何始終站在潮流前線？

對藝術與社會價值的追尋，沒有退休的一天——專訪鄭家鐘《一個人的活法》

今（2024）年1月，台新銀行文化藝術基金會董事長鄭家鐘的新作《一個人的活法》在他的古稀之年出版，將三十載媒體閱歷，及自2009年跨入當代藝術文化領域至今的人生經驗整合、歸納。他在這個訪談中特別分享這些年的活法：一位「麻瓜」如何努力與藝術對話，以及不論年歲始...

【VERSE 2024 文化創新年會】最豐盛的文化盛宴，四大亮點一次看！60位重磅講者、20個精品餐飲市集、6間風味實驗室、名人開箱文化現場

台灣文化創意產業最大盛會，即將在台北華山登場！讓VERSE與你一起思考台灣文化的未來，探索下一個時代的創意經濟。

嘉義「草草戲劇節」3月登場，近200場文化活動引爆在地「當青春」藝術能量！

2024「草草戲劇節」即將於 3 月 15 日至 3 月 24 日在嘉義縣表演藝術中心盛大舉辦，今年以「當青春 Tng tshing-tshun」作為主題，帶來近兩百場文化活動，以不同的角度探索青春的亮面與暗面。

第22屆台新藝術獎入圍名單公開，《勸世三姊妹》等戲曲新創演繹時代價值與生命思索

「第22屆台新藝術獎」入圍名單公布，共17組入圍者角逐年度「視覺藝術獎」、「表演藝術獎」，以及不分類的「年度大獎」三大獎項。

《後謠景像詩》策展人陶婉玲：我們仍要傳遞那些（或許）偏小眾的事——一場活動如何結合後搖滾、藝術與詩歌？

即將於本周末3/16-3/17在淡水雲門劇場全域登場的《2024後謠景像詩 Cloud Music & Art Festival》是一個前所未有以「後搖滾」為理念的「類音樂節」，不只是要重新喚回後搖的態度，更是要實踐一種另類的文藝節。

旅居世界的花藝師鍾想想：和花組隊！踏上一場創作的冒險

如果花「藝」本質上是種藝術，鍾想想就是把這份可能推到極致的人。在近十年來台灣曾陸續流行的乾燥花、韓系、草花、日本傳統花道（Ikebana）等風格中，她的創作無法被歸類與定義，奇幻且充滿生命力。她創立花藝設計品牌「opm」，曾為9m88創作單曲封面、與各大時尚雜誌合...

劇場人姚立群——牯嶺街小劇場掌門，提升台北實驗劇場能量

多年來，「牯嶺街小劇場」館長姚立群持續透過表演藝術空間營運、策展及創作，豐富了台灣的多元文化，並為表演藝術工作者，提供一處容納各種前衛創作嘗試的展演場所。

全城實驗中！嘉義「有事青年節」10月攜手蔡振南、鄭宜農嗨翻小城

由嘉義市政府攜手創意團隊「平凡製作 studio ordinary」推出的「2023 有事青年節」將於 10 月 21 日（六）、22 日（日）盛大登場！以「實驗新嘉義 Chiayi, the City Undefined」為題，攜手蔡振南、鄭宜農等 14 組超強卡司演出，以及張志祺、馮宇等 8 位重量級講師開講，...

【VERSE VOL. 14】在路上

的確，路是人走出來的。有些步道是前人走出的古道，上面刻寫著一段島嶼的故事；有些步道在城市近郊，是市民生活的日常；有些步道甚至是徒手做出來的，是一種重新建立人與自然關係的工法。人們走上不同步道，為了接近自然，為了強健身體，更為了認識我們的環境。

臺語當著時！「2023臺南臺語月」9月2日熱鬧登場

「2023臺南臺語月」於9月2日（周六）在臺南吳園藝文中心盛大揭幕，此次活動以五大主題精彩呈現，阮劇團、蘇大俠團長、民生電氣、拍謝少年等眾多團隊共襄盛舉，展現臺語文化的多樣風貌與應用，引領民眾在各種場景中自由運用臺語，展現臺語之美，並親身感受臺語文化的迷人...

睽違四年，國際爵士巨星與台灣高手的搖擺狂歡——2023兩廳院夏日爵士

...，國外重量級爵士音樂家睽違四年再度於夏日爵士的舞台聚首。今年兩廳院夏日爵士以「Play it Forward!」為題，五檔演出節目集結國際巨星、樂壇名家與台灣爵士樂手的豐沛能量，揉合出更多元的音樂樣貌；並推出爵士工作坊、兩廳院夏日爵士戶外派對市集，與表演藝術圖書館的夏日爵士推薦館藏展等系列活動，邀請樂迷一起至現場同歡。...

將愛化為微醺繆思，SPEY攜手藝術大師畢加索打造沉浸式藝展

從藝術大師巴勃羅·畢加索的曠世鉅作《夢》進入，到以愛點綴、色彩繽紛的畢加索畫室、光影繚繞的酒廠藝術廊道，這是蘇格蘭威士忌品牌SPEY與畢加索聯名打造的一場沉浸式藝展，在台北表演藝術中心為期五天，展開一場跨越時空的奇幻之旅。

Le 19M工坊：下一個世代巴黎的時尚與文化基地

Chanel在巴黎落成的Le 19M工坊總部，或是位於士林的臺北表演藝術中心都以各自的樣貌，表達了對時尚、藝術、表演的關懷及對環境及意義。

獨家開箱「雲門典藏室」，與鄭宗龍走一趟雲門人的精神時光屋

適逢雲門50周年，《VERSE》獨家開箱位於淡水雲門劇場的典藏室，由藝術總監鄭宗龍擔任導覽員，看見這支傳奇舞團在台灣半世紀的精彩。

彡苗空間實驗：打造「南美春室」與「阿霞飯店」，難以被定義的空間說書人

「彡苗空間實驗」是由八位設計師組成、年齡平均30歲上下的年輕團隊，擅長將品牌精神與故事轉化成設計語彙，成為以空間說故事的說書人。

和AI一起跳舞！雲門舞集新作《波》10月登場

雲門舞集將帶來結合身體與科技的全新作品《波》，10月12日（四）至11月5日（日）將於台北、台中與高雄登場。

【專訪】凌宗湧：為什麼台灣需要一座蕨類博物館？

花藝大師、 CNFlower創辦人暨總監凌宗湧近日大聲倡議，希望能在台北市建造一座「蕨類博物館」。我們的島嶼為何值得、且需要擁有這樣一座蕨類博物館？透過認識、尊重蕨類，我們又能抵達什麼樣的未來？

當SPEY遇見畢加索：釀酒工藝與藝術的一期一會

SPEY與文化藝術有密不可分的知己關係，它帶領人們走進跨領域的畢卡索藝術之境，展開美感世界的探索與追尋。

文化策展，是結合人才、技術和產業的一種介面：今秋藝術節×叫春小搖滾×鬆勢三日節

「今秋藝術節」、「叫春小搖滾」、「鬆勢三日節」，是彰化別具特色的三個文化活動，三位創辦人相聚討論如何以彰化悠久的歷史為養分，創造屬於當代的全新敘事。

嘉義民雄：王梨田、鵝肉街、鬼仔厝以外，蓄力轉變的藝文培養皿

鳳梨、鵝肉、鬼屋，是許多人對於民雄的粗略印象，但其實近年來的民雄，似乎是個不斷強調「連結」的地方。

2023「馬祖國際藝術島」秋日登場！70件作品體驗溫潤醇郁的跳島藝術之旅

第二屆「馬祖國際藝術島」將於2023年9月23日登場，今年邀請國內外藝術家共同參與、增加到70件展覽作品，讓登島旅行充滿想像與驚喜！

記得白色恐怖：《我們的世界不斷在開門》特展，以當代藝術打開受難者的故事

文化部國家人權博物館推出《我們的世界不斷在開門》特展，邀請王安琪、王淑燕、鄧博仁、沈君儀、林靖偉、吳淑麟等六位當代藝術家，以十件全新創作呼應白色恐怖受難者曹開的現代詩、歐陽劍華的獄中刑求系列畫作。展覽自9月5日至2024年1月14日。

阮劇團20歲的成人禮《FW：家的妄想》：以戲劇的真實，記錄離開或留下的足跡

今（2023）年8月，阮劇團應香港劇團「一條褲製作」之邀，以《FW：家的妄想》參與第三屆紀錄劇場節，這是他們第一次登上香港的舞台。這個週末《FW：家的妄想》（9/16 、9/17 ）將回到嘉義演出。

史上最大「2023 ISLAND's」音樂藝術生活節：亞洲35組夢幻陣容、400+風格市集10月底登陸高雄！

眾所期待，一年一度絕不能錯過的大型音樂藝術生活節「2023 ISLAND's」即將在10月底於高雄登場！海內外豪華演出陣容大公開！集結亞洲各國共35組夢幻演出陣容，及台日港3國聯手策畫400+跨國風格主題市集打造島嶼之最。

「民藝•時尚」顛覆伸展台！時裝結合廟宇彩繪、紙雕、皮影戲大玩文化跨界

延續臺北時裝週AW23〈敬藝〉開幕秀中民藝與時尚跨界合作的精彩火花，國立臺灣工藝研究發展中心推出「民藝・時尚－傳統工藝與表演藝術時尚跨界展」，藉由台灣傳統工藝師、表演藝師與服裝設計師的跨域合創，展現既傳統又時髦的文化美學。

EP23 | 劉思銘：來自未來的內容實驗室

「當我們要發展一個前無古人的科技時，就必須要去創造一個生態系。」HTC VIVE ORIGINALS投身VR領域，探索未來內容的無限可能，不只投資硬體設備，也積極與電影、音樂、表演藝術等不同領域結合、創作內容，而結合捏麵傳統工藝的VR動畫《病玫瑰》更入圍今年威尼斯影展。本...

EP74｜郎祖筠：用心對待每個角色

「表演教育對我來說是一項手工藝。」郎祖筠，曾入圍金鐘獎最佳女配角，2000年創辦春河劇團。她從事於舞台劇、主持、相聲、電視、電影、教學、寫作等不同領域，是一位全方位的表演藝術工作者。天生性格加上家庭的耳濡目染，郎祖筠自高中就認知到表演是一件非常快樂的事，...

兩廳院35週年，觀眾席紅椅變身「NTCHaiR」替你的未來把脈

台灣最資深國際場館、兩廳院即將於10月底滿35歲。兩廳院將這時間點，視為一個回望的節點，推出兩大企劃《平行劇場——軌跡與重影的廳院35》、《『NTCHaiR』智慧體——明日生存索引》，透過展演，檢視台灣過去藝術軌跡，累積未來前進的養分。

龔書章 ✕ 陳玉霖：建築的重量——透過永恆，捕捉平凡中的吉光片⽻

陳玉霖建築師設計的「屏東縣立圖書館總館」（以下簡稱「屏東總圖」）獲得2021「台灣建築獎」首獎。在得獎感⾔中他提到這個作品的三個重要核心提問：什麼是面對當代知識生活的圖書館？如何再現一個已存在建築的新的本質精神？—什麼樣的建築能創造出屬於當代的在地風景？

金馬獎級影人齊聚國家影視聽中心，一同回顧「台灣新電影」40年

至11月27日，國家電影及視聽文化中心（國家影視聽中心）將推出「再新電影出發的時候：臺灣新電影四十年回顧」主題影展。開幕片《竹劍少年》特映記者會特別邀請張艾嘉、杜篤之、林文錦等金馬影人們共襄盛舉。

耿一偉談城市藝術節：我們不怕慶祝，但不能癱倒路邊

回顧2021年，雖受到Covid-19疫情影響，仍有多個縣市舉辦各式地方藝術季，成為一股文化新氣象。然而，藝術節又能為台灣這座島嶼帶來些什麼？

向外出走，回返自身：台灣當代藝術的國際進出

Taiwan NOW邀請製作人陳汗青、舞蹈家蔡博丞、藝術家楊世豪一起在台日計畫中展演，暢談台灣與國際間的藝文連結。

打開台北 VS. 打開新竹：漫遊150個城市空間 建築盛事Open House登場

Open House國際建築盛事登場，在適合以雙腳探索城市的秋冬年末，民眾將可以親身走入台北與新竹共約150個空間，自在探索公共、私人空間。

後疫情時代的展演現場：北美館館長王俊傑 ✕ 策展人耿一偉

疫情蔓燒年餘，全球表演藝術產業受到重擊。本篇邀請北美館館長王俊傑、資深藝術節策展人耿一偉，對談後疫情的展演生態。

藝企相合，資源永續的文化實踐：文策院CSB交流盛會

文化內容策進院近年鼓勵企業投入文化發展（CSR for culture），希望創造文化、企業、商業價值更多的跨界合作。

FOCA福爾摩沙馬戲團十周年：保持「馬戲」初衷 商業與藝文價值兼容並蓄

結合傳統、在地、街頭文化與劇場藝術，台灣FOCA福爾摩沙馬戲團透過獨到的肢體語彙轉譯，致力於創造台灣多樣化的當代馬戲藝術。

【VERSE VOL. 09】說故事的未來式

本期《VERSE》要探討未來敘事方式的「虛與實」，深入報導在台灣最新也最值得關注的在現實中製造想像的努力。

HTC VIVE ORIGINALS總經理劉思銘：用VR科技「看」見未來

HTC旗下內容品牌HTC VIVE ORIGINALS投入VR內容領域，致力於原生IP開發與原創內容的製作。總經理劉思銘認為，VR設備就像登陸火星的技術。

Lightbox：一間為所有人開放的攝影圖書室

由圖書、講座、共享資源等工作軸線相織而成的10坪空間Lightbox，以關注台灣攝影與創作環境，是台灣第一個由民間發起並免費開放的攝影專門圖書館，

秋日到花東參加藝術盛典：看見島東的創作能量

今年深秋推薦大家走入花蓮和台東，一同沈浸於舞蹈、藝術和音樂中。也一同認識花蓮跳浪藝術節、池上池上秋收稻穗藝術節、臺東藝穗節。

2022月津港燈節十週年：打造歷屆最大規模地景光影美學饗宴

邁入第十屆的「2022月津港燈節」以「禮物╱PRESENT」為策展主題，打造結合地景光影的美學饗宴。

百老匯音樂劇《I love you, you're perfect, now change》為何風靡台灣？

外百老匯音樂劇《I love you, you're perfect, now change》推出華麗的全新演員陣容，發起連演六個月150場的瘋狂計畫，在台灣的舞台上寫下傳奇。

【VERSE VOL. 10】從南方出發的音樂之旅

從屏東的半島到高雄的海灣，我們走進不同族群與不同世代的生活，穿越傳統與當代並想像著未來，探討台灣豐盛多元的音樂歷史。

兩廳院藝術基地計畫：Gap Year壯遊

兩廳院為藝術基地計畫「Gap Year壯遊」，徵選六位18至26歲青年以一年為期，到兩廳院觀察藝文場館的營運日常。

為下一個35年進行活存演習：兩廳院如何面向未來？

成立於1987年的國家兩廳院於今年邁入第35年，推出系列計畫「廳院35・藝術行動」，以首檔活動《2057：給35年後的活存演習》拉開序幕。

拆解藝術門檻，不只是劇場的新型展演空間：南村劇場

透過劇場打開一般人對劇場演出的各種想像，南村劇場以自由、非典型的劇場魅力，持續為未來的觀眾帶來更多意想不到的感動。

航行於國境之南：衛武營國家藝術文化中心的前生今日

作為一個年輕的國家級場館，衛武營有的是一股初生之犢不畏虎的「本事」，期許能夠成為南台灣的藝術新綠洲。

從台北街頭到池上稻田：雲門舞集鄭宗龍談《十三聲》在池上秋收藝術節

台東池上秋收稻穗藝術節，鄭宗龍特別將《十三聲》帶出劇場，和流行音樂製作人陳鎮川合作，邀請9m88和一起舞出在地「十三聲」。

吳興國第叁號作品《蛻變》：當代傳奇劇場推出「大師經典復刻」系列

對當代傳奇劇場總監吳興國來說，封箱演出的意義在於將傳承的重任交棒給下一代，也是自己舞台生涯的一個里程碑。

屏東落山風藝術季：讓海、風和沙灘，成為藝術家的創作元素

揮別旅遊淡季的束縛，屏東「落山風藝術季」打破傳統戶外地景的常規，讓大自然的海、風元素成為藝術家的創作媒介。

藝情不思疫！提案以藝術為題的居家生活

向來重視藝文發展的屏東縣政府，積極應對此次疫情對藝文產業的衝擊，匯整了各種藝文資源，推出線上專頁「藝情不思疫」。

小曼VS.吳聖雄：一場疫情將馬來西亞「鼓藝」展演推向線上舞台

鼓作為人類最早的樂器之一，不需語言，只靠節奏，就能激勵人心，一場疫情把鼓藝推向線上，真正地成就了「天下鼓手是一家」。

優人神鼓浴火重生：在絕境中轉化成森林系劇團

祝融、疫情雙重重擊優人神鼓，但危機亦成轉機，帶領劇團突破框架，走出戲院遁入山野民間，用更開放的創作迎向無限可能。

文藝後殖民的超前部署：從《日曜日式散步者》到《共時的星叢》

在風車詩社外，對於台灣同一時代其他藝術領域的創作者來說，面對西風東漸的現代主義，他們是如何轉化舶來的現代主義思潮，展現接地氣的能量？

《十殿》中的女性角色：女性要復仇只能變厲鬼？

「若是在類似的處境中，女性在現代有沒有可能脫離受害者的處境」？編劇吳明倫的答案，就在《十殿》。

以《明白歌》解禁台灣白恐歷史：再拒劇團用聲音傳遞前進的力量

再拒劇團演出的議題，面對的不只是受難者，還有不知道這件事的年輕人、受難者的二代或三代，以及他們的創傷。

小野校長開創學習場域：在寶藏巖披荊斬棘的教育實驗

小野認為「台北影視音實驗教育機構」抓緊技術教學與人格培養，給學生更自由的學習環境。

驚喜製造的沉浸式劇場：讓城市變身夜晚遊樂場

沉浸式體驗在台灣發展還不久，在沒有太多前例可循之下，從「無光晚餐」到「微醺大飯店：1980s」，驚喜製造持續嘗試各種可能性。

封城之外：荷蘭如何與病毒同行，讓文化延續

各國封城的作法都不太一樣，以荷蘭為例，過去這一年經歷不同程度的限縮與鬆綁。台灣或也能從他國經驗，看見疫情帶來什麼樣的影響。

臺中國家歌劇院：立足中臺灣的藝術與生活劇場

開幕於2016年的臺中國家歌劇院，在疫情的影響尚未褪去的今日，藝術總監邱瑗仍有自信能繼續做出吸引南北觀眾的自製好劇。

文策院長李明哲：助攻台灣文化內容產業新任務

接掌文策院之前，李明哲已陪伴KKBOX走過21年。今年在疫情下臨危受命，他分享自己如何帶領文策院扮演台灣文化內容產業的推手。

沉浸烏來隱世祕境「馥森 阪治」：文化與自然共生的夢幻療浴場

走入「馥森 阪治」，裝飾性的鷹架象徵泰雅族建築語彙的表達，那是出於對傳統家屋的尊重與致敬，期望在此找回原住民的文化與信仰。

2021關渡藝術節「出蘆入關」：策展人何曉玫以新媒體再現30年校史盛事

2021年關渡藝術節以「關渡30」為題，本屆策展人暨舞蹈學院院長何曉玫，帶領觀眾回到30年前出蘆入關的校史盛事之中。

臺北眷村文化節「拾眷拼圖」：結合線上映演，開啟眷村已知與未知的風景

2021年10月，臺北眷村文化節以「拾眷拼圖」為主題，由臺北市政府文化局策劃，聯合北北基桃之力，廣邀大眾親近眷村文化。

「我們來幹大事」：桃園鐵玫瑰藝術節的十年綻放

一個城市藝術節象徵的是地方藝文展演的生命力，和城市的幸福指數指標。在疫情肆虐的2021年，桃園鐵玫瑰藝術節不畏風寒、依舊盛開。

大承光雕前夜祭：擁抱光影與自然 回到原始狀態感受環境流動

在弘千建設、中鹿開發共同推出的「大承建案」所在的迪化街區，大承光雕前夜祭除了照亮大稻埕，同時也向土地與歷史致敬。

台日藝術交流，共結一朵繁盛之花：專訪Taiwan NOW總策畫林曼麗

「共生、共榮、共享、共好」是Taiwan NOW亟欲彰顯的價值。籌備兩年終將開展，Taiwan NOW誠心為台日交流獻上「花與祝福」。

JL DESIGN：什麼是能贈與日本祝福又代表台灣文化的設計？

不做刻意的事，把故事說好，是JL DESIGN的設計核心。Taiwan NOW緊扣「台日友好」，主視覺以「花與祝福」為題向日本獻上祝福。

數位浪潮加速進擊，音樂產業的未來將走向何方？

音樂經濟的轉型早在2000年初時就已悄然發生，整體市場呈現更加分眾化、數位化、多元化的現象。

VERSE baR：從一本雜誌到一個混種文化空間

「VERSE baR」是VERSE與青鳥書店在台北表演藝術中心一、二樓，共同打造的一個結合餐飲與閱讀的全新混種文化空間。

當代音樂聲響藝術的前衛碰撞——2022聲徜音樂節

臺灣當代文化實驗場（C-LAB）旗下的臺灣聲響實驗室，自10月5日至23日，推出以當代音樂聲響為主軸的「2022聲徜音樂節」，集結14檔多元樂種及展演形式節目，分布在C-LAB園區四個室內展演空間、戶外西草坪及臺北表演藝術中心；並與「2022臺北詩歌節」與臺北表演藝術中心跨...

台灣沙崙智慧綠能循環聚落——如同大自然循環再生，綠建築的最後一哩路

全台第一座循環住宅「台糖沙崙智慧綠能循環聚落」，導入建材銀行、以租代買等循環利用思維，打破建築業從原料開採到廢棄的線性經濟，師法大自然的循環再生，讓這座循環聚落，既是建築，也像是一個共享資源、生生不息的大自然。

阮劇團《皇都電姬》：打開元宇宙，探索臺灣香港的過去與未來

由阮劇團與劇場空間臺港共製的舞臺劇《皇都電姬》，以臺港兩座即將被拆遷的「電姬戲院」與「皇都戲院」為故事背景，藉由回溯臺 港母語電影的黃金時代，探討母語文化失根的過程。2022年《皇都電姬》演員製作陣容全新升級，並進一步融入「元宇宙」（mataverse）議題，在魔...

當台灣陣頭文化遇上西裝工藝：裁縫師×官將首×國寶繪師的三方合作

GAUTE可說是本世紀最受注目的台灣在地訂製西服品牌，今年適逢這間全訂製西服（Bespoke）成立十週年，對品牌主理人兼打版師Lee而言，一切仍如他26歲創業時的想像般——西裝店，應該要有更多的可能性，他邀請國寶級手繪畫師顏振發與九天民俗技藝團三方合作，推出「Peerless...

北藝青鳥與VERSE baR：一棟未來劇場中的書店與咖啡吧

從一本雜誌和一間書店，VERSE與青鳥書店在北藝中心集中結合表演藝術的驚喜與魅力，開創屬於台北士林的新興文化基地。

電影辯士——上世紀的電影守護者，至今仍該存在的理由

電影史中有一群名為「辯士」的人，他們伴隨無聲電影現身，用聲音詮釋故事，陪伴大眾熟悉影像的世界，卻隨時代的演進凋零，走入人們的回憶。這幾年，辯士重新出現在台灣影展的螢幕旁，不僅是延續一個古老的文化技藝，更讓我們重新思考，走進電影院可以有什麼樣的體驗？

高美館10月雙特展：黃心健的元宇宙劇場 x 皆川明美好生活的設計展

今年10月，高雄市立美術館（以下簡稱高美館）邀請到台灣新媒體藝術大師黃心健、日本設計大師皆川明，規劃「X人稱—黃心健的元宇宙劇場」和「minä perhonen / minagawa akira TSUZUKU」兩檔精彩特展，響應高雄「台灣設計設計台灣」的文化盛會。

藝術家姚瑞中：尋找底層庶民美學來談台灣的現代性

一位會畫畫的攝影家、藝術家。1969年生於台灣台北，1994年畢業於國立台北藝術大學美術系，目前兼任於國立台灣師範大學美術系，創作形式涵蓋攝影、繪畫以及裝置等，長期探討人類處境的荒謬性與當代性，關注台灣主體性問題、公共性廢墟場所、民俗文化與美學。

木構建築設計師郭恩愷與國產材：從一件手作木構建築到台灣的永續林業

一棵長成的柳杉，從林場、製材廠一直到手作木構之間的形態變化，是木構建築設計師郭恩愷最享受的旅程。以 design（設計）＋ make（實作）精神，郭恩愷用一件件木構串連起台灣林業、木業、建築業與一般大眾，將台灣林業復興的故事微縮在其中。

小智研發：燃燒吧火鳥！把垃圾化為獨一無二的性感建材

你知道千年不搖的羅馬萬神殿是用「垃圾」蓋成的嗎？在小智研發創辦人黃謙智眼中，垃圾一點也不負面，反而很「性感」（sexy）。十多年來，他和團隊以無毒再製技術，將垃圾化為各種創新建材，打造出全新魅力的建築與空間，不僅是時代的先鋒，也不斷創造永續循環的新實踐。

「島嶼的蔬食新生活​」：MY WAY Together 六月限定場

「MY WAY Together」是由Lexus和《VERSE》聯名PODCAST《MY WAY》推出的實體活動，每季邀請三位來賓，從線上走到線下，展開難得的文化派對！

達魯瑪克綠能電力公司：一場從綠能實驗開啟的部落自主之路

2016年5月，台東卑南的達魯瑪克部落宣示推動「綠能百分百」實驗計畫，翌年成立台灣第一座公民電廠「達魯瑪克綠能電力公司」，不僅呼應政府近年推動「非核家園」的政策，也希望以綠能實現電力自主、守護傳統領域，達到部落自主目的。達魯瑪克如此創舉在當年吸引媒體爭相...

台灣海鮮選擇指南與洄遊吧：從海鮮文化到海洋文化，「好好吃魚」推廣永續

潛藏在海面下的生態環境，除了餐桌上的飲食和偶爾見報的新聞，平時不易以肉眼觀察它的變化，比起陸域，也更加難以推動永續行動。台灣作為海島國家，過去受限於傳統大陸思維教育框架，民眾缺乏對海洋的關注和了解。有一群熱愛海洋的人們，從海鮮飲食著手，透過編纂《台灣...

陽明春天：以純淨的永續蔬食，傳遞無聲能量

2007年，陽明春天創辦人陳健宏為不再殺生而茹素，放手建構多年的葷食餐廳版圖，進駐陽明山中的清幽莊園，在台灣的蔬食餐廳仍大量使用加工素料的時期，潛心推廣僅使用原型、時令食材烹煮的天然蔬食料理。

​​2022年臺北白晝之夜：「士林大戲院」探尋未曾想像過的士林風貌

「臺北白晝之夜」今年將以士林為舞台、士林大戲院為主題，策劃四大展區、三種新玩法，於10/1（六）傍晚6時到10/2（日）清晨6時邀請民眾遊進你未曾發現的城市。

電影劇照如何記錄時代？攝影師劉振祥與他的《戀戀風塵》劇照

《戀戀風塵》電影海報裡那對走在鐵軌上的學生情侶已成影史經典，漫步在瑞芳老鎮的兩小無猜，傳遞著一種未經世事的純真。但少人知道，這張照片的攝影師，其實是攝影名家劉振祥第一次的劇照拍攝。這位總是在第一線捕捉台灣文化的攝影師，如何讓服務於電影的劇照，昇華為紀...

TSO 年度歌劇威爾第：《奧泰羅》，攜手「莎妹劇團」王嘉明導演重磅回歸

臺北市立交響樂團（以下簡稱 TSO），在眾聲殷盼下，今年將年度歌劇重新帶回舞台，演出歌劇巨擘威爾第改編自莎士比亞著名悲劇作品的歌劇：《奧泰羅》，講述主角在惡人挑撥及善妒之心催化下，如何一步步踏入陷阱的故事。

專訪臺北白晝之夜總監林昆穎：以夜晚思考一座城市的可能性

2022台北白晝之夜以「士林大戲院」為主題，將於10月1日傍晚6時展開12小時的奇幻之旅。VERSE邀請今年白晝之夜的藝術總監林昆穎，詳談本次的策劃概念與故事，以及他如何透過白晝之夜去思考、辯證、傳達台北市潛藏在深夜中的可能性。

鄭宗龍：從泥裡出生到帶著台灣藝術走向世界

1973年由林懷民創辦的雲門舞集今年正式由鄭宗龍接任藝術總監，這個國際最熟悉的台灣藝術團體跨入一個全新階段。林懷民說鄭宗龍「從泥裡出生」，的確，他擅於自擺攤叫賣的兒時記憶汲取靈感，將民間文化元素轉譯為動人的舞作。他和同世代的創作夥伴要在這個土地上，甚至世...

屏東，實踐人本環境的南國家園

如今備受討論的地方，多了廢校改建的南華微光、眷村再造的勝利星村、相映森林光景的圖書館總館，還有結合歷史遺構活化再生的縣民公園，各建設由點至線，再由線到面，扎扎實實地褪塵穿新而生。

【VERSE VOL. 12】選擇蔬食，選擇一種生活

吃蔬食不只是每一餐、甚至是生活態度的新選擇，這個選擇也許會對世界產生一點點影響。你不用是純素主義者，而可以是一個彈性蔬食主義者（flexitarian）。

微觀衛武營：從劇場之內到劇場之外

從建築到策展，衛武營都秉持「劇場與生活零距離」的精神，希望帶領南台灣的表演藝術接軌國際。

【VERSE VOL. 11】愛上圖書館：知識的聖殿，閱讀的樂園

圖書館是保存文明火種的聖殿，是知識流動的公共領域，但現在，也可能是閱讀的遊樂園。

邁向第五代劇院：全速航行的衛武營

一座劇場要從節目、教育、社區關係到創新等各方面都推向最大能量、不斷創造事件，才能轉化我們的生活。

走進銀行，和藝術不期而遇：台新讓藝術的存在更顯珍貴柔軟

台新銀行創立台新文化藝術基金會，從2002年開始，以當代藝術為主軸舉辦「台新藝術獎」，成為每年藝術界的重要大事。

義無反顧的性別革命：從張國榮演活了程蝶衣說起

張國榮作為《霸王別姬》主演，本人又是一名酷兒偶像，他如何看待《霸王別姬》以及他所飾演的程蝶衣呢？

士林市場百年變化：慈諴宮、戲院與夜市

過去以夜市為人熟知的士林，近日因臺北表演藝術中心的「巨球」建築外觀再引起討論，本篇由懷舊達人張哲生回顧士林夜市的發展過程

士林夜市吃喝指南：取締役酒吧、阿姨鹹水雞

為人所熟知的士林夜市，除了著名小吃外，也有藏身其中的酒吧。那是資深記者梁岱琦經常光顧之處，本篇就跟著他逛趟不一樣的士林夜市。

鄭有傑：我所認識的莫子儀

我無法想像身為莫子儀是多麽辛苦的一件事。他對待一個虛構的生命是如此認真，對待現實世界中的生命就更不用說了。

雲門舞集新作《霞》：25位舞者共同創作，映照內心世界

雲門舞集最新作品《霞》探索舞者們的內心世界，並以巴赫《無伴奏大提琴組曲》作為結構，映照出形形色色不同的生命故事。

2022 VERSE 雜誌節 One Page Festival

認識雜誌在當代的魅力，《VERSE》將於 5/7（六）、5/8（日）兩日，在臺北表演藝術中心舉辦「One Page Festival 2022 VERSE 雜誌節 」。

劉若瑀：要讓自己成為國際，而不是成為可以出國的人

在劇場界活躍將近四十載的劉若瑀，於2021年接下臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）董事長一職。從與「優人神鼓」在山林裡排演練功的生活轉身「入世」到熱鬧的士林，打破了許多人對劉若瑀的想像。北藝中心歷經九個寒暑的曲折，漫長而艱辛，2022年3月，終於正式開啟試...

真正改變莫子儀一生的兩件事：戲劇與閱讀

和莫子儀對話就像在閱讀一本書，他會盡可能完善闡述他的想法，但又不希望你受限於他的答案。他熱愛閱讀，也明白世上沒有一本書能解惑所有事；他熱衷思考與懷疑的自我辯證，崇尚思想的解放與自由，他認為，那是人類最難能可貴的資產之一。

劇場表演串連台法之間的連結：法國劇場導演戴米恩．夏多內

法國劇場導演戴米恩．夏多內，攜手台灣演員，將英國劇作家 Dennis Kelly 小說改編為劇場作品《人性交易所》，於2020年搬上台灣國家戲劇院實驗劇場舞台演出，收獲諸多熱烈迴響。

從材料出發，以文學為基底：II Design 硬是設計為商業空間賦予迷人詩意

近七年來，吳透領軍的「II Design 硬是設計」團隊成為備受關注的商業空間建築團隊，完成不少代表性的作品，從替老新台菜操刀新創品牌「永心鳳茶」的首店，到為老字號餅鋪「舊振南」打造漢餅房，他重新理解老店的時代意義，以空間定調品牌的新形象。接著又設計「全球50間...

中華飲食文化圖書館：書本疊起的美食寶庫

中華飲食文化圖書館的成立，緣起於三商集團董事長翁肇喜的心願——集結散落世界各地的中華飲食古籍，讓這個文化能有系統地一脈傳承。自1989年創館至今，館內已累積典藏包含圖書、食譜、菜單、期刊等館藏共三萬餘冊，在「中文圖書分類法」中「飲食；烹飪」的基礎上，再按菜...

許石音樂圖書館：為眾人敞開的音樂盒

隸屬於台南市立圖書館，許石音樂圖書館的前身為興建於1975年的「育樂堂」，一度鬧熱輝煌，但隨著館舍老舊，與市內新展演廳的啟用而漸漸靜默，也近乎走上「蚊子館」的道途。在思索如何能讓昔日飄揚在館內的樂音再次迴響時，台南市立圖書館洞察到，全國的公共圖書館中尚未...

大東藝術圖書館：藝術與生活的擺渡口

高雄市大東文化藝術中心內，飄著一片延展如升空熱氣球的透天光棚，其下座落著台灣首間以藝術為專門的公共圖書館—大東藝術圖書館，以「帶動大高雄人口閱讀藝術」為設立宗旨，自2012年4月起正式營運。作為高雄市立圖書館分館之一，為了保有「公共」價值代表的通俗性，又不...

CHANEL：為女性而生的燦光——《1932》頂級珠寶系列

一道漆黑的長廊，一張源自1932年的黑白印刷邀請卡，成了開啟時空、星際的穿越入口。90年前，香奈兒《Bijoux de Diamants》的璀璨，逐一重現。

From Here To There：Rollo 臺灣 X 以色列合作線上藝術創作交流展演

Rollo是一項因疫情而生的線上藝術創作交流計畫。邀請不同國家、不同領域的藝術家在限時24小時內以創作接力。

2024森之市「珈琲與花物語」大型市集登場，日本、泰國等50家咖啡名所確定出席

2024森之市「珈琲與花物語」將於高雄隆重登場，六大重點一次看。首度來台的「亞洲最會沖咖啡」曼谷奶奶Pa Pin，及多家日本、泰國、台灣知名咖啡廳，將打造出宛如餐飲界奧斯卡的大型盛典。