第十屆「2026 亞洲藝術雙年展」完整名單揭曉：以「Mrahul Tminun・共織」串聯 30 組跨國藝術家，在國美館重構亞洲的生命經驗

由國立臺灣美術館（國美館）主辦的第十屆「2026 亞洲藝術雙年展」（亞雙展），正式公布完整參展藝術家與團體名單。本屆展覽適逢亞雙展創辦近二十週年的重要歷史節點，集結來自亞洲及全球共 30 組跨領域藝術家與創作集體，作品涵蓋纖維編織、雕塑、刺繡、繪畫、文獻檔案、錄像、大型空間裝置、戶外現地創作，並深度牽動社群參與、跨國網絡與共學平台，將於 2026 年 11 月 7 日至 2027 年 2 月 28 日在國美館盛大展出。

「Mrahul Tminun」的三語並置：以策展作為編織，直面亞洲的多重殖民印記

走過近二十年的策展累積，國美館館長陳貺怡指出，本屆亞雙展不僅是對過往實踐的回望，更是重新思考亞洲未來文化走向的關鍵座標。

本屆策展人、國立臺北教育大學教授呂佩怡提出「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」的主題，大膽採用太魯閣語、中文與英文三語並置。在太魯閣族語中，「Mrahul」意指人群的聚集、召集與串聯，「Tminun」則代表編織。策展團隊以「策展作為編織」為核心方法，將亞洲視為一個直面多重殖民歷史、複雜權力角力與地緣震盪的緊密關係場域。

展覽圍繞三大維度展開——「編織作為方法」、「藝術家作為編織者」與「將人們織在一起」。策展視野不再單向輸出宏大理論，而是聚焦女性、原住民族與酷兒視角，展現多元身分在不同邊界間游移、共生的狀態，進而開拓出屬於當代亞洲的全新認知視角。

國立臺灣美術館長陳貺怡致詞。

跳脫「新作品」的生產焦慮：凝視手作溫度、家庭牽絆與真實勞動過程

呼應交織共生的核心精神，本屆參展名單特別關注女性、雙人組與集體創作等多元合作結構。許多創作並非藝術家在封閉工作室裡的獨白，而是透過伴侶、家庭成員乃至部落與街區社群的實質介入共同完成，使創作過程本身即是一場人與人之間的真實連結。

展覽不刻意追求展出新作品的數量競逐，反而將焦點校準於創作歷程的延續性與身體勞動的手作溫度。參展創作者的生活與移動軌跡橫跨臺灣、印尼、泰國、日本、印度、菲律賓、香港、越南、烏茲別克、澳洲等多元地域，在歷史斷裂處縫合出深邃的跨國對話。

焦點作品：GEGERBOYO, _Eroded Borders,_ 2025. Mixed media installation. Dimensions variable. Courtesy of the artist

從部落廢墟拓印到跨國共享客廳：武玉玲與 GUDSKUL 的集體實踐

名單中的焦點創作，深刻體現了藝術如何扎根於土地與社群：

武玉玲（Aluaiy Kaumakan）的土地記憶拓印：

來自屏東大社部落的排灣族藝術家武玉玲，自幼承襲部落傳統織藝。2009 年莫拉克風災後，她隨族人遷居禮納里，長年帶領部落婦女以纖維交織彼此的情感與創傷。本次展出其歷時超過十年（2014- ）的《拓印計畫》，藝術家攜手族人重返荒廢的舊大社部落，以環境中的灰燼、植物汁液與墨汁，細膩拓印舊部落的生活器皿與殘存家屋紋理。個人的身體觸覺在此轉化為族人集體重返家園、與土地共享存在的精神實踐。

武玉玲，《拓印計畫》系列，2014 年起，布料、灰燼、各種植物汁液、墨汁，尺寸依場地而定。藝術家提供。

武玉玲，《拓印計畫》系列，2014 年起，布料、灰燼、各種植物汁液、墨汁，尺寸依場地而定。藝術家提供。

GUDSKUL 的「米倉」共享教育實驗：

源自印尼雅加達的藝術生態系統 GUDSKUL，由 ruangrupa、Serrum 與 Grafis Huru Hara 三大團隊於 2018 年共同發起。他們立基於印尼傳統農業社會中的「lumbung」（公有米倉）精神，將展場轉化為一座沒有門檻的集體客廳與共學基地。透過自創的推想桌遊、卡牌與即興對話，GUDSKUL 證明了知識生產可以來自口述故事與非典型互動，打造一個鼓勵嘗試、不必害怕犯錯的開放學習空間。

Gudskul，〈推想集體桌遊〉，2025年版，複合媒材，100 × 200 公分。藝術家提供。

海倫．格雷斯與帕塔萬．蘇萬納庫特的半世紀對話：

澳洲雪梨跨領域電影人海倫．格雷斯（Helen Grace），攜手泰國首位領導傳統佛寺壁畫團隊的女性大師帕塔萬．蘇萬納庫特（Phaptawan Suwannakudt），帶來橫跨半世紀的跨國合作新作〈直到我們再度相見〉。作品以典雅屏風與錄像裝置並置，細膩封存東亞與大洋洲之間性別角色的變遷與歲月洗練。

焦點作品：海倫．格雷斯 & 帕塔萬．蘇萬納庫特（Helen Grace & Phaptawan Suwannakudt），〈直到我們再度相見〉，2025。藝術家提供。

打破白盒子界線的「共學計畫」：在做與聊之間生產活態的「織知」

本屆亞雙展另一項前瞻突破，在於將展覽機制轉化為活態的「織知」（Woven Knowledge）生產平台。展覽超越靜態陳列，透過豐富的公共參與，邀請公眾以感官親自走入編織的脈絡：

活動在展前便深入部落開展「歌謠翻譯共學」與「部落打工度假」；開幕週期間更安排密集的國際論壇、跨域派對與行為表演；展覽期間更將常態展開刺繡工作坊、街區桌遊、移工故事分享會（如 1970 年代馬來西亞車衣女工生命史）以及「跟植物學習」的自然採集課程。

觀眾不再只是單向的凝視者，而是透過「聽、做、玩、聊」成為編織的一股絲線，讓整座雙年展在公眾的加入中持續有機生長。

焦點作品：Meita Melita, _Wanai Saiji_ the shape of being,_ 2025. Courtesy of the Artist_

【 展覽與活動資訊 】
展覽名稱：第十屆 2026 亞洲藝術雙年展「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」
展出日期：2026 年 11 月 7 日（六）至 2027 年 2 月 28 日（日）
展出地點：國立臺灣美術館（臺中市西區五權西路一段 2 號）
策展人：呂佩怡
官方社群專頁：
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國美館官方網站：www.ntmofa.gov.tw

【 完整參展藝術家與團體名單（共 30 組）  】
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