百年前的摩登星群在東京重聚：東京都現代美術館《共時的星叢》，以近八百件文藝瑰寶打破單向史觀的對話

一段跨越近百年的文化交會記憶，在沉寂多時後，終於在當代的東京展現耀眼光彩。

由東京都現代美術館（Museum of Contemporary Art Tokyo, MOT）與臺灣本木工作室共同主辦，獲得文化部、外交部與客委會傾力支持，並集結臺灣逾 15 家指標性公私立美術館、博物館與私人藏家珍藏的世紀大展——《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》（Synchronic Constellation: Cross-Boundary Perspectives in Art），自 9 月 5 日起於東京都現代美術館正式開幕，展期將一路延伸至 12 月 13 日。

這是日本藝術史上首度以如此龐大規模與全面性視角，系統性引進臺灣近代美術與文藝珍品的跨海遠征。開展首日便吸引超過 300 位觀眾參與紀念論壇，觀眾更以「資訊量龐大到讓人吃不消，但絕對非看不可」來形容現場展品與史料帶來的深刻震撼。

MOT外觀（[攝影：長谷川健太）。

東京都現代美術館攜手臺灣，開啟「共時的對話」

展覽名稱中的「星叢（Constellation）」，蘊含著深刻的美學與歷史哲思。東京都歷史文化財團理事長二宮雅也於開幕致詞時指出，「星叢」意指群星的交會，展覽核心旨在照亮那些無法被既有單線史觀完全涵蓋的多元生命實踐。他特別強調，正是因為作品與歷史文獻的收藏者、家屬以及典藏機構長年不懈的守護與傳承，這場展覽才得以在東京完整實現，進而深化臺日之間的相互理解。

客座策展人暨電影導演黃亞歷回顧，本展自 2019 年於國立臺灣美術館展出後，歷經全球疫情與臺日團隊近三年的緊密合作，終於來到東京。他於 2012 年接觸臺南「風車詩社」並拍攝紀錄片《日曜日式散步者》，開啟了對戰前歷史與文藝交會的追索。

「這段文化交會的記憶，戰後一度因政治與語言斷裂而沉寂。展覽來到東京，並不是為了展示單向的影響，而是期盼開啟臺日雙方『共時的對話』。」黃亞歷強調，唯有帶著反省與同理心，檢視前人在艱辛年代所做的努力，我們才可能在當代回歸對藝術價值的深刻探索，並真正理解今日民主與自由的可貴。

近八百件稀世瑰寶空前集結

展覽集結了臺灣逾 15 家指標性公私立美術館、博物館與私人藏家的傾力支持，匯聚近 200 件藝術原作與 600 件跨領域珍貴歷史文獻，龐大的資訊量與精神厚度，被日本現場觀眾盛讚為「資訊量龐大到令人吃不消，但絕對非看不可的世紀大展」。

在視覺藝術維度，展場端出多件極具代表性的重量級原作：包含前衛膠彩大師陳進首度對外公開、典雅精緻的巨作《悠閒》；劉錦堂凝視妻子的油畫《香圓》；洪瑞麟筆下深沉有力的《牛埔仔》；陳清汾穿透巴黎天空的《巴黎的屋頂》；以及楊三郎《旋轉木馬》、黃清呈《貝多芬像》，乃至戰後呂基正《雲湧高峰》與許深州《玉山旭日》，完整攤開臺灣現代美術的演進光譜。

在攝影與聲音維度，彭瑞麟極罕見的「三色碳墨轉染天然寫真印畫法」原作《靜物》、鄧南光捕捉 1930 年代現代性流動的《新宿街景》，以及林壽鎰的《一朵花》皆完整陳列；更特別展出音樂家江文也榮獲奧林匹克國際音樂比賽作曲獎的《臺灣舞曲》78 轉蟲膠曲盤、原始樂譜，以及蔡培火創作本土意識代表作《咱臺灣》的原始刻痕，讓百年前的摩登聲響在展間低迴。

左/ 彭瑞麟_《靜物(三色碳墨轉染天然寫真印畫法)》 右/郭雪湖-南街殷賑色稿。

陳清汾《巴黎的屋頂》

郭雪湖,《瀞潭》,1930,創價美術館

從摩登沙龍、東京舞台到深情手稿

除了純藝術創作，展覽亦透過豐富的出版與演劇史料，呈現當時創作者蓬勃的跨領域實踐。

現場展示了文學家劉吶鷗具都市摩登代表性的刊物《無軌列車》、風車詩社同仁、龍瑛宗、翁鬧、巫永福的重要創作文獻；以及藝術家莊世和與攝影家張才反映思考過程的剪貼檔案。演劇方面，更首度呈現林摶秋、吳晉淮、許石等劇作家與音樂家於東京「紅磨坊新宿座」演出的珍貴節目單，以及劇作《母屋》與《水平坑》的歷史劇照。

展覽同時展出了文學家賴和的《獄中日記》手稿、劇作家簡國賢於 1954 年寫給妻子的遺言，以及鄒族菁英高一生在獄中寄給妻子春芳的深情書信。這些承載生命溫度的字句，深刻展現了前人在艱辛年代中展現的精神厚度與人性尊嚴。

臺灣建築團隊「有用主張」打破空間邊界

為了讓龐大的展品在當代空間中自在呼吸，展場特別由曾驚艷東京六本木與虎之門之丘的臺灣新銳建築團隊「有用主張（UxU Studio）」（陳冠宏、陳映竹）操刀設計。

團隊以「日常中的非日常」為核心理念，於東京都現代美術館一樓與三樓的挑高展室中，大量運用具反射性的材質與穿透性動線，打破傳統展場的空間邊界。觀者的步伐與視線在鏡面、光影與文獻原作間相互交織，使展場本身宛如一件巨大的沉浸式裝置藝術。

與此同時，作為展覽思維源頭的紀錄片《日曜日式散步者》，亦配合開展於東京知名藝術電影院（包含 Theater Image Forum 等）展開同步特別放映，透過展場與銀幕的雙向連動，為日本觀眾帶來立體的視聽體驗。

展場空間由臺灣新銳團隊「有用主張（UxU Studio）」（陳冠宏、陳映竹）操刀。

共築深化理解的文化橋樑

本次展覽不僅獲得公益財團法人日本台灣交流協會的後援，更促成臺灣近代「文學家家屬」與「藝術家家屬」代表打破領域跨海同台，見證民間長年守護文獻的深厚力量。

面對龐大的跨國展出規模，展覽亦獲得祥茂光電（Applied Optoelectronics, Inc.）與株式会社 SGC 的特別贊助，以及中國信託商業銀行、東京之星銀行、台新新光金控等多家企業與金融機構的全力支持，展現公私協力推動國際文化交流的成熟典範。在東京的光影之中，這場跨越百年的星群對話，正為臺日文化交流開啟嶄新的時代篇章。

【展覽資訊 】
展覽名稱｜共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼（Synchronic Constellation: Cross-Boundary Perspectives in Art）
展覽期間｜2026 年 9 月 5 日（六）至 12 月 13 日（日）
展覽地點｜東京都現代美術館 企劃展示室 1F / 3F（東京都江東區三好 4-1-1）
客座策展人｜黃亞歷
空間設計｜有用主張（UxU Studio / 陳冠宏、陳映竹）
詳細資訊｜請見 東京都現代美術館官網 

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