2023/07/18

Magazine World

以電影為支點辯證世界70年——法國電影月刊《電影筆記 Cahiers du Cinéma》

《VERSE》來到《電影筆記》位在巴黎的編輯部，一探這本老牌雜誌的生存之道。

《電影筆記》的歷年封面。

1951年創刊的法國電影月刊《電影筆記》（Cahiers du Cinéma），發行70年來，匯集無數重量級評論人，不但見證，甚至影響法國影史的發展。一路走來，這本經典電影雜誌如何不斷積累影響力？本期《VERSE》來到《電影筆記》位在巴黎的編輯部，一探這本老牌雜誌的生存之道。

2021年是《電影筆記》創刊70周年。創辦人之一巴贊（André Bazin）為法國影迷自古至今的精神領袖，幾位早期的年輕影評人——楚浮、高達、侯麥等——後來拿起了攝影機，創造了影響全世界的法國新浪潮電影。稍晚一點的李歐卡霍、曾來台拍攝紀錄片《侯孝賢畫像》(1997) 的阿薩雅斯（Olivier Assayas），也都是從這裡的影評人成為重要導演。從評論書寫到作者導演，超過半世紀的《電影筆記》，可說是全球最知名的電影雜誌。

2020年由於出資人聯合收購，《電影筆記》徹底改組了編輯團隊，由法國偏左派的解放報（Libération）影視評論主編，同時也是演員、短片導演的Marcos Uzal擔任總編輯，並由兩位責任編輯各別負責影像與文字的編排溝通，以及在月刊易主後，自先前團隊留下的三位資深編輯，和多位自由評論作者等共12位的編制，不僅致力延續《電影筆記》逾70年的輝煌歷史，更要揭開新頁和新世代展開對話。

《電影筆記》總編輯 Marcos Uzal 。

以電影為圓心，畫世界的圓周

《電影筆記》辦公室位在巴黎的第十七區，同棟大樓還有多間主流影視大廠進駐。辦公室的功能除了存放過往70年來的文件記錄，更是一個象徵性的場域，讓來自不同領域的評論人能夠在此分享觀點，展開每一期的主題討論。總編輯Uzal每周召集作者討論當月主題，並以丟接形式刺激團隊辯證、思考和碰撞，甚至以「清單」逐一條列當月每位評論人的內容總覽，來展開及收斂每一期的主題方向。

「我們想討論的從來就不只是電影，而是藉由電影給我們的啟發，去和社會當局、甚至是政治產生更深的連結。」雖然接任總編輯不到兩年，但是Uzal非常堅持「電影」與「評論」和當代社會的對話空間，尤其是透過超過半世紀歷史的《電影筆記》具有的影響力；Uzal更希望能透過新血帶來刊物的全新氣象、開發新的閱讀族群，同時也要延續《電影筆記》創立至今最可貴的價值：獨立精神。

存放於辦公室內超過70年歷史的出版典藏。

隨著數位時代的高速運轉，即使是閱讀人口相對高的法國也都受到顯著影響，不僅紙本刊物日漸式微，熱愛評論的民族性更使「評論人」這項專職受到更多挑戰。在《電影筆記》執筆超過20年、在Twitter上有極高能見度的資深評論人Vincent Malausa則認為，紙本刊物的轉型實為必然。例如，在2020年因公司結構變動全員改組，隨即面臨的是全國封城、戲院關閉、電影不斷延後上映檔期等不可抗因素影響編務，一本固定出刊的電影雜誌，必須要突破舊制的系統化架構，才有可能繼續發行。

法國2020年第二次封城，讓總編輯Uzal 和團隊很快發想出「戲院外的電影筆記」（Hors Salles）專欄，以線上串流平台的電影、影集為主題，不論主流或非主流，只要是值得討論的影像作品，都是這個全新專欄的書寫對象：「對於很多傳統的老影痴而言，『電影』或許是一種神聖的儀式，但我們選擇去討論電影院『之外』的影像作品。除了是一種視野的開拓，也是一種野心。」

Uzal對於全新的《電影筆記》有他自外界累積多年的解讀與想望。而曾經在90年代做過台灣、非洲等國外專題，以「文字行旅」為志業的Malausa更是相當有感：「法國總共經歷了三次封城，我曾經一度無法寫作。是這些線上的影片資源帶我神遊，才讓我走出這個靈感乾涸的黑洞。」

COVID-19的反覆肆虐，對法國帶來的影響巨大，除了歐洲境內以外再也無法如常遠遊，Malausa尤其想念韓國、日本和台灣，以及令他最醉心的非洲當代電影文化。但立足在巴黎這座藝術之都，有著世界密度最高的大小戲院每日上映冷門電影、回顧影展等，《電影筆記》還是能夠屹立在電影刊物的龍頭寶座，所觸及的兩萬名讀者族群，更是從年紀古稀的老影迷到千禧世代的電影系學生都有。

從一個人的片單到眾人的觀影指標

《電影筆記》的「年度十大排行榜」對於全球影壇有著舉足輕重的影響力。當一部電影可以從極低成本、使用iPhone 拍攝的規模，到上億元的大片，作為評論人究竟要如何選片？Uzal解釋，自創刊號就成立的「年度十大片單」傳統，是由編輯群中每位評論作者的個人片單中決選而出，宛如一座迷你版的坎城影展，不管是未能上院線的超冷門紀錄片，或者是拿下上億超高票房的鉅片，在《電影筆記》的會議室裡，超過七十個寒暑的票選和彙整，這些來自不同書寫領域的電影評論家，都相當赤裸地從各自的看見和評選，分享了一種獨到的世界觀。

Malausa 參與片單逾20年，對他來說，每年的選片都像是一場「時事總覽」，在講究獨立性的編輯原則下，由於沒有任何選片限制，與其說是一場選片盛會，更像一場年度的重點回顧。「今日的電影早已不只在電影院裡。」Malausa 一句話道破了《電影筆記》在重組之後的重要任務——打破菁英階級的閱讀窠臼，以「電影」之名向世界呼聲。

除了年度十大片單，Uzal 也特別介紹海外限定的「讀者來信」（Lettres étrangères），這是一個收集海外法語讀者來函的專欄，分享他們在當地對文化和電影的觀察，可以是一位新秀導演、一部新作、一場電影節，或是因電影而啟發的一次時事討論。

資深電影評論人 Vincent Malausa 。

在這個讓外國讀者可以自由發揮的篇幅裡，《電影筆記》邀請所有愛電影的讀者一起書寫，「我們從來不覺得評論是一個人的事情。」Uzal 分享道，他認為「評論」應該是透過個人的啟發，引起更多人的共感與觀察，因此，為了讓「評論」的意義和門檻普及化，《電影筆記》除了12人的編輯群團隊，也特別聘請一名機構外的校閱人員，以「公眾視角」在雜誌初稿完成後首先校閱，並標示出語意不詳、過於艱澀的段落，讓評論人的書寫能夠更平易近人。

寫世界文明的進化過程

《電影筆記》目前仍以單一法文版發行的月刊為主，也有提供線上閱讀版本。除了《電影筆記》，在法國也有由幾位元老級的《電影筆記》評論人在隔年（1952年）創辦的電影評論月刊《Positif》，是更加聚焦於資深影迷的評論刊物。作為自由評論人，Malausa的文章散見於不同媒體，「我從來就不只是寫給愛電影的人看，我想寫的是世界文明的進化過程。」Malausa感性地說。例如這一期講的是「法國」，下一期談的是「奇幻電影」，但透過不同的單元和電影觸及的領域，每一位作者都能夠從評論電影談及更多議題，藉而透過文字的渲染力啟發更多的思考與線上、線下的深度討論。

Maluasa認為若要用三個字簡釋「電影」的意義，會是：影像（image）、旅行（voyage）與拼貼（collage）。沒有絕對的因果排序，因為電影的魔法正是在於影像的跳接之間不斷變化的敘事與情感，而這樣的獨特魅力也是《電影筆記》發行至今的最重要基礎。