當下即永恆：日本攝影師阿部大輔攜手徠卡，以Leica SL3與M10捕捉肉眼不可見的影像之美

「過去與未來都不存在，唯有此刻是真實的。」這句簡潔卻深刻的話語，道出阿部大輔創作的核心理念。在他看來，過去不再、未來未至，唯有「現在」是真實存在的時刻。過去之所以成為過去，是因為我們在此刻賦予它意義，而這個瞬間，正是他作品中最重要的主題

這種對當下的凝視，讓他的攝影超越了單純的記錄功能，成為一種對存在本質的哲學探問。

《shape》系列：純粹形態的視覺追求

「它是什麼、它在哪裡都並不重要。美麗的形態，才是我想一睹為快的影像。」阿部大輔如此詮釋《shape》系列的創作核心。在這個系列中，他嘗試以一種無法以具體名稱標註的抽象程度來捕捉真實形體。作品刻意模糊物件的可辨識度，不賦予脈絡或故事，也不去貼近任何人的心情，只是作為形狀的影像陳列，就那樣存在著。

對阿部大輔而言，攝影並非記錄具體事物的工具，而是用來追求從未見過的影像，以自身觀點的視角方式觀看世界。因此，作品的選擇更多基於「視覺上是否具備美感」，而非「這是某某的照片」這類記錄性的判定。這種純粹的視覺美學，讓觀者得以跳脫既有的認知框架，重新審視日常中被忽略的形態之美。

《vague》系列：肉眼不可見的影像探索

「無論是什麼，想必都存在著美。這是嘗試去發掘那些肉眼看不見的視角。」相較於《shape》系列把眼睛看到的形狀落實至影像中，《vague》系列則更進一步抽象化，在影像中尋找肉眼看不到的形狀。阿部大輔表示：「在拍攝前，我無法預測影像會是什麼樣子。是按下快門的那一刻，影像才真正誕生。」

這個系列的畫面模糊卻充滿能量，沒有明確的主體，卻喚起觀者對未知的想像。從形狀這個角度來說，兩個系列或許有相似之處，但《vague》系列的目標是生成模糊、難以判別被攝體究竟是什麼的影像。如果說《shape》是切割現實的形狀，那麼《vague》或許是一種重構、扭曲現實的嘗試，在超越既有認知與物件分類之上，尋求新的影像價值與表現。

排除情感的純粹觀看

無論是《shape》還是《vague》，阿部大輔都選擇排除情緒的介入。「影像確實可以傳達喜悅或悲傷，但我的作品沒有情感。我希望觀者在欣賞時，能抽離感知不受情緒影響，而是純粹觀賞視覺之美。」他相信，人類認知事與物多半來自過去的經驗與記憶，但真正的創作，應該超越既有的理解，去看見前所未見。這種無情感的攝影手法，反而為觀者創造了更廣闊的詮釋空間，讓每個人都能在作品中找到屬於自己的共鳴。

在《shape》系列中，光線是非常重要的元素。光線創造影子，使色彩鮮明，並能強化被攝對象的呈現。阿部大輔分享：「台灣與日本距離不遠，但城市的建構方式與氣候讓光與色彩截然不同。台灣氣候的高溫與濕度，使光線在大氣中擴散出獨特的柔和層次效果。」

他回憶：「這次拍攝作品的期間幾乎天天晴朗，若是陰雨天，我應該就無法拍出這樣如此強烈的影像，因此我覺得自己非常幸運。」阿部坦言，台灣的拍攝與展覽經驗讓他開啟了全新的創作方向。「在台灣拍攝《shape》系列新作的過程中，讓我更深刻地思考了形的意義，而《vague》系列作品正是這個思考的反向。藉由這次與徠卡台灣的合作，正是促成在台灣進行的拍攝契機與經驗，也開啟我新系列創作的啟發。」

SL3 與 M10：一剛一柔的創作工具

對於阿部大輔而言，Leica不僅是一台相機，更是一種觀看世界的方式。他表示：「在《shape》系列的創作中，我特別依賴Leica SL3的高解析度與色彩再現能力。SL3能精準地表現建築線條與光影的層次感，讓畫面更具力量與張力。」同時他也提到SL系列的優勢在於能搭配100–400mm焦段的鏡頭，這在M系列中並不容易實現。「許多《shape》的作品，都是使用這顆鏡頭所拍攝的。那種遠距離凝視的視角，讓我能捕捉到人眼無法專注的細節。」

在《vague》系列中，他選擇了Leica M10相機。「M系列保留了底片的柔和質感，而SL系列呈現卓越畫質和豐富細節。Leica M10相機的畫面則帶有一種不完美的溫度，讓我能更自在地探索模糊與抽象的邊界。」不同系列的Leica相機，將他的創作作品體現了兩種截然不同的思考面向，一台追求精準與銳利，一台擁抱柔和與曖昧，恰好對應了《shape》與《vague》兩個系列的美學取向。

《The Present shapes the Past》Daisuke Abe 阿部大輔攝影特展
展覽地點：徠卡畫廊台北（徠卡之家）
展覽日期：即日起至2026年3月23日（一）
展覽時間：週一至週日 11：00－19：00
展覽地址：臺北市青田街6巷3號

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