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Risograph Museum:無法預測的美好,就是「孔版印刷」的魅力

Risograph Museum:無法預測的美好,就是「孔版印刷」的魅力

在台中,就有一家台灣很具代表性的孔版印刷專門店:Risograph Museum。他們位於國立台灣美術館一帶,以純淨的白色作為建築基調,如同一張張嚴選的紙材,在空白中實現每位創作者的無限想像,與色調繽紛的印刷品加乘下,有了多采多姿的面貌。

台中具代表性的孔版印刷專門店Risograph Museum。

孔版印刷(Risograph Printing)原稱絹印,亦稱網版,早在凸版印刷問世前就被發明,而近代第一台孔版印刷機的發明,則來自80年代東京一間蠟紙印刷店的創辦人羽山昇,印刷店也因此正式更名為RISO KAGAKU工業株式會社。在日語中「RISO」譯為理想,而「KAGAKU」則有著科學的意思,即使已經過長久時間,Risograph (以下簡稱RISO) 給予人們的驚喜價值,仍與當時帶給羽山昇先生的感受相去不遠。

在台中,就有一家台灣很具代表性的孔版印刷專門店:Risograph Museum。他們位於國立台灣美術館一帶,以純淨的白色作為建築基調,如同一張張嚴選的紙材,在空白中實現每位創作者的無限想像,與色調繽紛的印刷品加乘下,有了多采多姿的面貌。

在訪談前,Risograph Museum主理人王介盈與店長王冠婷悉心為我們介紹RISO的製作原理,與一般彩色雷射噴墨及UV印刷不同的是,RISO是在機器內部形成模板,並將模板附著在充滿油墨的滾筒上,隨著滾筒的高速運轉,迫使油墨透過模板附著在紙上,能小量印刷、成色又亮麗,「其實這就是這台機器被發明的初衷,所以它在日本曾經紅極一時,每間學校,小印刷店幾乎都會看見它的身影。」

以「Break a leg」的信念向前

談及RISO的魅力,兩位負責人從害羞的神情轉為興奮的神采,而最讓她們深深著迷的,莫過於這類印刷品帶點不確定性的任性,例如些微的錯位,或是每張印刷品不可能完全一致等,反而能帶給創作者意外的驚喜。

Risograph Museum的兩位創辦人,著迷於印刷品的不確定性與驚喜感。

Risograph Museum於2020年正式創立,宛如一座小小的博物館,集聚莫大的創作能量,對許多尚未造訪的人們來說,仍是新鮮不已的場景,但背後其實蘊藏一段從零開始的艱辛歷程,團隊不放棄嘗試各種可能,只為提供更好的技術、更穩定的印刷品質來服務大家。

在成立自家品牌前,王介盈在就讀研究所時的獲獎經歷就已相當亮麗,曾與夥伴獲選國內「金點設計獎」年度最佳設計,以及德國「紅點設計獎」最佳設計(Best of the best)等殊榮。「我們過去的作品有一小部分融入RISO的概念,當時便在心中種下了第一顆種子,後來持續做著海報創作,在入選日本富山國際海報三年展跟墨西哥海報雙年展後,得到當地走訪的機會。」最令王介盈印象深刻的是,當年她在墨西哥城的歷史博物館裡,看見與團隊夥伴運用RISO印刷而成的美麗作品,心裡再度激起漣漪,當下便下定決心要走上這條路,「希望可以透過一個空間,讓更多人去接觸、知曉這種印刷技術的獨一無二。」

Risograph Museum店面空間。

成立前,他們本來有著這麼一段計畫。「我們預計走訪全球各間RISO工作室,記錄過程之餘,也一邊蒐羅各個工作室的作品,後來因為疫情被迫延宕,仍然希望未來有機會可以實現。」雖有這個未能即時實現的遺憾,但王介盈也在這段時間收到來自紐約的Lucky Risograph邀請,參與一個名為「Keep in touch」的活動,在疫情最嚴峻的時候,他們邀請12間來自不同國家與城市的RISO工作室,透過彼此諺語的交換,去交換祝福與創作。「當時我們與位於美國的Issue Press分為一組,收到了『Break a leg』這道諺語,通常有著鼓勵表演者上台前放開身段,好好表現之意。」王介盈笑著回想,即便開業以來有許多不可控的變化,卻因受到各方的鼓勵與反饋,讓他們更有動力前進。

讓熱情成為分享的驅動力,提供一處靈感實體化的境地

「創作是件快樂的事,而印刷品存在的真諦是傳播與溝通,我們希望讓RISO成為分享的媒介,讓每個人的想法能夠好好被收藏與傳遞,進而將分散在世界各個角落、說著不同語言的人聚集在一起。」王冠婷分享,RISO目前最普及的做法為四色印刷,是以青、桃紅、黃與黑去堆疊出各種顏色,而Risograph Museum則提供更多元的油墨顏色選擇,「像是許多普通印刷沒有的螢光色,以及廣受歡迎的金色,除了現有的23色,我們未來也將持續新增。」

Risograph Museum提供多元的油墨選擇。

這個空間的前身是一棟老宅,最初想營造出沉浸式體驗,例如將印刷機放在作品與作品之間,讓逛覽的人也能看見印製的過程,後來發現空間的作業動線不適合這樣安排,便改為現在店面的呈現方式,但仍不排除未來再次實現的可能性。「店內格局在今年七月剛做完調整,將明信片區與海報牆劃分得更加明顯,同時讓裝飾物盡可能精簡,才能放大每個作品的特色,也讓觀者的注意力更加集中。」除了可在店內認識許多台灣創作者,同時也涵納許多來自國外工作室的作品,讓每位喜愛RISO的人或剛接觸到的人,都能滿載而歸。

用RISO蓋一座色彩繽紛的花園

RISO將創作轉化為媒介,將許多不完美化作為有趣的畫面,王介盈分享著,這種印刷在世界各地早已相當盛行,希望在接下來的推廣過程中,讓大家拋開職業與年齡的隔閡,盡情享受創作的快樂。「之前曾有小朋友畫了一幅畫,爸爸希望能用RISO來印製,分送給親朋好友,也為孩子的成長做個紀念。」王冠婷補充說道,RISO是一項具有實驗精神的印刷,在同樣的顏色、印刷時間下,也可能印出不一樣的感覺,但正因為這些不完美的地方,造就了有趣又驚喜的特性。在Risograph museum這座實驗場中,埋藏了許多意想不到的可能性與驚喜,那些無法預料的結果,都是有趣的因子所在。

對王介盈來說,Risograph Museum就像一座花園,共存在這座花園裡的每幅作品,都是一朵朵繽紛茂盛的花朵,不斷萌芽出創作者們的觀點。「當RISO成為創作媒介,Risograph Museum便成為大家的舞台,希望藉由交流持續灌溉每個人、激發更多靈感,一起創造出更多花園。」

獨一無二的藏書票,VERSE訂戶專屬VERSE CARD

好奇孔版印刷的魅力了嗎?在VERSE雜誌第三年的訂閱計畫中,VERSE首次發行「VERSE CARD」,是與Risograph Museum合作以孔版印刷方式設計非常精緻的藏書票,讓讀者們可夾於雜誌內頁,並揭示VERSE貫徹的核心理念:期待在資訊海中為讀者畫出重點。(當然,憑這張卡也可在北高最新開幕的VERSE baR享有優惠!)

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文字/施于婷 攝影/林家賢 編輯/郭璈 核稿/李尤、郭振宇
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