2025/12/24

臺中綠美圖雙館長專訪／賴依欣×曾惠君談美術館與圖書館共構，SANAA建築下的文化實驗

光影在金屬擴張網上游移，中央公園的氣息穿透半戶外的屋頂花園。臺中市立美術館館長賴依欣與臺中市立圖書館館長曾惠君，在「文化之森」的環形天橋上相遇。一位從美術館走來，一位從圖書館而至，在這條既不完全屬於室內、也不全然是戶外的廊道中，她們正站在一場前所未有的文化實驗第一線。

綠美圖是全臺首座美術館與圖書館共構的場館，其中「文化之森」作為連接兩館的廊道，消弭了建築與自然的界線，也象徵著她們正在面對的命題 —— 當美術館與圖書館共處一個屋簷下，該如何消弭彼此的界線，又該如何守住各自的邊界？

這座吸引著全球建築迷前來朝聖的SANAA最新力作，正在挑戰臺灣文化機構的運作邏輯。當策展美學遇上閱讀寶庫，當藝術的距離感遇上知識的日常性，當兩個原本涇渭分明的文化系統開始共生，這座全新的場館會長出什麼樣的新可能？她們必須回答的不只是「如何合作」，更是「如何在合作中保持各自的專業性」，以及「共構的意義究竟是什麼？」

臺中市立美術館館長賴依欣（圖右）與臺中市立圖書館館長曾惠君（圖左）

從策展到治理：公共性的重新定義

美術館館長賴依欣的職涯轉變，或許最能說明臺灣美術館正在經歷的體質轉型。從獨立策展人到嘉義市立美術館館長，再到執掌臺中市立美術館，她每一次的身份轉換，都讓她對美術館的公共角色有更深的體會。

「策展工作的重點是議題生產。」她回憶過去工作時提到。策展人的工作仰賴大量前期田野：閱讀、訪談、思考，與藝術家共同工作，把議題逐步打開並在展覽中讓想法具體成形。但當進入大型機構之後，挑戰不再只是內容本身，更在於如何動員資源、面對多元的民眾，並在行政與法制的框架內推動變革。

在嘉義市立美術館期間，她曾以小館的靈活與策展人思維放大展覽的可能，並參考像荷蘭凡艾伯當代美術館（Van Abbe museum）的做法，把整座館設當成一個大型的公共策展計畫來經營。來到臺中後，因為面對更複雜的城市情境與行政體系，她必須在「在體制內處理體制問題」與「在營運上打破機構僵化」之間不斷拔河。她聊到，與圖書館的共構本身就是一個未曾出現過的新狀態，因此在策展時間與活動設計上，確實提供了超越既有美術館框架的空間與可能。

她回憶嘉義時期的實務經驗：起初部分民眾覺得城市外的當代藝術「看不懂」，但透過導覽、座談與參與，觀眾開始感受到作品與生活的關聯，甚至自發介紹給他人。她認為展覽的影響往往不是即時的，而是會在幾個月或某個人生時間點被召喚出記憶，這份對觀眾的信任，也是她希望在臺中延續的態度。

閱讀與觀看：兩種公共想像的碰撞

如果賴依欣代表藝術領域對公共性的探索，圖書館館長曾惠君則體現了另一種公共文化的日常。她從文化資產保存轉到圖書館服務，熟悉公共服務「365天」、「從早到晚」的運作。賴依欣也聊到，圖書館對很多人來說，是有身體感的地方；雖然他們那一代人的成長經驗中沒有美術館，卻有圖書館 ── 在那裡會有約會、打盹、讀書的記憶，而這種親密感是她希望也能帶入美術館的價值。

兩館的差異不只是情感記憶，還包含了管理邏輯上的不同。圖書館的書是可以隨手取用、鼓勵借閱的；美術館的展品則有管制、不可任意觸碰。時間感也不同，圖書館的讀者可能久待一整天，需求座位與舒適的久留空間；美術館的觀眾往往是流動的，在作品之間穿梭。這些技術性的差異，實際上反映了兩種公共文化機構對於市民接收上本質的不同，一方偏重資訊性與脈絡，另一方偏重觀看的開放性與想像空間。

但正因這種差異，綠美圖才展現出最迷人的可能。曾惠君形容兩館的關係像在「閱讀一本繪本」，有的繪本只有圖沒有字，有的既有圖也有字。兩館既互補又共生，民眾在穿梭中不經意地遇見知識、自然與藝術。當這樣的文化共構真正進入空間實踐時，建築本身也成為回應的關鍵。

SANAA的空間哲學：建築作為共生的媒介

SANAA為綠美圖設計的八個量體，不只是形式上的創新，更是為共構實驗提供了空間上的解答。妹島和世與西澤立衛以「文化森林」為概念，讓建築成為自由穿梭的場域──通道、視角與人與空間的關係，皆成為策展與閱讀可能性的來源。賴依欣指出，通道空間的變化與不同的觀看視角，讓策展呈現出更高的變化；此外，與圖書館共構也打開了美術館可接觸的創作領域，不再僅侷限於視覺藝術，表演、聲音、錄像等領域都可能成為展演對象。

臺中市立圖書館在空間性格上呈現不同面貌。走到圖書館的七樓，館內採低矮書架，目的便是把良好的視野留給市民，開放透明的格局與散落的閱讀角落，讓人在穿梭時「有時還會忽略自己在建築物裡面」。這種曖昧性是綠美圖的特色，縱使市民分不清圖書館與美術館的界線，但正因為模糊，市民才可能不經意遇見跨域的知識與美感。

臺中的城市性格也成為兩位館長規劃展覽內容、閱讀治理時的依據。賴依欣曾居住在嘉義與台南，她認為臺中有一種開放、包容的特質：這裡接收外來資訊的流動性高，容易嘗試新內容並轉化為城市想像的養分。她希望美術館成為市民重新觀看與想像的平行空間 ── 不必有明確目的，人們可以把來館的時光當作日常生活的延伸或精神轉換的場所。

曾惠君則從閱讀治理角度強調，臺中市立圖書館是台中閱讀網絡的節點之一，圖書館要把閱讀視為可被看見的行動，回應新世代的閱讀習慣與想像。她提出「閱讀力就是城市競爭力」的經營方向，並強調總館將串連臺中約50個分館，透過館藏應用、國際合作與市民參與三大元素，推動城市的閱讀治理。

共構的矛盾與共學的可能

理想與現實之間仍有灰色地帶。賴依欣坦言仍在摸索兩館之間的合作，如何在保持各自專業時創造真正的共學場域，是她與團隊每天面對的課題。試營運期間就有像是與小說家甘耀明的跨領域合作，將文學作品轉換為視覺呈現。

曾惠君從教育推廣提出具體面向，讓閱讀推廣與美感教育有所連結，且在策展中思考作家的想法、在推廣繪本時重新定位美學教育。兩館需在物件管理、動線與座位配置等營運細節上互相協調，達成合作平衡。

當賴依欣在策展中思考民眾參與的開放性，曾惠君則以閱讀治理回應相同的公共性命題，兩人雖行走於不同體制，卻都在尋找一種讓制度學會呼吸的方式。

問及對綠美圖十年的期待，賴依欣以「與公園和閱讀共生的美術館」一句話收束。曾惠君則引用阿根廷作家波赫士的名言：「如果有天堂，那一定是圖書館的模樣。」兩位館長的願景，勾勒出綠美圖作為「第三場域」的可能性──既非純粹的藝術殿堂，也非知識的倉儲，而是一處讓人願意停留、自在探索、重新觀看的生活場域。

賴依欣強調，要在機構內部打破僵化，創造「更高自由度的平台」；曾惠君則把總館視為串聯全市閱讀網絡的核心，但這是一個緩慢生成的過程。兩者的交會，指向「讓文化成為市民生活中可親近、可參與的日常」這項共同目標。

實驗仍在進行

綠美圖的故事才剛開始。在試營運期間，兩位館長都在觀察市民如何使用這個空間，會產生什麼化學變化？賴依欣坦言開館前期工作緊繃，並提醒自己要「幫自己創造一些時間、空間的裂縫」，把美術館視為市民生活中的轉換場域。曾惠君則持續思索在數位閱讀與深度閱讀之間的平衡，提出以「未來閱讀學」與「圖像思考力」作為總館的經營方向，並以學校合作與青少年書展等方式促進年輕族群接觸書籍。

這場實驗沒有標準答案，當市民從美術館「不小心」走到圖書館，或從圖書館「不經意」晃進美術館，他們會有什麼感受？兩位館長都說：沒有預設。或許會困惑、也或許會驚喜；或許會在某個轉角遇見一本書或一件作品，並在未來某個人生時刻被召喚出記憶。