臺中市立美術館正式開館！首展「萬物的邀約」系列活動70組藝術家、主題座談與工作坊，6大亮點全解析

臺中市立美術館將於2025年12月13日正式開館，此次開館展考究區域地理與歷史脈絡，策展概念回應中央公園地景與水湳機場的轉型歷程，在城市治理與地方記憶之間，藉由藝術實踐，開啟對人與萬物、自然與都市關係的深層省思。展覽內容涵納動植物史、寓言神話、移動遷徙、語言敘事等，回應自然如何在歷史與權力結構中被形塑，又如何在調控與馴化中持續展現野性與能動性。依循策展脈絡，藝術家們進行田調調查、研究，以風景、神話、聲音與身體為線索，重新勾勒出人與萬物共生的想像圖譜。

展覽主視覺由「見本生物」操刀設計，以「來自萬物的邀請函」為核心概念，融合「時間捲曲」、「痕跡」等關鍵意象。視覺透過拆解與轉譯自然與文化的符號，象徵連結、對話與傳播，並延伸至各展區專屬的色彩，讓每間展場都具備獨特的精神與語彙。展覽副標「See you tomorrow, same time, same place」是輕聲的許諾，也是願景的練習：期待相見，與未竟的萬物，在此時此地，共構下一次相遇的條件。

瑪麗亞・特蕾莎・阿爾維斯 《德國玫瑰是什麼顏色？ 》2005，彩色有聲錄像，6分14秒。

亮點一：五大子題建構萬物共生的思想脈絡

「萬物的邀約」圍繞五個相互交織的策展子題展開：「畫一道海岸線」以多元媒介描繪自然的變動與治理意義；「幻生的寓言」透過神話創作解構人與非人關係，反思殖民史與自然書寫；「摺疊的風景」以哲學概念討論空間、時間與身份的非線性結構；「擾動的記憶」檢視自然史與個人、集體經驗的交錯；「萬物初聲」編織面向未來的對話空間，探討共存與修復的可能。

紙月亮偶劇團《KALI──記憶之流》 2022

亮點二：跨世代藝術家陣容展現多元文化視野

展覽展開現代與當代藝術的跨世代對話，從膠彩畫奠基者林之助、漆藝大師王清霜、女性膠彩畫家林星華，到抽象藝術代表趙無極、現代繪畫先驅李仲生、版畫暨雕塑家陳庭詩等前輩藝術家，串聯當代臺灣藝術家吳其育、楊季涓、廖文豪等人作品。原住民族藝術家Rngrang Hungul余欣蘭以女性獵人身體經驗探索人與自然的和諧，瓦旦·塢瑪則透過行為表演召喚自然與藝術的交錯關係。國際藝術家陣容包括古巴裔美國藝術家安娜·曼迪耶塔的地景身體行為影像、法國導演克里斯·馬克的實驗影像，以及巴西藝術家瑪麗亞·特蕾莎·阿爾維斯從植物回應殖民歷史的創作。值得一提的是，海倫·凱勒相關珍貴文獻首度於臺灣美術館展出，為展覽注入深厚的社會與歷史意義。

余欣蘭 Rngrang Hungul《我是女人，我是獵人》，2022，單頻道錄像裝置。

亮點三：開館首週末六場主題座談深度對話

開館首週末將推出「與萬物相遇的風景：策展與藝術家座談」系列，以六場主題座談展開跨領域對話。「策展人綜合座談」由中美館策展團隊與三位策展人分享策展理念與發展歷程；「收集、展示與現地的交織」邀集阿德里安·提爾提奧、鈴木悠哉、林仁達與余政哲探討創作與場域互構；「奇獸、幻物，與敘事的政治」聚焦王虹凱、查波帕、陳瀅如與劉玗對神話與虛構意象的運用；「摺疊的時間、地方的流變」串聯露西雅·阿拉瓦奴、咖容琳娜·布瑞秋拉、鄭素英、塞巴斯蒂安·摩爾多萬對歷史與當代時空的思索；「穿透、傷行與神話的療癒」集結文勝鉉、蘇文琪與TAI身體劇場，以身體表演回應創傷、轉化與療癒；「公共空間裡的紋理與記憶」則邀請梁慧圭和林明弘討論作品與美術館空間的生成關係。

TAI身體劇場《深林》，2023

亮點四：首屆公共空間委託創作重新定義感知經驗

中美館推出兩年一期的「公共空間委託創作計畫」，首屆邀請南韓藝術家梁慧圭與臺灣藝術家林明弘，以作品重新思考公共場域。梁慧圭的《流動奉獻–樹蔭三合》為其在臺灣首件委託創作，懸吊於挑高27公尺大廳，以倒懸的「宇宙之樹」回應世界各地敬樹文化傳統，深綠、磚紅、芥黃與褐色的金屬百葉簾片構築如樹葉脈絡般的立體結構，光線穿透細密格柵轉變為流動光影。林明弘的《再製》使用臺灣花布梅花圖騰，以兩組相異的手繪圖樣呈現，安放於入口大廳兩座玻璃屋上方，觀眾必須行走於連通美術館與圖書館的二樓天橋方能一窺全貌，移動過程中視角隨之轉換，使觀看行為成為藝術創作的一環。兩件作品展期至2027年底。

林明弘 ( Michael Lin )，《再製》（Processed），2025

梁慧圭 ( Haegue Yang )，《流動奉獻－樹蔭三合》，2025

亮點五：多元演出與工作坊開啟跨文化藝術參與

展覽透過演出與工作坊將議題帶入日常生活。來自印尼的紙月亮偶劇團將與全臺第一座原住民族實驗小學博屋瑪國小合作，呈現《與自然一起說故事》遊行演出，包括前期工作坊與孩子們討論對土地與自然的感受，串連社區與觀眾體現跨文化教育力量。來自羅馬尼亞與英國的藝術家組合伊琳娜·波提亞·布坎與喬恩·迪恩將在展場舉行工作坊，以錄像、聲音與行為探索地方意識與社群創造力。系列活動持續到2026年春季，包括白木耳雜誌帶來的聲音藝術與前衛表演、TAI身體劇場於螺旋梯空間現地創作《巨靈寢所：化嶼為地》、區秀詒的影像現場演出《從前一隻獨角獸》、天團推出的《莫比斯環上的遠方》、窮劇場以《From Y to X》回應水湳機場歷史脈絡，以及水田部落工作室透過行為創作回應人與自然的交錯。

天團《聲波薩滿2024前奏曲ft.搖滾印尼》

亮點六：學術座談延伸臺灣藝術史與東亞抽象研究

展覽延伸至臺灣藝術史研究層面，從「二次大戰後臺灣風景觀的建構」角度切入，邀請藝術史學者楊永源教授和謝佳娟教授對戰後臺灣風景觀建構進行討論。為開拓東亞抽象藝術史研究尺幅，中美館特別邀請文貞姬教授，與藝術家薛保瑕教授及李貞慧教授從「戰後女性的抽象」角度展開對話，為觀眾提供深入理解展覽思想脈絡與學術背景的機會。

展覽資訊
展覽名稱：《萬物的邀約》(A Call of All Beings : See you tomorrow, same time, same place)
展覽時間：2025年12月13日至2026年4月12日
展覽地點：臺中市立美術館|臺中市西屯區中科路2201號
開放時間：週二至週日9:00-17:00、週六9:00-20:00，國定假日照常開放

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