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2026年入坎城影展的電影《魯冰花》為何成為經典？

台灣經典國片《魯冰花》經數位修復後，在今年成功入選第79屆坎城影展「經典單元」，引發話題。這部由楊立國執導、吳念真編劇，改編自文學大師鍾肇政首部長篇小說的作品，自1989年上映後，奪得金馬獎等多項國際大獎，本文為讀者介紹七件關於電影《魯冰花》不能不知道的事...

第76屆坎城影展關鍵字：女性、非洲、歷史——當女導演的鋒芒真實被看見

第76屆坎城影展金棕櫚獎由法國女導演潔絲汀・楚特的《墜樓死亡的剖析》（Anatomy of a Fall）所拿下——這是史上第三度由女性導演奪得金棕櫚，或許這正是全世界開始正視女性創作者的一個轉捩時刻。

地下社會：像極了愛情，像極了台灣

在《理想國》第七卷，柏拉圖作了一個著名的比喻：一個黑暗洞穴，陽光從開口照射進來，但洞穴深處還是一片黑暗。黑暗中，有一群手腳被縛的囚徒、一把火、以及一些木偶與模型，藉由火把的光，囚徒可以看見木偶與模型反映在石壁上的陰影，但看不見木偶與模型本身。那群囚徒...

《可憐的東西》名導尤格藍西莫生涯代表作：《非普通教慾》4K數位修復將席捲全台

曾打造《憐憫的種類》、《可憐的東西》與《單身動物園》的金獎導演尤格藍西莫，2009年憑藉《非普通教慾》榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片提名，現在也將在台灣大銀幕播映。

馬國首部拿下坎城大獎之作《虎紋少女》：導演余修善如何把青春期拍成一部肉體恐怖電影？

奪下今年坎城影展「國際影評人週」單元最佳影片的《虎紋少女》，台灣成為首個一刀未剪上映的國家。

《車頂上的玄天上帝》導演黃文英：「我從阿公與侯孝賢的身上學會了眼光」

黃文英是台灣最重要的電影創作者之一，她擔任藝術指導與導演侯孝賢合作多年，如今拍起了自己的電影《車頂上的玄天上帝》，將鏡頭對向自己的故鄉與思念，讓信仰領路，走回百年前嘉義火車站前的中正路。

金馬最佳導演蕭雅全：「《老狐狸》是我反省、校正自己電影，所得出的結果」

導演蕭雅全憑藉生涯第四部電影長片《老狐狸》獲得第60屆《金馬獎》「最佳導演獎」殊榮。

下一個台灣之光！「金馬前進坎城」《破浪男女》、《鬼才之道》、《功夫》等作品搶先曝光

「金馬前進坎城」計畫將攜手多部金馬得主作品，於5月16日在「坎城影展市場」登場。

不只是《幕府將軍》：「日本cult電影之王」淺野忠信六部必看厲害作品

今年，日本男星淺野忠信在人氣美劇《幕府將軍》（Shōgun）裡的重要演出備受好評，他所扮演的角色樫木藪重讓觀眾印象深刻。其實，出道36年，淺野忠信演出過多部獨立與藝術電影，並與許多名導如侯孝賢、三池崇史、黑澤清及北野武等人合作，可以說是日本最酷、最Cult的電影...

《鏈鋸人》作者短篇催淚神作——藤本樹《驀然回首》動畫版在台上映檔期確認

由知名動畫師押山清高操刀動畫改編。

帶你回到那個教授還在的1984：《坂本龍一：東京旋律》4K修復版登台

被譽為「時間膠囊」的音樂紀錄片《坂本龍一：東京旋律》（Tokyo Melody: A Film about Ryuichi Sakamoto），將於6月13日以4K修復版首次登上台灣大銀幕。這部1984年拍攝的作品，不僅捕捉坂本龍一創作巔峰時期的身影與思想，更封存了一段東京80年代的城市節奏，對樂迷而言...

楊德昌《一一》4K數位修復版在台上映：描繪90年代的社會，體驗人生的酸甜

台灣名導楊德昌的經典作品《一一》描繪90年代的台北日常，透過愛情與親情鋪陳，帶領觀眾體驗人生的酸甜與生死無常。

臺灣電影前進大阪世博：10部經典電影共譜「臺灣感性」光影篇章

2025年8月文化部「We TAIWAN」於大阪世博登場，「臺灣電影的璀璨今昔」影展精選十部橫跨1960至2020年代的經典臺灣電影。影展呼應「臺灣感性」熱潮，透過鏡頭展現迷人城市地景與文化故事。國際影后楊貴媚、金馬導演陳潔瑤、導演侯季然等重量級影人也將參與映後座談，帶領...

專訪《左撇子女孩》導演鄒時擎｜坎城得獎台灣電影角逐奧斯卡×25年築夢給家鄉的情書

身兼電影導演、製片人、共同編劇，鄒時擎以敏銳的洞察力長期活躍於獨立電影領域，擅長透過真誠的敘事打動人心。早年與西恩貝克（Sean Baker）合作的電影《外賣》，奠定她在國際獨立影壇的地位，最新作品《左撇子女孩》，則是實現了她長達25年的夢想，不僅展現她對台灣家...

《天使之卵》與《攻殼機動隊》導演、日本動畫傳奇押井守五大電影名作全解析

日本動畫傳奇押井守的殿堂級科幻動畫電影《天使之卵》4K數位修復版將在台灣登場。押井守生涯創作無數經典作品，包含科幻三部曲：《攻殼機動隊》、《攻殼機動隊2：Innocence》與《空中殺手》，並橫跨動畫電影、電視動畫、電玩與小說領域。今年，押井守將領取東京動畫獎終...

張震二度封金馬影帝之作《幸福之路》即將上映，八部必看主演作品全解析

張震的最新電影《幸福之路》將於1月29日在台上映。他憑本片深刻演出美國底層移民的真實情況，讓他去年二度榮獲金馬影帝，並入圍獨立電影界最高榮譽的美國電影獨立精神獎，將與其他好萊塢明星角逐最佳主角。今年，也是張震首部主演電影《牯嶺街少年殺人事件》上映35週年...

2026奧斯卡／「這不是一場意外」：伊朗導演賈法．潘納希如何在政治枷鎖下以《只是一場意外》拿下坎城金棕櫚獎

角逐2026年奧斯卡最佳國際影片、去年在坎城影展登上電影藝術的巔峰，伊朗導演賈法．潘納希的《只是一場意外》是一場關於自由意志的宣示。這部電影也入圍2026年奧斯卡金像獎最佳原著劇本和最佳國際影片，將他在單獨監禁中對的恐懼記憶，轉化為大銀幕上的感官張力，更讓他...

從《浴血黑幫》到金獎影帝：席尼墨菲如何成為當代最有魅力的演員？

電影版《浴血黑幫：不朽傳奇》剛於Netflix上線。為什麼主角席尼墨菲（Cillian Murphy）為何能從《浴血黑幫》的湯米·謝爾比，走到《奧本海默》奧斯卡影帝？這位愛爾蘭演員，不是典型的好萊塢明星，卻以極度內斂的表演，成為當代最傑出的演員之一。從黑幫權力的冷靜操控，...

出道兩年就在Coachella主舞台演出：南韓超人氣女團aespa將在台北大巨蛋首度開唱，不可不知的五件事

韓國超人氣女團aespa將在今年8月11日首度登上台北大巨蛋開唱，最新專輯《LEMONADE》更將於5月29日問世，並邀來韓流天王G-Dragon合作先行曲，成為近期討論的焦點。這組自2020年出道以來不到六年的女團，如今已在全球展現極高影響力。本文也為讀者介紹關於aespa五件不能不...

《穿著Prada的惡魔2》的「米蘭達、」梅莉史翠普有哪十部經典電影——她為何被稱為美國影史GOAT？

好萊塢女星梅莉史翠普（Meryl Streep）近期因新作品《穿著Prada的惡魔2》引起熱烈討論。她自1977年出道至今近半世紀，榮獲三次奧斯卡、八次金球獎，以及金球獎「終生成就獎」與坎城影展最高榮譽的「金棕櫚獎」，被譽為美國影史上最偉大的演員。VERSE精選十部梅莉史翠普...

給時間以時間——專訪蕭菊貞導演《南方，寂寞鐵道》，南迴完全電氣化前的凝視

「給時間以時間」，借自夏宇的詩題，而紀錄片《南方，寂寞鐵道》是導演蕭菊貞向南迴借了點時間，為過去寫下的詩。她花了五年拍攝，讓藍皮普通車在停駛前、電氣化前留下最後的身影。當那抹藍離去，似乎沒留下什麼，卻留下了些什麼。

再述釀造、光影與經典干邑風味！馬爹利攜手彭于晏談電影人生的自我突破與挑戰

馬爹利邀請亞洲巨星彭于晏、名導夏永康攜手合作，以「人生是場飛翔」品牌精神拍攝微電影。彭于晏分享從影歷程，其實，釀造與拍電影相當類似，美好光影與經典風味，都是不斷突破挑戰與細節掌握，點滴累積，最終才留下最美好的精華。

蘇州河：他的電影不撒謊

第一次在大銀幕上看《蘇州河》，是2000年深秋，我不識婁燁也不識周迅，純粹被預告中周迅水中美人魚造型所吸引。當時《花樣年華》上映月餘，對於王家衛千迴百轉以景喻情功力之深記憶猶新，因此對《蘇州河》大量的第一人稱旁白有點感冒，心想戴著金色假髮的周迅和令人暈眩...

我是拍電影的人——專訪時代革命導演周冠威

周冠威已記不清楚是從總時長多少的龐大影像資料中，剪出兩個半小時長的紀錄片《時代革命》。拍攝動機，是想讓人能夠看明白反送中運動每分每秒的局勢變化。

王君琦專欄：電影院之必要

受到新冠病毒影響，全世界的電影院都陷入一片愁雲慘霧之中，線上串流技術瞬間成了保命仙丹，從片商到電影院到影展無一不投入「虛擬」放映的懷抱。

賈樟柯宇宙

在賈樟柯的電影宇宙裡，藍天不會消失，只是距離很遠。一旦有機會卸下口罩，就要趁機呼吸一下最真實的空氣。而這一切，他總要持續透過電影去說出來。

專訪桂綸鎂：一個騷動靈魂的對照記

桂綸鎂曾經17歲。那時候，天比較藍，太陽比較亮，風比較暖和。那時候，是《藍色大門》。

上帝保佑 阿彌陀佛！林強向前走到坎城最佳電影原聲帶

林強的台語搖滾歌〈向前走〉出現在台灣文化全面裂解、並且重新定義的解嚴後時光，帶給台灣歌壇有如開天闢地的大霹靂。

鍾孟宏宇宙加速擴張：難以忽視的台灣後新電影

曾與鍾孟宏合作的影評人塗祥文，帶領我們進入鍾導的電影宇宙，透過導演對台灣電影的瘋狂世界觀，心領神會「中島長雄」式的幽默與深邃。

易智言的荒島書單：外拓與內省，渴望以讀書飽滿生命

《VERSE》受 BBC電台老牌節目「荒島唱片」的啟發，本篇邀請導演易智言分享他的荒島書籍。

威斯安德森《法蘭西特派週報》終於上映 2021金馬國際影展強片曝光

金馬影展將於2021年底豐富台灣影迷的視野，本次影展釋出首波片單，為今年11月11日至28日展開的電影之旅鳴響號角。

全台灣都能看到「高雄電影節」：策展人黃晧傑首推強片Online

高雄電影節策展人黃晧傑，自2007年接下策展人一職，便以風格強烈、聳動的影片為影展開出一條「生猛有力」的生路。

濱口竜介的風格分析：他與電影「之間」

濱口竜介的電影有著獨特的魔力，存在於他與空間、暴力、語言、及真實「之間」，模糊現實與虛構間的界線。

讓我們回到1989年《悲情城市》拿下金獅獎的那一夜

對多數台灣記者而言，1989年9月都是職涯上採訪國際影展的初體驗，只因為侯孝賢執導的《悲情城市》入圍了威尼斯影展競賽，那是台灣電影的第一次，也是台灣媒體的第一次國際大賽交鋒。

談濱口竜介電影：成為不同的自己，才能抵達真正的自己

從2008年《暗湧情事》，再到如今入圍四項奧斯卡的《在車上》，濱口竜介總用他獨特的風格及口白的堆疊，從一顆顆鏡頭探求自我。

2022凱薩獎最佳新進女演員入圍：《愛慾巴黎十三區》Lucie Zhang獨家專訪

入圍凱撒獎最佳新進女演員獎，千禧一帶的Lucie Zhang初試啼聲就拿下優異成績。華裔法籍的雙重身分讓她遊走在東西文化，成長也蛻變。

我所知道關於濱口竜介的二三事

東昊影業的負責人張全琛，在濱口竜介將《睡著也好醒來也罷》帶進坎城影展的那一年與他認識，本文講述他所認識的濱口竜介。

《在車上》、《世界上最爛的人》入圍奧斯卡：看見影壇新語言

美國獨立製片的語言將成為未來的影展、甚至商業主流，台灣電影也會持續汲取其中養分，慢慢煉成屬於台灣影壇更新、更特別的語言與美學。

「再髒一點」：剪接師廖慶松如何在《少年吔，安啦！》追求台灣色彩的真實？

人稱廖桑的資深電影剪接師廖慶松，入行近半世紀以來，無數台灣電影在他手中有了生命、且變得更加精彩。九〇年代初的經典黑道片《少年吔，安啦！》同樣由他操刀，30年後也由他負責指導修復，真實呈現那個時代的台灣，最生猛與美麗的色澤。

桃園電影節「魔幻時刻」：從未來看當下，探索電影與真實的界線

即將於8月19日登場的「2022桃園電影節」以「魔幻時刻」為題，探討電影與觀眾間的關係：「未來當下」單元匯集了聚焦未來與近未來的科幻作品，叩問我們對未來的想像及擔憂；「魔幻電影院」單元則模糊了電影幕前幕後與觀眾之間的界線。

一個全新的時代正在爆炸——各種內容創作形式都在新的道路上奔馳

1890年代，當人們聚集在巴黎興奮又驚恐地看著盧米埃兄弟的電影《火車進站》時，一定不會想到百年以後的我們，只要輕輕戴上VR（virtual reality，虛擬實境）頭顯，別說是火車了，就連深海底以及外太空，都可以瞬間身歷其境，渾然忘我。

以電影為支點辯證世界70年——法國電影月刊《電影筆記 Cahiers du Cinéma》

《VERSE》來到《電影筆記》位在巴黎的編輯部，一探這本老牌雜誌的生存之道。

爛番茄滿分動畫《布紐爾 超現實人生》即將上映：解碼「超現實主義電影之父」路易·布紐爾與8部觀後經典片單

近期臺北市立美術館「超現實主義：對話中的世界」特展引發藝文圈熱烈討論，展區放映了路易·布紐爾（Luis Buñuel）與達利於 1929 年的驚世之作《安達魯之犬》（Un Chien Andalou）。那幕剃刀劃破眼球的經典畫面震懾無數觀眾，奠定了布紐爾「超現實主義電影之父」的地位。...