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有咖啡香的BGM——攝影師PJ Wang的咖啡店歌單

攝影師PJ平常固定關注唱片廠牌，紐約布魯克林「Big Crown」是其中之一。近期廠牌簽下印尼三人靈魂組合Thee Marloes，並發行七吋黑膠。唱片收錄的兩首創作，最近反覆出現在自己的播放清單中。

攝影師張乾琦——帶著相機穿梭陰暗角落的詩人

身為「馬格蘭攝影通訊社」首位華人終身會員，攝影師張乾琦的鏡頭向來關注社會弱勢，堅持用照片讓大眾窺見並同理這個社會與世界的多元樣貌。

攝影師何經泰的家：移居瑞芳海邊，人生下半的夢想顯影

在媒體業穿梭奔忙近四十年，攝影師何經泰心中一直藏著一個願望：移居海邊、開間小店。因緣際會下，他與伴侶黃宥瑜雙雙退休，在2018年搬到瑞芳海岸邊的煤礦聚落，開設一個面海的餐飲與藝文空間「HOHObase 好好基地」；在這裡，他們共同學習放下城市裡的成就得失，一步步...

登曼波如何拍攝唐鳳：封面人物攝影師快問快答

《VERSE》創刊號邀請攝影師登曼波，為此次封面人物——代表多元與開放的唐鳳政務委員籌劃了一系列具有特殊意義的拍攝製作，透過「登曼波 Ｑ＆Ａ：封面人物攝影師快問快答」，我們得以直入攝影師對於此次拍攝真實想法，了解這不僅僅是一場封面攝影，更是一次性別議題的深刻...

攝影師陳詠華：甘願為攝影，成為有控制欲的工作狂

攝影師陳詠華，是社群媒體上受矚目的人氣新銳，時尚雜誌的愛用班底。光影和色彩在她手中，總能被編織成一幀幀美如畫的影像創作，風格濃郁、意境獨特。然而，在她的攝影現場，一張照片的背後，有多少看不見的層次？每次按下快門的瞬間，又潛藏了多少的細密心思？

新年如何放慢步調？攝影師KRIS KANG：《日日是好日》X 《紅房子》X 《日本人夫婦の台湾生活》

平時匆忙工作，生活總是庸庸碌碌的，沒有辦法放慢，錯過許多感受周遭的機會。攝影師KRIS KANG推薦適合春節的三部作品，從電影、書籍到YouTube頻道，都有著悠緩的步調，讓人在這個假期裡，重新調整生活的速率。

深淵裡，最詩意的辯證：攝影師張雍的反社交距離紀錄

歐洲17年，張雍始終持續的攝影故事收集，與其說是攝影，其實更像是在黑暗中索求詩句的修行。

一位網紅攝影師的誠實自省：蔡傑曦談社群時代的人設

在網路即為現實的今日，蔡傑曦仍然期待自己有一天能關掉手機，不做任何展演，還是能喜歡自己的生活。

其實不是「廢文」：攝影師汪正翔對影像文化的「碎碎念」

攝影師汪正翔於3月出版新書《旁觀的方式》是文化界最近重要的話題書。副書名為「一個台灣斜槓攝影師的影像絮語」，不僅紀錄他在拍攝現場的各種觀察，也是與攝影理論進行一場對話辯證。說是絮語，更像一套觀看台灣的新論述，而所謂的旁觀是什麼？書寫廢文比經營攝影作品...

國家攝影文化中心「攝影之夜－攝影文化沙龍」：跨世代八位攝影師，重新凝視自己創作

2021年4月正式開館的國家攝影文化中心臺北館，於2022年4月27日主辦開館一週年館慶典禮，由VERSE協助策劃執行，以「歲月鏡好，影耀今昔」為主題推出一系列活動，其中「攝影之夜－攝影文化講座」邀請八位跨世代攝影師擔任主講者，分享對自己而言最有意義的攝影作品，是一...

法國攝影師Claudine Doury：青春期與旅行是我的攝影主題

法國攝影師Claudine Doury目前正於威茲勒徠卡畫廊（Leica Gallery Wetzlar）展出她的三個系列作品。該系列均以她的徠卡M6底片相機所拍攝，並提出了一些基礎性問題，探索了人與自然、記憶、稍縱即逝和過渡變遷、失去、改變和全新開始之間的關係。

從香港傷痛到後時代革命，攝影師高仲明不斷訴說的紀實鏡頭

新聞攝影記者出身的高仲明長期關注弱勢的社會底層，他信奉「無冕王」須堅守的道德責任。在香港歷經「反修例運動」後，獅子山下的過去、現在與未來都是高仲明對焦的目標，近期在台中舉行的「休止符／REST——高仲明攝影展」足以說明這位攝影師按下快門的理由：他不想要大家...

這樣的光剛剛好——攝影師李屏賓在鏡頭後的孤影

電影是什麼？千人一面、一面千人，當代攝影大師李屏賓這樣定義它：「電影是魔術和幻術。」、「電影其實是一種催眠，當觀眾被催眠，就算明明是夜晚，光打得燦亮如白晝，照樣能夠接受。」

電影劇照如何記錄時代？攝影師劉振祥與他的《戀戀風塵》劇照

《戀戀風塵》電影海報裡那對走在鐵軌上的學生情侶已成影史經典，漫步在瑞芳老鎮的兩小無猜，傳遞著一種未經世事的純真。但少人知道，這張照片的攝影師，其實是攝影名家劉振祥第一次的劇照拍攝。這位總是在第一線捕捉台灣文化的攝影師，如何讓服務於電影的劇照，昇華為紀...

新北三重：這座黑色的城市，黑裡透光

用一些網路鄉民的刻板印象來敘述三重：混亂、黑道、8+9（八家將／pat-ka-tsiòng的諧音哏），聽起來還滿「黑色電影」（Film Noir）的吧。

走入「裏山」一攬芳華：打造當代文人團圞雅集

臨近寒露時節的秋天，一場伴隨著茶香品茗、集聚眾多年輕文人雅士的團圞雅集，在陽明山上知名的「裏山」空間舉辦。一攬芳華主理人兼裏山日式當代園林設計師陳元慶、活動策展人鄭雅之、茶人鄭茗謙，聯手眾多友人組成團隊，於10月4日、5日舉辦兩場雅集，取法古典文人墨客在...

新年用什麼「洗」腦？作家陳栢青：Lofi GirlＸ《小小世界》Ｘ《魯保羅變裝皇后秀》

音樂、書籍、影片陪伴現代人度過一年中的每一天，也是宜享受也宜浪費時間的年假裡，想把心境洗滌得輕盈放鬆、幫緊繃大腦按按摩的不二首選。作家陳栢青為讀者推薦三種從YouTube、書到實境秀，或療癒或綜藝的閲聽選擇，讓我們在發發呆、笑一笑之後，有力氣迎戰又一年的繁...

新年看什麼BL漫畫？社會學者王佩迪：《昨日的美食》X《同級生》X《等待花開時》

隨著台灣成為亞洲第一個同性婚姻合法的國家，社會大眾對於性別的態度更加開放，男女、男男、女女自由相愛成家，看BL漫畫也不再需要像以前一樣遮遮掩掩。過年最適合追劇看漫畫，研究動漫社會學、性別議題的社會學者王佩迪，為讀者推薦三本不同類型，適合在新年閱讀的BL漫...

新年看什麼影劇？作家蕭詒徽：《大俠盧小魚》Ｘ《月升冒險王國》Ｘ《媽媽桌球》

春節時分，面對長輩需自保、易感傷懷舊、也宜彌補錯失的「鄉愁」⋯⋯而這些，我們都可以在影劇中學得到。作家蕭詒徽推薦三部長短片作品，讓我們能更靠近自己與身邊親近之人的心。

除了趕稿，《VERSE》編輯部是這樣過年的

長假是個能好好沉澱自我的時刻，雖說雜誌編輯的放假過程應該要塞滿寫稿的可能。不過，我們還是盡可能會用以下的方式忙裡偷閒。

以《重慶森林》為啟發，Saint Laurent攜手林志鵬「NO.223」舉辦攝影展

巴黎時裝品牌Saint Laurent掌門Anthony Vaccarello邀請北京攝影師林志鵬（又名 NO.223），在巴黎和洛杉磯的Saint Laurent Rive Droite形象概念店舉辦一場獨特的展覽。

連伍佰與侯孝賢都respect的藝術狂人——林鉅與他的80年代

林鉅幾乎見證了台灣80年代以降最生猛的在地創作能量與最前衛的文化現場：他是戒嚴年代的飢餓藝術家、侯孝賢拗他當演員、經營的pub是搖滾天王伍佰爆紅前的舞台⋯⋯林鉅總說自己不在那些圈子裡，但所作所為卻又扎扎實實地見證台灣文化脈動。

恆隆行：為熱愛生活的人找到好生活

1960年成立的恆隆行，代理諸多知名家電品牌如Dyson、Sodastream、Honeywell等二十多個知名家電精品。這幾年，他們更希望擦亮「恆隆行」這個老招牌。2020年，董事長陳政鴻進一步啟動轉型，引領這個在市場馳騁已逾一甲子的老品牌，從產品銷售思維轉而以消費者導向為核心主...

AV女優吳夢夢：想讓大家看見，我性愛的模樣很美

在台灣近年的成人影視浪潮中，吳夢夢算是最早一批出來「做AV」的人，有的媒體稱她「台灣第一AV女優」，對此她謙遜，又藏不住地自豪。從演出到監製，她確實是台灣第一人，而這條遠路是她不斷渴望從他人眼裡看見自己的過程。這是險路，但到最後她卻能堅定地告訴所有人，她...

【VERSE VOL. 16】新台灣之味

《VERSE》創刊號的其中一款封面人物就是一位很特別的主廚，第一年開闢兩個與飲食相關的固定欄目，Creative Dining欄目的深度報導也一直延續至今——畢竟，飲食是我們每日的文化享用與創造，也必然是這個文化媒體要不斷挖掘與述說的故事。

茶餐廳在台灣：當香港人的鄉愁在這座島嶼上發酵

和走向精緻化的粵菜相比，茶餐廳或許更能代表香港的飲食哲學。如同日式洋食是經過日本人本土化的西餐，茶餐廳是香港人將西餐概念東西合併後的獨特產物，也是台灣人不陌生的飲食模式。2019年「反對《逃犯條例》修訂草案運動」後，越來越多港人來台開起茶餐廳，這個屬於獅...

使徒、襲來！為什麼我不想搞懂《新世紀福音戰士》

《新世紀福音戰士新劇場版：終》2023年2月於台灣上映，這部自1995年開始放映、影響了幾個世代的作品，終於在大銀幕上迎來最終結局。攝影師作家汪正翔分享他為何喜愛《新世紀福音戰士》，以及為何不想搞懂《新世紀福音戰士》。

德國白瓷與台灣茶湯的相遇：赫昀柏林 hering berlin 30週年展

不僅國際級博物館與時尚圈爭相收藏、米其林星級餐廳與名廚指定使用，就連士紳名人家中的餐桌上都經常見到德國名瓷品牌赫昀柏林hering berlin的身影，其大力提倡的「讓藝術走進生活」理念廣受名流喜愛，就在30週年特展中，本次除了經典白瓷餐具與器皿系列外，展區更設有...

邊走邊唱的黃耀明：為離開的人，捎來關於香港的消息

從1986年出道起，三十多年過去，黃耀明仍不過時。2023年「邊走邊唱」巡迴，黃耀明說：「我希望可以通過我的表演和音樂，帶給離開的人一些關於香港的消息。」

台中大甲：圍繞信仰而生的海線小鎮

每年4月盛大的大甲媽祖遶境，聞名世界的腳踏車公司和周邊聚落，以及說到芋頭必然會聯想到的生產地，大甲這座被海滋養的小鎮，看似偏遠，但其實一直都在台灣人的生活之中。

香港作家鄧小樺：文學是解放全人類的答案

鄧小樺是一位面向「公共事務」的香港作家，除個人的寫作，她也做編輯、出版、評論、策展、社會運動之事，而這所有角色導向的是她對於「解開束縛」的追求。今（2023）年2月，鄧小樺於台灣創立了出版社「2046」，希望在華語出版界的自由前線，搜尋所有渴望解放的遊牧者們...

再述釀造、光影與經典干邑風味！馬爹利攜手彭于晏談電影人生的自我突破與挑戰

馬爹利邀請亞洲巨星彭于晏、名導夏永康攜手合作，以「人生是場飛翔」品牌精神拍攝微電影。彭于晏分享從影歷程，其實，釀造與拍電影相當類似，美好光影與經典風味，都是不斷突破挑戰與細節掌握，點滴累積，最終才留下最美好的精華。

一生手繪五千幅電影海報！國寶級畫家陳子福辭世，經手作品部部都是經典

曾是台灣電影史上最重要的人物，手繪的電影海報影響了幾代人，是戲院看片時共同記憶。如今重要的海報畫師陳子福辭世，他所代表的時代正式走入歷史，而他留下的作品將持續影響著眾人，告訴我們想像的世界什麼都有可能。

張藝：或許你不需要去管性別

以軍人造型登上軍裝用品雜誌、化身檳榔攤姊妹花與台灣精釀啤酒聯名、套上紅色短裙與Netflix合作拍攝宣傳短片，影像創作者張藝每回現身都是驚喜，正因為他擁抱獨特的中性氣質，讓他能夠跨越性別、演繹出不同的角色，成為無法以性別定義的創作者。

從野台到電影的IP典範，霹靂布袋戲如何不斷創新跨界？

霹靂布袋戲傳承民間百年的文化傳統，並不斷為傳統開拓新路。依循霹靂的創新理念，何佳興帶領季風造型工作團隊為戲偶提出全新詮釋，邀請跨性別模特兒酸六走入街頭，演繹霹靂傳奇英雄素還真等角色，將霹靂不畏挑戰框架的精神，再現於模特兒與戲偶的影像互動中，藉此回歸霹...

專訪温貞菱、林予晞：無法改變命運的球，但可以決定打、不打或怎麼打

温貞菱與林予晞的默契無需言表。她們在電視劇《你的婚姻不是你的婚姻》裡是令人稱羨的伴侶，在現實生活則是相識7年的摯友，不同於戲中人物受到命運預測app擺弄人生，面對命運投來的球她們要以自己的方式回擊，打或不打都是面對自己的練習題。

2022吹狗螺音樂生活節：一座結合音樂祭、市集與動物體驗教育的「療癒樂園」

2022吹狗螺音樂生活節，於12月3日在高雄燕巢動物保護關愛園區舉辦，今年邁入第三屆的吹狗螺，以「金狗錐癒樂城」為主題，生活節當天除了有音樂祭，還有動物體驗、闖關遊戲、布袋戲、市集等活動，12月4號還有「友雞運動會」，邀請民眾一起走入園區，用動物與音樂療癒身心...

走出憤世忌俗的低谷，學著感受每個角色的可能——《咒》蔡亘晏的表演哲學

「你們相信祝福嗎？」這是邪教恐怖電影《咒》開場的第一句台詞，由蔡亘晏飾演的「李若男」以低沈語調、略帶遲疑地將問題拋給第四面牆後的觀眾，讓觀影者不知不覺落入「祝福」的陷阱。蔡亘晏除了因此獲封「台灣鬼后」，更入圍第59屆金馬獎最佳女主角獎，是她首度入圍金馬...

英國旅遊YouTuber的台灣紀行，Jason Billam在花蓮發現了什麼？

隨著後疫情時代來臨，人類開始改寫旅行的意義。更「在地」的街角日常也開始備受旅人青睞，買東西、吃東西不再是搞懂一座城市的唯一手段，深入當地與居民創造文史對話，也逐漸成為遠行的理由。受Taiwan Pitch邀約，英國旅遊頻道「Jason Billam Travel」主理人Jason Billa...

徒步走在森林島嶼：日治八通關古道

台灣的森林面積大約60%，高度超過3000公尺的高山有268座。「日治八通關古道」為橫越中央山脈的東西向路線，兩端各為南投信義鄉東埔、花蓮卓溪鄉南安，長度98.6公里，海拔變化為600至3642公尺，正好是感受台灣獨特風景的好路線。

陳明章：唱出母語的生命力，以土地的聲音改變台語歌面貌

陳明章為生長於北投的鬼才音樂人，為侯孝賢《戀戀風塵》的電影配樂拿下法國南特影展最佳電影配樂，是台灣第一部在國際獲得配樂獎的電影。其後參與「黑名單工作室」 ，並發表個人專輯《下午的一齣戲》 ，掀起「新台語歌運動」風潮，是影響台灣母語音樂創作 30 年的先鋒。

齊空間首發聯展「TILTLOOK」開展， 齊柏林與Makoto Lin作品的斜向觀看

以齊柏林的視覺美學為主題的齊空間，首發聯展「TILTLOOK」特別邀請藝術家Makoto Lin與齊柏林的作品開展對話，透過全新展演方式，帶給人們對於視覺質地的新感官。

【VERSE VOL. 15】一座彩虹新王國正在誕生

「在我們的王國裡，只有黑夜，沒有白天。」這是小說《孽子》已成為經典的開場。

藝術家蘇匯宇的「特攝放映室」——給未來的電影與觀眾們的一封邀請函

藝術家蘇匯宇擅長以錄像、攝影和裝置藝術來與大眾探討人類的身體、情慾與意識型態。近期他以共同策展人身份為《NEXT──台新藝術獎20週年大展》策劃了「特攝放映室」，與大眾探討藝術錄像是否還能帶我們前往更遙遠的未來？

《台灣犯罪故事》：引入好萊塢的製作模式，打造深入人心的真實犯罪故事

驚駭社會的詐保疑雲、滅門血案、未成年犯罪、軍中刑求，電視劇《台灣犯罪故事》中的四個故事皆改編真實案件，並引入好萊塢的製作模式，由《CSI犯罪現場：紐約》的編劇特雷卡拉韋（Trey Callaway）擔任編劇顧問。這一次不只想說好故事，更要說出能打動各國觀眾的台灣故事...

什麼樣的策展要用上三年時間？龔卓軍與「2022 Mattauw大地藝術季」

「2022 Mattauw大地藝術季」與人們印象裡的在地藝術節慶或這幾年在各地出現的大地藝術節很不同，它更像是策展團隊對曾文溪進行長達三年的考察展現。這個由總策展人龔卓軍所說的「倡議型藝術節」究竟是怎麼一回事？

「提姆波頓異想世界展」：走入十大展區，窺探鬼才導演詭譎、幽默的內心世界

「提姆波頓異想世界展」10月20日起至2022年3月5日，於中正紀念堂1展廳盛大展出。展覽以十大展區收錄包含繪畫、素描攝影底片、雕塑和多媒體影像等超過500件原創作品，並展示約150件從未公開發表的內容，記錄其過去50年來的創作軌跡，帶領觀眾一起探入提姆・波頓詭譎又幽...

金馬導演楊力州新作《無邊》，紀錄台灣首支南極長征隊的48天、350公里

全亞洲第一位橫跨世界南北兩極點楊力州導演最新力作《無邊》，記錄2018台灣第一支南極長征隊隊員歷經48天旅程，以徒步15天350公里的挑戰旅程。楊導的《無邊》記錄著南極長征途中隊員和自己的心靈及景況，創作二十多年來，這是一部楊力州導演最深沉的自我省思與反芻的作...

辣個讓哥吉拉降臨現世的男人——專訪模型塗裝師呂旻恩

在模型收藏的世界裡，有個專門為模型上色的職業「塗裝師」，為細緻複雜的素體模型雕磨上色，讓它們栩栩如生，而呂旻恩正是台灣模型圈中最著名的一位，等待他塗裝的訂單早已排到18個月之後。被許多模型收藏玩家當成大神在崇拜，卻總說自己只是在「玩」的他，究竟是如何把...

我們要「見證」這個世界上的所有苦難與愛——無國界醫生「前線：醫療與紀實」攝影展

無國界醫生（台灣）首度攜手高雄市立美術館及馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos），舉辦《前線：醫療與紀實》攝影展，透過43張紀實攝影作品，將艱辛的醫療前線呈現在南台灣觀眾眼前。

「2022島嶼餐桌物語」集結200間獨立品牌、近20組音樂演出陣容，周末作伙登上年度藝術之島

迎接國立臺灣歷史博物館（以下簡稱臺史博）開館11周年，一年一度的主題市集盛典「島嶼餐桌物語」即將在2022年10月28日至10月30日，於國立臺灣歷史博物館戶外園區盛大登場！

「江記的戰國龐克」：屬於香港的賽博龐克，在監控與離散懷抱希望之必要

於舊金山亞洲藝術博物館展出的「江記的戰國龐克」結合戰國史和科幻，以賽博龐克式美學呈現「烏有史」想像，探詢自由的真義。江記的展覽是亞裔未來主義的實踐，一方面抗衡科技東方主義，另一方面以香港的邊陲視角介入中原史觀，在帝國支配下書寫反叛敘事。它的例子顯示，...

2022台南森山市集周末登場！網羅130組品牌，打造新型態藝術聚落

2022台南森山市集結合當代七大議題「藝術、身心靈療癒、宇宙科幻、書籍小誌、音樂、料理美食、環境永續」，廣邀130組國內外品牌。

陳亞蘭——當（女）演員演活了（男）主角

陳亞蘭在20歲那年拜入歌仔戲國寶楊麗花門下，師父對她說：「小生要練到40歲後才穩定。」57歲時，她摘下影帝頭銜，獎項背後承載更多意義，對這位傳統戲曲演員而言，這是個了不起的時刻，而對歌仔戲與性別議題來說，也是如此。

從凡物爆發的浩瀚宇宙，伍佰說是「異世界」——林炳存創作個展《蒼藍小點》

林炳存是台灣備受推崇的商業攝影大師，曾掌鏡林青霞、崔苔菁、林志玲、張惠妹、舒淇的人像攝影，與蕭敬騰、伍佰等天王級巨星的知名MV。如今林炳存回歸自我，探索攝影藝術更多元的創作領域，揭幕最新創作個展《蒼藍小點》，突破具象形體的框架，重塑影像流動的組成。

沉浸式體驗島嶼之美——科文双融《絕美之島-縮時台灣映像誌》盛大首映

由科文双融推出的《絕美之島—縮時台灣映像誌》六月開展，結合新銳攝影師馮業輝的百萬張8K縮時攝影作品，濃縮呈現出台灣的自然山川及人文景色，打造最美麗的人文科技風景。

巴黎與達卡的藝術對話——《香奈兒 – 達卡》系列形象廣告詮釋 70 年代文化氛圍

2022／23 Métiers d'art 工坊系列《香奈兒 – 達卡》在 2022 年 12 月 6 日於達卡前司法宮（Palais de Justice）發布，香奈兒藝術總監維吉妮・維婭（Virginie Viard）以嶄新且活潑的手法詮釋 70 年代流行－靈魂－放克－迪斯可－龐克曲風互相碰撞的時代氛圍呈現於此系列作...

《後謠景像詩》策展人陶婉玲：我們仍要傳遞那些（或許）偏小眾的事——一場活動如何結合後搖滾、藝術與詩歌？

即將於本周末3/16-3/17在淡水雲門劇場全域登場的《2024後謠景像詩 Cloud Music & Art Festival》是一個前所未有以「後搖滾」為理念的「類音樂節」，不只是要重新喚回後搖的態度，更是要實踐一種另類的文藝節。

2025年開幕：MAD設計「移民博物館FENIX」將在鹿特丹書寫人類移民故事

受全球移民故事啓發而建的大型博物館FENIX，將於2025年在鹿特丹城市港口揭幕，攜手MAD建築事務所創辦人馬岩松，對這座歷史建築地標進行了一連串創意改造。

agnès b.聯名莫文蔚辦展「莫后光年」，見證天后出道30年

與品牌合作推出幸運餅乾與全球限量手環。

大師最後的謝幕！2024音樂會電影《坂本龍一：OPUS》親選20首經典，向世界感動道別

「日本傳奇音樂巨匠」坂本龍一，2023年3月28日因為癌症逝世，享壽71歲。在生命最後的幾個月，他集中精力準備音樂會電影《坂本龍一：OPUS》，透過20首音樂生涯的經典選曲，展現自己的靈魂樂章，為聽眾帶來最後一次問候。

盤點5間必訪爵士酒吧：從台北到台南，享受充滿即興的爵版之夜

曾在《BLUE GIANT》或《越來越愛你》（La La Land）感受過爵士樂的魅力嗎？聽爵士，一定要體驗現場演出，以下五間台灣爵士酒吧不只有精彩的表演，還有美食與美酒，交疊成一處城市裡最迷人的角落。

以光為敬，走入江賢二的數位冥想世界：《RE：江賢二》光影沈浸展，即日起在双融域盛大展演

當經典藝術跨域結合數位科技，會迸發出什麼樣的火花？「《RE：江賢二》數位冥想．光影沈浸展」以數位科技重新轉譯台灣當代藝術大師江賢二的畫作，探索藝術家豐沛的創作世界。

「東京藝術周」如何擾動一座城市？

一年一度的「東京藝術周」（Art Week Tokyo）誕生於疫情中的2021年，這場非典型、非定點的藝術博覽會，展場覆蓋整座城市。從此，11月的東京除了紅楓，更多了逾五十家敞開大門的美術館與藝廊迎接世界，為日本的當代藝術帶來新視野與能量，也為東京畫出全新的文藝城市地圖...

睽違八年，黃玠揮別低潮推出新專輯《一切平常》重拾生活節奏

長達八年低潮，終於劃下句點，民謠才子黃玠推出全新專輯《一切平常》，以「時間」、「自由」、「生活」三大元素為經緯，描繪出日常的美好。

【專訪】美食加創辦人高琹雯：當一位美食家，一定要當網紅？

「Taster 美食加」創辦人高琹雯（Liz Kao）在新書《Liz關鍵詞2：美食家與美食評論》提出一個空前的觀點：當一位專職美食家，就該好好當一位網紅。

線上觀展正夯！南美館攜手ARTOGO推出「南薰藝韻」，高解析環景與虛擬導覽走入陳澄波、郭柏川等大師名作

在後疫情時代、數位化加速發展的趨勢上，臺南市美術館今年突破以往觀展形式，攜手線上看展平台ARTOGO推出線上美術館，完成台灣藝文場館在數位轉型歷程中的前瞻創舉。

超重量專訪奧斯卡最佳導演《奧本海默》諾蘭：我所做的事就是操縱你對時間的感受

剛以《奧本海默》獲得奧斯卡金像獎最佳導演的克里斯多福·諾蘭是我們這個時代最有想像力、最有代表性的導演，不過中文媒體極少有機會深度專訪他。中國知名作家許知遠在2017年於《敦克爾克大行動》上映後對諾蘭做了難得的專訪，談他對歷史的看法與對電影的哲學，非常具有...

鴻鴻與《給妮卡的三個願望》：50歲後，爵士樂如何改變一位詩人與劇場導演的人生？

50歲那年，詩人與劇場導演鴻鴻瘋狂愛上爵士樂，開始學吹薩克斯風，並將擅長的文學、劇場等藝術形式與爵士樂融合，成為台灣近年爵士樂跨界創作的重要推手。他的出版社「黑眼睛文化」於今（2024）年2月出版爵士樂新書《給妮卡的三個願望》，一本見證爵士樂史的珍貴紀錄。

【無名小吃】彰化「燉露」是什麼？廟口餐車上的燉湯、蘿蔔糕，撫慰人心的彰化小吃

入夜後，彰化市民族路的關帝廟口，一台發財車悄悄開張。隨著濃香熱氣裊裊而上，一個以燉湯和蘿蔔糕為主角的舞台，正式拉開彰化小吃的序幕。

旅居世界的花藝師鍾想想：和花組隊！踏上一場創作的冒險

如果花「藝」本質上是種藝術，鍾想想就是把這份可能推到極致的人。在近十年來台灣曾陸續流行的乾燥花、韓系、草花、日本傳統花道（Ikebana）等風格中，她的創作無法被歸類與定義，奇幻且充滿生命力。她創立花藝設計品牌「opm」，曾為9m88創作單曲封面、與各大時尚雜誌合...

Netflix全新美劇《雷普利》到底好看不好看？

Netflix新劇《雷普利》由奧斯卡金獎《辛德勒的名單》編劇史蒂芬柴里安（Steven Zaillian）操刀，並找來男星安德魯史考特（Andrew Scott）主演，究竟好不好看？

重新認識花蓮市：花蓮花蓮，小徑分岔的花園

花蓮的地理景觀與文化資產是全台灣保存得最為完整的縣市，幅員遼闊且狹長，造就了各區塊間發展相互殊異的珍貴特質。

許知遠「旅行三書」：探尋世界，重訪被遺忘的歷史

許知遠《意外的旅程》凝聚了15年漫遊的豐厚見聞，用陌生與偶遇重訪被遺忘的歷史。

VERSE：用一本雜誌，在這個資訊爆炸的時代中，指認出正在浮現的文化浪潮

《VERSE》進入第四年，誠摯邀請您和我們一起加入第四年訂閱，讓一本最好看最不一樣的雜誌，能夠走得更遠。

許知遠〈柏林牆與深圳河〉：世界被一分為二，雙方都宣稱自己是自由的象徵

許知遠來到柏林圍牆，重訪被遺忘的歷史——那年，世界被一分為二，雙方都宣稱自己是自由的象徵。

Gucci推出「GUCCI LIDO」夏日度假系列，3個關於海灘時尚的關鍵字

感受Gucci創意總監Sabato De Sarno與攝影師Anthony Seklaoui大片中所賦予的夏日活力。

愛馬仕打造限時書報亭，在橘色花園裡賞花遊憩看雜誌

現場可領取由Hermès所出品的品牌雜誌《Le Monde d'Hermès》。

「只在晚上開放！」NIGHT ART FAIR TAIPEI 2024 夜台北國際藝術博覽會，7大展區亮點搶先曝光

只在夜晚開放的「 NIGHT ART FAIR TAIPEI 夜台北國際藝術博覽會 」，是史上首個結合藝術展與派對的藝術活動。

【VERSE VOL. 23】台灣當代時尚文化考

十多年前，我準備去香港擔任《號外》這本已成經典雜誌的總編輯。讓我惶恐的不只是我要如何接掌一個三十多年來深深影響香港文化與時尚史的媒體，不只是我根本不會廣東話，還有：我該怎麼穿衣服？

《車頂上的玄天上帝》導演黃文英：「我從阿公與侯孝賢的身上學會了眼光」

黃文英是台灣最重要的電影創作者之一，她擔任藝術指導與導演侯孝賢合作多年，如今拍起了自己的電影《車頂上的玄天上帝》，將鏡頭對向自己的故鄉與思念，讓信仰領路，走回百年前嘉義火車站前的中正路。

台北慕舍酒店攜手法國攝影藝廊YellowKorner ，藝饗之旅豐富旅居時光

台北慕舍酒店（HOTEL MVSA）與全球最具權威之一的法國攝影藝廊YellowKorner合作，推出「藝饗之旅」攝影藝術展覽。

金馬獎級影人齊聚國家影視聽中心，一同回顧「台灣新電影」40年

至11月27日，國家電影及視聽文化中心（國家影視聽中心）將推出「再新電影出發的時候：臺灣新電影四十年回顧」主題影展。開幕片《竹劍少年》特映記者會特別邀請張艾嘉、杜篤之、林文錦等金馬影人們共襄盛舉。

中城繁華不是夢！蘇睿弼的街區散策

初入台中，也許已經感覺到，舊城即是認識台中發展的華麗序言。

給時間以時間——專訪蕭菊貞導演《南方，寂寞鐵道》，南迴完全電氣化前的凝視

「給時間以時間」，借自夏宇的詩題，而紀錄片《南方，寂寞鐵道》是導演蕭菊貞向南迴借了點時間，為過去寫下的詩。她花了五年拍攝，讓藍皮普通車在停駛前、電氣化前留下最後的身影。當那抹藍離去，似乎沒留下什麼，卻留下了些什麼。

楊德昌全球首次完整回顧展！未公開資料、最齊全影展重構楊導電影世界

電影導演楊德昌全球首次完整回顧展「一一重構：楊德昌」，由國家電影及視聽文化中心（影視聽中心）與台北市立美術館（北美館）共同策辦，2023年7月22日至10月22日將分別以影展與展覽同步於兩館進行，除了呈現歷來最齊全的楊德昌電影創作系列以及特別主題放映，同時以沉...

【VERSE VOL. 18】相見於這條漫長的文化之路

幾個月前，我們去苗栗公館拜訪台灣文學大前輩李喬老師。年少時，因為對於島嶼歷史的追尋，閱讀文學史詩《寒夜三部曲》，深為震動，直到多年後的此刻，我才第一次見到他本人馬上就被圈粉。將近九十歲的李喬老師實在太可愛了。

登曼波 X 王渝屏：回家鄉創作，本身就是一種行為藝術了

來自台中東勢山城的攝影師登曼波和演員王渝屏，以一個只有小鎮才知曉的隱密「代名詞」為核心，擷取客家禮俗中慣用塑膠物件的俗豔色彩，重新用當代眼光凝視傳統，聯手創作作品〈塑膠禮儀〉，也進一步提出疑問：什麼是家鄉？什麼是客家？

《我心我行》導演姚宏易的自我提問：如何在有形的現實中捕捉藝術的無形？

我們與導演姚宏易進行對話，這位將劇情片、紀錄片、現代舞劇與舞台劇形式合而為一的電影創作者，是如何看待電影與舞蹈之間的藝術性？

《疫起》&《人選之人》導演林君陽：真正觸碰到我的是跟世界的連結

林君陽可以說是這一代最懂得「拍」故事的導演之一。然而他曾懷疑，人生單薄的自己是否有足夠的內容可以述說。

專訪《查無此心》導演曾英庭：潮濕細雨，落在剜心的悲傷上

《查無此心》在2023年「台北電影獎」共入圍包含劇情長片、導演、編劇等十二獎，著實是入圍名單中的亮眼作品。然而，這其實是曾英庭導演的長片處女作。

「琉璃工房」楊惠姍談張毅：除了藝術，他留下的是對文化信仰的執著

「琉璃工房」創辦人張毅於2020年初冬離開人世，兩年後他的人生摯愛楊惠姍將其重要手稿、講稿、散文、隨筆集結出版《壓抑不住地想飛起來》，是告別、是紀念，也是寫給文化的最後情書。閱讀張毅留下的文字，字裡行間是對文化的使命、憂心與想望，也有他對生命的思索與感悟...

鱷鄰居×沙西米的家：我理想中的家是一座動物園

乍看還以為動物園的所在，其實是網紅沙西米位於新竹的家，對她來說「動物家人」們的快樂與健康，才是人生最重要的事。

最艱難的賽事！「利曼24小時耐力賽」100周年，攝影集捕捉百年狂放賽史

今年為著名國際賽車賽事——利曼24小時耐力賽（24 Heures du Mans）100週年，攝影集《24 HOURS OF LE MANS – 1923-2023》記錄了這項頂級賽事100年來的珍貴歷史畫面。

【VERSE VOL. 19】所以我成為了雜誌編輯

我曾經被文化打開過。還是486電腦的年代裡，插入磁碟片，在DOS系統輸入指令， CRT螢幕閃爍著256色遊戲畫面，遊戲開始，帶我進入一個無遠弗屆的世界。

當「網路曬娃」成為全民運動：數位浪潮來臨，如何保障孩子的權利？

當數位浪潮成為真實世界的一部分，父母要如何在力所能及的範圍保護孩子，甚至陪伴孩子進入並且理解網路世界？

專訪直擊！日本雜誌《BRUTUS》40多年屹立不搖的秘密

《BRUTUS》為日本知名出版社集團MAGAZINE HOUSE旗下的雙周刊雜誌，每期專題特輯以強大的編輯力與企畫力，創造出各種具嶄新視野的議題內容。

《Magazine B》如何用一本雜誌呈現單一品牌故事？

《Magazine B》隸屬於B Media Company媒體集團，每一期專注說一個品牌（brand）的故事，雜誌除有韓文版之外，也發行國際英文版。

9位當代攝影藝術家帶路！當代館「城市密碼・台北賦格」街區藝術展，喚起你的城市記憶

台北當代藝術館「城市密碼‧台北賦格」街區藝術展，9月23日至11月19日正式登場，集結來自台灣、法國、日本和馬來西亞的九位攝影創作者，一同踏查當代館、捷運中山站到雙連站間的街廓景觀，以攝影重新解讀與儲存這座城市的記憶。

食物設計師蕭維政的家：家是人生最忠實的倒影

廚房始終是這個家、也是食物設計師蕭維政的人生主場景。隨著年歲更迭，他開始修身養性，連帶讓空間氣場一起轉場，在其中越來越靠近自己。

伍佰：我的搖滾是首自由的詩

對這位一生都在挑戰常規、破壞規則的搖滾詩人來說，用他自己的話來形容：他覺得此刻的他更自由了。

館前1號所 EP.02：探索別開生面的科博館之夜

第二屆的「館前1號所」再度登場，搭配著各式新穎體驗，以熟悉又陌生的嶄新視角，重新愛上夜晚的科博館。

「池上秋收」15年，雲門舞集池上限定《天光・霞》& 林懷民親自指導孩童跳《薪傳》

「池上秋收稻穗藝術節」今年迎來15周年，也適逢雲門舞集50歲生日，舞團特地重返池上，藝術總監鄭宗龍特別呈獻池上專屬版的《天光・霞》，更邀請由林懷民老師親自指導的池上孩童們復刻《薪傳》〈耕種與豐收〉。

2023「東京藝術周」精彩焦點一次看：50個展場覆蓋全東京，直擊當代藝術現場

第二屆「東京藝術周Art Week Tokyo」將於 2023年11月2日至5日舉行，作為東京最具野心、覆蓋全市的當代藝術企劃，聯手東京市內共50間藝廊和藝術空間，展現日本藝壇的深度與活力。

當落日飛車登上Coachella，他們看到了什麼？

全球規模最大、最知名且據說收入最多的科切拉音樂節（Coachella），登上舞台成為許多音樂人的夢想，包含出道後積極向海外發展的台灣樂團落日飛車Sunset Rollercoaster。

一年一度藝術書盛事！「2023草率季」華山登場，超過400組創作者「以滑制滑」抗衡短影音時代

2023年度不容錯過藝術書盛事「草率季」（Taipei Art Book Fair）11月3日將於華山1914文化創意產業園區登場。

IF OFFICE創辦人暨創意總馮宇：「我們要做的，不是把孩子培養成藝術家」

對馮宇來說，無論任何設計案，設計師都不是主角，而是解決問題的橋梁。

第二屆Palafang花蓮跳浪藝術節：用藝術與永續訴說土地的故事

第二屆Palafang花蓮跳浪藝術節以《變化球》為主題，於10月22日在花蓮石雕博物館正式開幕，邀請十組花蓮在地與國際藝術家，透過裝置、錄像、攝影、紀錄片、VR等，以當代藝術的呈現打開觀展者的五官，翻轉對世界的既定思考。

傅孟柏：感到好奇就去閱讀，這是種生物本能

金鐘影帝傅孟柏受邀擔任第一屆「高雄城市書展」閱讀大使，說起自己的閱讀方式，就像是肚子餓要覓食一樣，對什麼事物感到好奇，就會盡可能透過大量閱讀去了解、接近關於那個領域的所有，「其實就是種生物本能吧！」他笑著說道。

引領90年代女性戴錶風潮的原創設計！香奈兒Première腕錶的前世今生

世上第一只腕錶可能是拿破崙親妹那不勒斯皇后所配戴的珠寶錶，然而第一只引領都會女性穿搭時尚的腕錶，則必然是香奈兒的Première腕錶。

追溯HUSH的詞曲創作之旅：從與陳綺貞、張惠菁、林夕的相遇出發

以蘇慧倫的〈安和〉一曲入圍金曲獎最佳作曲人的HUSH，從作詞的創作啟蒙出發，細數寫他人的歌與為自己寫歌的差異。

從疫情中創造自己的生活儀式

《VERSE》邀請七位不同領域的文化工作者，敘寫他們營造居家儀式感的方式，在疫情中提供其私房生活解方。

【VERSE VOL. 06】我們的世代：美麗與焦慮

凝視20世代，不只是要關注年輕人，不只是促進世代之間理解，理解他們的美麗與焦慮，就是理解我們自己。

我們美麗，所以焦慮：二十世代的內心劇場

我們的世代，因為美麗而焦慮，也因為這份免除不了的焦慮，只能用我們的方式，繼續掙扎，繼續美麗下去。

魏如萱專輯《Have A Nice Day》：舉重若輕的細語低喃 唱出透徹的日常之詩

魏如萱新專輯《Have A Nice Day》，主題看似圍繞生活，實則處處帶著生命哲思。

《台女：最邊緣的台北女子圖鑑》以交陪深入攝影真實展演

《台女》拍攝計劃最初的名稱是「台北女孩」，經過三位作者的討論後，索性就改成包容性更廣、更俐落的「台女」。

以創新策展向台灣工地精神致敬！工家美術館實驗落幕

勤美璞真執行長何承育表示：「工家美術館的創建初衷，就只是希望以設計改造工地，以策展彰顯台灣勞工精神。」

覺青出社會！太陽花世代的政治覺醒之路

2014年3月的太陽花學運，是一群二十多歲「覺青」的養成時代，當時參與的大學生，今年已近30，現在的他們在做什麼？

那年夏天，屏東的海：南國淨土 從此成了另一個心之故鄉

海洋對我來說，早已不只是電影或文學中的想像。遠難忘的海，其實都不在他方異國，而在自己參與《屏東本事》編製所展開的旅途中。

歷經百年「臺灣的模樣」：國家攝影文化中心 深入我們的影像故事

國家攝影文化中心推出攝影展「臺灣的模樣」，策展人黃建亮選入日治末期至今日的攝影，跨越庶民生活與藝術性景象，使台灣完整顯現。

罐頭也可以很好吃：保存食品牌「LOUU」的風土罐頭和在地奶油

保存食品牌「LOUU」訴說著對食物與生活的信仰，名稱取自「Love」的變體，象徵一個個玻璃罐或鐵盒內裝滿的，對土地的愛。

唐鳳再定義自由：規則就像程式碼，我碰一個改一個

數位政委唐鳳認為，「台灣在防疫、假訊息危害防制、性平等許多公共議題，都是透過衝撞做出新的價值。」

《哈潑時尚Harper's BAZAAR》總編輯廖秀哖：我們與時尚的距離

重要的時尚雜誌《Harper's BAZAAR》台灣版去年成立滿30週年，總編輯廖秀哖分享她所觀察的時尚與時尚媒體，以及台灣的時尚產業。

焦元溥的台北音樂地圖：唱片迷記憶中的羅斯福路四段

若有任意門，我真想回去當年的羅斯福路，再從辛亥路走到公館站牌，看看唱片行裡的老友與論敵。雖然忘不掉，再見一次也很好。

2021綠島人權藝術季：「監禁」與「離散」該如何透過藝術再現？

「監禁」與「離散」作為2021綠島人權藝術季的展覽關鍵字，影像之於「監禁」與「離散」要如何被再現？

諮商師周慕姿提醒二十世代：關於未來 我們只能找到屬於自己的答案

諮商心理師周慕姿訴說自己的成長經驗，提醒可能正面對迷茫的20世代：不要急，慢慢來，每個人都有自己獨有的路。

20世代暢銷作家張西（一）：社群上的「人設」就是我的一部分

Instagram粉絲超過30萬、今年29歲的暢銷作家張西，認為網路上的形象就是她的其中一個面向。

2021南國漫讀節：詹朴 ✕ 劉冠廷聯手打造主視覺

今年邁向第三屆，於10月盛大展開的南國漫讀節，特邀時裝設計師詹朴與劉冠廷合作，推出一系列結合時尚與閱讀的強烈視覺印象。

【VERSE VOL. 08】這島嶼是座植物博物館

第8期封面故事「這島嶼是座植物博物館」聚焦台灣人理應熟悉但實際卻頗陌生的植物園，探索島嶼與植物學的過去與現在，以及植物與生活的關係。

女神的演員之路：謝盈萱的偏執與好玩

實力派演員謝盈萱，在劇場表演經歷15年。2015年演出《麻醉風暴》正式跨進影視圈；2018年因《誰先愛上他的》獲金馬獎最佳女主角。

驚豔「台劇」來勢洶洶：更多台灣質感影集 Coming Soon

包羅萬象的影集，與現代人的生活、集體記憶息息相關。本篇介紹5部2021秋季後推出的精采台劇，請記得按時收看。

台灣國際酷兒影展：引領多元性別先鋒 巡迴全台發揚LGBT精神

主打多元性別觀點的台灣國際酷兒影展，從2014年至今已舉辦八年，別以為酷兒選的都是離經叛道，其實其主打片大多走親民路線。

再會了青鳥居所！一間書店結束了，但書店精神不死

青鳥居所歇業，遺憾是必然，但創辦人蔡瑞珊依然樂觀，在未來仍會以各種不同的形式，使讀者讀到屬於台灣人的故事。

凝望柏林圍牆倒塌前後：記錄劫後餘生的真實邊景

東西德統一之後，弗柯·克普導演成了旅人，他並非明確地直線移動來拍攝影片，他沒有把目光移向從前的西德和西歐，而是移向東邊。

《LifeWear magazine》木下孝浩：雜誌是一種必須傳承的文化形式

UNIQLO旗下雜誌《LifeWear magazine》創意總監木下孝浩認為，在疫情時期，我們依然可以重新認識生活周遭環境以及身邊的親朋好友。

No.2 游擊手的傳接，27 mm 鏡頭與紐約（之二）

有一次攝影師朋友 R 聊天，聽見一個有趣的想法，他說，當攝影遇到瓶頸，發覺怎麼拍都差不多的時候，就換顆鏡頭或器材吧。

蘇州河：他的電影不撒謊

第一次在大銀幕上看《蘇州河》，是2000年深秋，我不識婁燁也不識周迅，純粹被預告中周迅水中美人魚造型所吸引。當時《花樣年華》上映月餘，對於王家衛千迴百轉以景喻情功力之深記憶猶新，因此對《蘇州河》大量的第一人稱旁白有點感冒，心想戴著金色假髮的周迅和令人暈眩...

白晝限定，打開南港秘境「台電修護處」

2020 台北白晝之夜的活動範圍串連台北捷運昆陽站到南港站間，近昆陽站的台灣電力股份有限公司電力修護處（以下簡稱台電修護處），於今年底前廠內全數機具與人員將搬遷至林口。一個進行轉換的時間點，恰巧遇上白晝之夜，在各方努力促成下成為主要展演場域之一，修護處首...

2020 臺北白晝之夜《裡外反轉藝術行動》

以大型黑白肖像攝影進行街頭突擊行動的法國藝術家 JR，曾在 2011 年受頒 TED 年度大獎時發表以上談話。JR 希望能把自己從事街頭攝影運動的效益更佳擴大，同步在典禮上宣告啟動《Inside Out Project》（裡外反轉藝術行動），號召世界各地的群眾透過參與這項全球性的藝術...

她並不特別像誰——Joanna王若琳專訪側記

回顧這位出道 12 年、發行 10 張專輯的歌手，其風格可說是從單純到複雜的過程，離當初所設定的形象越遠，越能反映出她的本質——一個多元複雜的有機體。

VERSE WINTER FESTIVAL 2020

VERSE ✕ 礁溪老爺 森林論壇．營火讀書會．森林電影院．露天溫泉．野奢露營．山林健行

賈樟柯X張鐵志：回到歷史現場尋找見證人

賈樟柯是當代中國最重要的電影導演之一，他的鏡頭對準了當代中國的社會轉型。他的兩部新片，一部是在 2018 年的《江湖兒女》，另一部是關於文學與農村的紀錄片《一直游到海水變藍》，都在《寧靜的長河：2020 賈樟柯原鄉影展》讓台灣觀眾可以看到。

未來 被無限制服了

衣物被做出來，並沒有規定只有誰能穿。2019年中，板橋中學宣布男女學生可以自行決定穿褲子或裙子上學。一群奧美廣告的年輕創意人被這個新聞啟發，邀請 ANGUS CHIANG 品牌創辦者暨新銳設計師江奕勳（Angus）設計出史上第一套中性制服，甚而走上臺北時裝週的舞台。從幕後...

Monocle 如何在這個數位時代創新媒體模式？

2007 年，資深記者及設計雜誌《Wallpaper》創辦人 Tyler Brûlé 創辦雜誌《Monocle》，13 年來，兼具知識深度及設計感的內容培養出一大批忠實讀者， Monocle 更在世界各地開起實體店面，同時經營 24 小時的廣播節目。

每個人都是台灣歷史的策展人：專訪國立臺灣歷史博物館代理館長楊仙妃

台灣歷史不會是理所當然，但我覺得這就是不斷在建構、詮釋的過程。臺史博在定位上的座標已經很清楚，現在就是不斷在開展網絡，讓不同社群的人對話，再從不同的領域反身思考。

窺看女體就是藝術：如何理解紐頓的攝影？

《情攝大師》Helmut Newton：The Bad and the Beautiful 是關於傳奇攝影師紐頓的紀錄片，透過這部片我們可以「窺看」紐頓的人生片段，就是紐頓透過觀景窗「窺看」女體一樣。事實上「窺看」或是「窺淫」一直是攝影無法擺脫的標籤。

書店作為跨域的場所：蔡瑞珊與林韋地的對談

書店最重要的元素是「人」，包含經營者、夥伴、盟友和讀者，書店因此不會是「一個人」的書店。

凝望獵食者的夜晚：世界是一場各自尋找獵物的混沌盛宴

獵食者的夜晚開始了。縱紋腹小鴞（chevêche d’Athéna）已經高低參差地尖叫起來。牠們為遍地爆發的開腸剖肚拉開了序幕。

溫德斯談電影－天使的氣息 Le souffle de l'Ange

我最初開始拍片，拍的是一部短片，一切的出發點是音樂。例如《阿拉巴馬：2000 光年》（Alabama〔2000 Light Years〕）這支短片就是出自巴布·狄倫的一首歌：〈沿著瞭望塔〉（All Along the Watchtower），這首歌一共在這部電影中出現兩次，首先是巴布‧狄倫唱的，然後是吉...

專訪桂綸鎂：一個騷動靈魂的對照記

桂綸鎂曾經17歲。那時候，天比較藍，太陽比較亮，風比較暖和。那時候，是《藍色大門》。

林育良 Makoto 鏡頭裡國家的身影，與城市集體記憶的肖像

攝影藝術家林育良 Makoto Lin 於2011年進入蔡英文的競選團隊，隨著蔡英文2016年當選總統，他進入府方擔綱總統首席攝影。

創意人詹朴的嗜書症候群：以閱讀作為設計概念的初始

如果我們形容一個人對某事物成癮無法自拔的狀態叫「某某癡」，那不用懷疑為什麼 APUJAN品牌創意總監詹朴會被冠上「書癡」這稱號。

李霈瑜在鏡頭前閃亮：每個人都是自己的英雄與主角

李霈瑜，主持、音樂、戲劇都有所成績，這些成果他確實都「修」得賣力。從走秀、拍廣告到電影，她隨著生活的機遇勇敢踏尋。

FOCA福爾摩沙馬戲團 ✕ 豪華朗機工：從鐵皮屋長出茂密的藝術森林

分別藏身在社子島深處的「FOCA福爾摩沙馬戲團」與奇岩的「豪華朗機工」，將工廠改造為他們的「Art Factory」，邁開走向世界的步伐。

鍾孟宏宇宙加速擴張：難以忽視的台灣後新電影

曾與鍾孟宏合作的影評人塗祥文，帶領我們進入鍾導的電影宇宙，透過導演對台灣電影的瘋狂世界觀，心領神會「中島長雄」式的幽默與深邃。

「大米缸計畫」：重整對待土地及人的價值觀

2018「大米缸計畫」的核心，是連結社會上的不同角色，共同挑戰多種關於「吃飯」這個既定價值觀，於是「大米缸計畫」被賦予更獨特的意義。

林予晞以光書寫世界：讓閱讀與攝影自然融入生活

意外躍身影劇演員的林予晞，時而沉浸閱讀，時而投入攝影創作，在光影交錯的身影間，慢慢走成他最好的姿態。

目圍書店：隱藏在台南巷弄中的攝影專門書店

台南「目圍書店」重視內閱體驗，讓讀者或坐或臥的舒適空間中走進近千本店長精選的攝影書世界。

《瀑布》導演鍾孟宏揮別中島長雄：離開才不會讓我厭惡自己

導演鍾孟宏自述：不管是中島長雄，或是鍾孟宏，不就是同一人嗎？沒錯，是同一人，但是對我而言，離開中島長雄是一個改變的開始。

巡禮「PALAFANG花蓮跳浪藝術節」：走訪八景 看藝術在島東遍地綻放

2021年首屆舉辦的「PALAFANG花蓮跳浪藝術節」，為旅人甚至也為在地人，提供另一種認識花蓮的視角。

鄉愁也需要進化，李明道Akibo如何設計出「臺南400年」主視覺？

要如何用設計說出台南400年的故事？台南，這個歷史悠久的古都，在每個階段都呈現不同的意涵與特色。今年台南市政府特別以「臺南400年─文化資產場域再現計畫」，透過再造歷史現場，傳達「台南的400年，就是台灣的400年」精神。主視覺亦邀請台南出身的知名設計師李明道Aki...

改出新滋味：本季6部必看改編英美劇

近期，歐美紛紛推出改編自真實故事或文學的影集，類型內容涵括職人、政治、驚悚、懸疑⋯⋯廣泛又豐富，而與原作或其他改編版本對照時，往往又能發現意想不到的差異或驚喜。

《百工圖》裡的勞動紀實與音畫實驗（上）：黃明川《採石為生的部族—石礦工人》

由廣電基金會（公共電視前身）與王小棣導演「民心工作室」（民心影視公司）合製的電視節目《百工圖》系列紀錄片總計85集，從1986年開始播映到1991年，翔實地紀錄當時代各行各業勞動者面貌，可以說是台灣最早的職人紀實節目。在勞動紀實之外，當年參與《百工圖》紀錄片新...

張惠菁專欄：所有人共同的靈界，比帝國更久長

朱和之的歷史小說《樂土》，描寫了樂土的失去，和樂土的追尋——一群人樂土的失去，卻是因為另一群人對樂土的追尋。

國家攝影文化中心「攝影之藝－攝影文化講座」：從多元觀點看見攝影藝術的魅力

《國家地理雜誌》攝影總監David Griffin曾說過：「攝影作品具有一種力量，可以讓我們在媒體資訊泛濫的世界裡支撐下去，因為攝影模擬了我們心靈記錄某些重要時刻的方式。」他的話也是許多攝影愛好者的共同感受，然而攝影技藝的內涵不僅止於此。為慶祝臺灣首座國家級攝影...

劇場表演串連台法之間的連結：法國劇場導演戴米恩．夏多內

法國劇場導演戴米恩．夏多內，攜手台灣演員，將英國劇作家 Dennis Kelly 小說改編為劇場作品《人性交易所》，於2020年搬上台灣國家戲劇院實驗劇場舞台演出，收獲諸多熱烈迴響。

The North Face創辦人湯普金斯：賣掉公司，前往神秘之地

翁道格‧湯普金斯是自然保育界的傳奇人物，也是成功的企業家，創辦戶外活動用品品牌「北面」（The North Face）身價達數億美元。但有天，他卻賣掉了在公司的所有股份，往南飛到6400哩之外的巴塔哥尼亞高原，為荒野美景發起一場前所未有的環保運動⋯⋯。

陳惠婷專欄：關於夏日的一點雜談

盛夏，在日復一日低調生活的疫情時節中，發現我今年一口西瓜都還沒吃到，是忘記了？還是害怕想起來？但更多的也許只是因為在世界疫情的席捲之下，安處相對平穩島國一隅的我，暫時單純地失去了季節感而已吧。

CHANEL：為女性而生的燦光——《1932》頂級珠寶系列

一道漆黑的長廊，一張源自1932年的黑白印刷邀請卡，成了開啟時空、星際的穿越入口。90年前，香奈兒《Bijoux de Diamants》的璀璨，逐一重現。

【VERSE VOL. 12】選擇蔬食，選擇一種生活

吃蔬食不只是每一餐、甚至是生活態度的新選擇，這個選擇也許會對世界產生一點點影響。你不用是純素主義者，而可以是一個彈性蔬食主義者（flexitarian）。

「稍息！立正！站好！」看台灣軍事電影發展史

《Top Gun》台灣片名譯為《捍衛戰士》，其他華語國家或地區皆翻譯成《壯志凌雲》，然而當國民黨政府還在中國大陸時，確實有部軍事電影叫《壯志凌雲》（1936年）。原以中國東北抵抗日本為背景，囿於蔣政權先反共再抗日的政策下，腳本被審查反覆的修改，最後變成抵抗匪徒...

專訪《修行》導演錢翔：守住婚姻到底得到什麼？

相隔7年，導演錢翔再度與演員陳湘琪合作拍攝電影《修行》，男主角則由陳以文擔綱。本片獲入圍第58屆金馬獎最佳女主角、改編劇本獎，也在今年台北電影節入圍最佳導演、最佳男主角及最佳女主角。

土城的理想生活入門指南

以NATURE、LIFE、PEOPLE、TREND四個面向，層層挖掘土城的嶄新魅力。

Wo Gwong 禾炚：開在深山裡的香港圖書館

「深山裡的香港圖書館」是 Wo Gwong 禾炚在粉絲頁中的自我簡介。禾炚開在台灣唯一沒有道路可抵達的三貂嶺車站附近，要來這裡看書，需要花上一點時間，及一些步行腳力。圖書館空間只有方寸之大，但對於主理人阿燊來說，位置及空間都剛剛好，這裡不僅有關於香港的書，還有...

青谷社：眺望山巒河堤，拾回生活的平靜

離開熱鬧的土城市區，用雙腳跟著河流和天際線移動，來到離河濱公園不願的重劃區一帶，嶄新的大樓林立之景，與印象中老舊低矮的公寓形成對比、卻不疏離，攝影師目青的工作室兼攝影棚「青谷社」便隱身於聳立的大樓中。

「再髒一點」：剪接師廖慶松如何在《少年吔，安啦！》追求台灣色彩的真實？

人稱廖桑的資深電影剪接師廖慶松，入行近半世紀以來，無數台灣電影在他手中有了生命、且變得更加精彩。九〇年代初的經典黑道片《少年吔，安啦！》同樣由他操刀，30年後也由他負責指導修復，真實呈現那個時代的台灣，最生猛與美麗的色澤。

138幀作品，138個存在的證據：SHOOTING-普立茲新聞攝影獎80週年展

「一張好的照片，抵過千言萬語」這句話闡明了普立茲新聞攝影獎在眾多文化獎項中舉足輕重的原因；由時藝多媒體主辦的「SHOOTING-普立茲新聞攝影獎80週年展」今年暑假在華山文創園區中4B館開展。

《永生號》導演王維明：將自己擺在不安全感裡去創作

短篇電影《永生號》像是一部你我生活記憶的MV，故事裡，張震所飾演的生化人在遙遠未來的宇宙中甦醒，回到受疫情、戰爭、污染殘害的地球。突然，一首首熟悉的歌曲響起，高中的嬉鬧、初戀的悸動隨著音樂浮現，漸漸喚醒他久遠之前的地球記憶⋯⋯。

在學習中成為更好的人：台灣教科書的內容與美學新革命

從部編本到民編本，將知識學科化的教科書，不但是國民接受義務教育時學習考試的媒介，更是反映社會集體意識的文本。「為什麼教科書如此枯燥乏味？」「教科書設計為什麼都一成不變？」「國文課本選文為什麼都是中年男子、失意政客的心聲？」這些始終不斷的質疑在過去十年...

電影辯士——上世紀的電影守護者，至今仍該存在的理由

電影史中有一群名為「辯士」的人，他們伴隨無聲電影現身，用聲音詮釋故事，陪伴大眾熟悉影像的世界，卻隨時代的演進凋零，走入人們的回憶。這幾年，辯士重新出現在台灣影展的螢幕旁，不僅是延續一個古老的文化技藝，更讓我們重新思考，走進電影院可以有什麼樣的體驗？

從校園掃具到大眾文化，我們該如何看待「常民美學」？

在「美感細胞團隊」發布「校園掃具改造計畫」後，討論聲四起，有人懷疑我們的美學是否該被匡列在類MUJI的極簡風格中，也有人認為過往的紅綠掃具備「常民美學」應當被保留。然而「美」的判斷是否有一套標準，我們又該如何理解常民美學？

宜蘭礁溪：千年時光流轉，氤氳祝福之地

礁溪鄉，溫泉湧現之地，曾因多石乾荒與高溫泉水難以拓墾，在日人看中溫泉的價值後隨即成為觀光勝地。迷濛的白煙熱氣之中，曾經「溫柔鄉」的情迷記憶已然褪去，現在礁溪是雪山隧道外的宜蘭門戶，嶄新的公共建設與深根在地的旅店，也為此地注入人文美學新氣象。

藝術家姚瑞中：尋找底層庶民美學來談台灣的現代性

一位會畫畫的攝影家、藝術家。1969年生於台灣台北，1994年畢業於國立台北藝術大學美術系，目前兼任於國立台灣師範大學美術系，創作形式涵蓋攝影、繪畫以及裝置等，長期探討人類處境的荒謬性與當代性，關注台灣主體性問題、公共性廢墟場所、民俗文化與美學。

重返解憂號火車，坐上移動的書店，向山海閱讀啟程

這班列車也是臺鐵目前行駛中最古老的列車，沒有冷氣，搭乘率不高。根據官方資料顯示：「藍皮普快每天早上從枋寮出發，下午原車從台東返回，枋寮往返台東沿途經過10站，站站都停，每天僅有一班，每班配置三節車廂。據統計，平日約20至100人搭乘，假日有時加掛車廂可達到2...

王君琦專欄：你賀歲，我賣錢

春節期間大大小小都能縱情娛樂，自是少不了可以眾樂樂的電影。翻看50、60年代的報紙電影廣告，會發現「捧腹大笑」的上下左右，往往會有「如訴如泣」，以大哭大笑來釋放過去一年累積的壓力，想來是一種由來已久的儀式。

香港藝術家謝至德的家：移居台灣，感受人生開闊的「滾動人生」

從香港來到台灣定居的謝至德，改造一輛露營車作為可自由流動的家，深入行旅台灣日常，在其中，遇見表定之外的美好故事和風景。

經典同志電影《藍宇》20周年：關錦鵬追求動人故事

關錦鵬導演最會拍的是「女人戲」，然而他不只述說女性故事，而是動人故事。第38屆金馬獎拿下最佳導演的《藍宇》，便是為此而生。

攝影家張雍：攝影從來不是最重要的事情，生活才是

旅歐攝影家張雍與學學文創規劃為期一年的「2022學學線上攝影節」，要告訴大家：「攝影從來不是最重要的事情，生活才是。」

【VERSE VOL. 09】說故事的未來式

本期《VERSE》要探討未來敘事方式的「虛與實」，深入報導在台灣最新也最值得關注的在現實中製造想像的努力。

《濁水漂流》的後雨傘時代寓言：回家吧！如有路我願回家

《濁水漂流》以李駿碩就讀新聞系時期對街友遭政府清場事件所做的採訪為基底改編，沒有試圖運用戲劇元素操弄觀眾情緒，甚至拍出了超越事件本身的格局，猶如一則「後雨傘時代」的寓言。

關本良 ✕ 卓男 ✕ 王師：抗爭下的港片與即將綻放的台灣電影時代

港台電影在不同的文化熏陶下開創出各異的產業模式與風格，以關本良、卓男及王師於產業中不同的角度帶領聽眾走進香港電影世界。

香港建築關鍵字：密度、複雜、共存

VERSE香港文化學講座「香港建築關鍵詞」邀請香港建築師馮國安導覽香港城市的建築文化與港人真實的生活現場，由建築學者龔書章主持。

失智症的懷舊療法：讓長者穿上萬秀洗衣店舊衣「回回憶REmemory」

奧美團隊與萬秀洗衣店、台灣失智症協會合作，以「被遺忘的衣服」扣連失智症「被遺忘的回憶」，支持正在遺忘的人，發想時裝品牌「回回憶 REmemory」。

漫威《永恆族》選角特輯：好萊塢電影製作如何遴選最適合的演員？

要讓漫威電影《永恆族》眾多角色的形象深植人心，除了歸功於導演、演員的努力外，更不能忽視背後促成一切的重要選角部門。

在台北，始終藝術的地下空間：從亞典書店到AKA ARTLAND的奇幻轉身

「建築的本質是空間，而空間的本質是為人服務。」AKA ARTLAND順應這個思維而誕生，因為有人，才有了情感；有了情感，一個空間才有了溫度。

《攝影泡沫紅茶》：攝影其實「不那麼藝術」？

如果將藝術比做一種技藝的話，那攝影的技藝是好入門的、民主的，某程度上，其實也就是業餘的。

一本攝影書，需要幾張照片？

獨立出版風行的年代，攝影書（Photobook）成為將自身推向大眾的重要媒介之一，在面對攝影書這個藝術形式時，我們該如何欣賞？

從築地魚市場到台灣綜藝團：攝影家沈昭良的台灣「漂流」

台灣的當代攝影擁有怎樣的面貌？這是攝影家沈昭良不停尋思的問題，一次次不懈地投入長時間跨度計畫，以攝影向世界拋出他的探問。

【VERSE VOL. 10】從南方出發的音樂之旅

從屏東的半島到高雄的海灣，我們走進不同族群與不同世代的生活，穿越傳統與當代並想像著未來，探討台灣豐盛多元的音樂歷史。

敝墟書店：打造閱讀的儀式感，喚醒人們愛書的靈魂

位於水交社園區內的敝墟書店，是座兼具書店與借閱圖書功能的新型態閱讀場域。其中隱含著「必須」提振閱讀風氣的使命。

第94屆奧斯卡哪裡看？入圍作品觀影指南

本文將帶你一覽奧斯卡入圍影片，並且分享他們何時在院線上映，以及在台灣可以從哪些串流平台上看到。

我是拍電影的人——專訪時代革命導演周冠威

周冠威已記不清楚是從總時長多少的龐大影像資料中，剪出兩個半小時長的紀錄片《時代革命》。拍攝動機，是想讓人能夠看明白反送中運動每分每秒的局勢變化。

濱口竜介的風格分析：他與電影「之間」

濱口竜介的電影有著獨特的魔力，存在於他與空間、暴力、語言、及真實「之間」，模糊現實與虛構間的界線。

一個逝去的雜誌黃金年代？令狐磊與當代中國文化雜誌二十年

有「中國第一文青」之稱的令狐磊，集資深雜誌人、編輯、文化人、書店總監等各種身分於一身，他如何看待這20年來中國文化雜誌產業的變遷？

談濱口竜介電影：成為不同的自己，才能抵達真正的自己

從2008年《暗湧情事》，再到如今入圍四項奧斯卡的《在車上》，濱口竜介總用他獨特的風格及口白的堆疊，從一顆顆鏡頭探求自我。

dato：不能旅行的時候，那就先寫旅行書吧！

dato把旅行化為一冊又一冊的有形回憶之外，也一直都是熱愛旅行文學的讀者，從名家的旅行與文字中得到許多啟程的能量。

直面世界，我們可以用哲學對抗：法國哲學月刊《Philosophie Magazine》專訪

法國哲學月刊2006年於法國創立，致力將「哲學」帶入日常，從疫情到戰爭，嘗試用哲學方法找出最好解答。

楊雅淳最新計畫「台灣女子狀態攝影所」：捕捉近千次一期一會

攝影師楊雅淳2022年全新創作計畫「台灣女子狀態攝影所」，目標以鏡頭紀錄1000位台灣女子現下的生命時刻和轉變階段。

微觀衛武營：從劇場之內到劇場之外

從建築到策展，衛武營都秉持「劇場與生活零距離」的精神，希望帶領南台灣的表演藝術接軌國際。

2022 VERSE 雜誌節 One Page Festival

認識雜誌在當代的魅力，《VERSE》將於 5/7（六）、5/8（日）兩日，在臺北表演藝術中心舉辦「One Page Festival 2022 VERSE 雜誌節 」。

《奧本海默傳》作者凱•伯德：歷史不能沒有注釋

在凱．伯德的筆下，閃耀著奧本海默天才的光輝，是一個時代的光華，也是不斷接近歷史真相的努力。