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共找到50篇關於 楊德昌 的文章。
楊德昌全球首次完整回顧展！未公開資料、最齊全影展重構楊導電影世界
史上最完整！楊德昌回顧影展：高規格再現《牯嶺街少年殺人事件》與「楊德昌的十大電影」
舒國治70歲寫下《憶楊德昌》：30歲前相識，老來才能寫下，也算是當代藝文諸多瑣事！
我認識楊德昌於1981年。要探討楊德昌，最值得細細琢磨楊德昌的時代。他的時代，充滿了他一看就要皺眉頭的事物。⋯⋯這諸多的糟糕，後來往往是他創作的源泉。
蘇州河：他的電影不撒謊
舒國治《我與寫字》談人生與美學：「寫字，和走路、燒菜一樣，是又真實又簡單的一件事。」
我常想，寫字或不寫字，往往是先天上的。60年前，我開始拿起鉛筆寫起小學生該寫的字，到30年前沒被電腦鍵盤的打字改變，其實有先天上——也就是血液裡——的來由。
林靖傑談《大俠胡金銓》：在當代贖回臺灣新電影之前的記憶
今年幾部院線紀錄片，林靖傑都參與其中，他擔任了《臺灣男子葉石濤》的監製，詩人吳晟紀錄片《他還年輕》、《大俠胡金銓》二部曲等作品的導演，更以《大俠胡金銓》入圍金馬獎最佳紀錄片獎。
北美館「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」：台灣80年代的文青、知青和憤青都在幹嘛？
當麥覺明遇見黑澤明，拍出《山椒魚來了》
《模仿犯》出品人陳國富：是時候來做更難的劇了
作為繼承者與反叛者——王意淳最新書法作品「慢行」6月裏山開展
書法家王意淳最新系列作品「慢行」，6月16日至6月26將於「Merci 裏山」展出，透過裏山日式庭園充滿禪意的氛圍，將書法家的所思所想、一筆一畫傳遞進你我心裡。
「琉璃工房」楊惠姍談張毅：除了藝術，他留下的是對文化信仰的執著
穿梭AI的異次元空間：DigiWave 2023 「Latent Space」群體共創掀話題
金馬獎級影人齊聚國家影視聽中心，一同回顧「台灣新電影」40年
至11月27日，國家電影及視聽文化中心（國家影視聽中心）將推出「再新電影出發的時候：臺灣新電影四十年回顧」主題影展。開幕片《竹劍少年》特映記者會特別邀請張艾嘉、杜篤之、林文錦等金馬影人們共襄盛舉。
金門連結了台灣與中國，但也把它們分隔開來──專訪首部入圍2024奧斯卡紀錄短片《金門》導演江松長
導演江松長的紀錄片《金門》（Island in Between）成功闖進2024年「奧斯卡最佳紀錄短片」入圍名單。這是台灣繼23年前的《臥虎藏龍》後，再度有資格角逐奧斯卡桂冠的作品。
鴻鴻與《給妮卡的三個願望》：50歲後，爵士樂如何改變一位詩人與劇場導演的人生？
王家衛電影《春光乍洩》、《二○四六》經典海報是如何設計出來的？
香港作家杜翰煬（Leumas To）在新書中訪談知名設計師黃新滿，帶讀者深入了解王家衛電影《春光乍洩》、《二○四六》海報的設計過程。
永不褪色的紅色傳奇：圓山大飯店的歷史與創新
Netflix華語劇集《正港分局》導演程偉豪、監製金百倫專訪：「用一部影集，讓大家體驗中文字的美好！」
金馬導演鍾孟宏力作《餘燼》：揭開記憶與歷史的深層秘密，陳以文、張震睽違30年再度同台飆戲
《餘燼》由金獎導演鍾孟宏執導，集結影帝張震、莫子儀，以及影后級卡司共同演出，入圍第61屆金馬獎五項大獎。電影將於11月15日上映，帶領觀眾探尋台灣歷史的隱秘。
臺灣電影前進大阪世博：10部經典電影共譜「臺灣感性」光影篇章
從《悲情城市》到《大濛》：從8部台灣電影認識白色恐怖
張震金馬影帝得獎之作《幸福之路》，演活殘酷現實中無聲掙扎的外送員父親
那些憤怒與悲傷，我們也試著溫柔地訴說——專訪《流麻溝十五號》導演周美玲&原著曹欽榮
《永生號》導演王維明：將自己擺在不安全感裡去創作
舒國治：一個台北人六十年來基隆追憶
轉動台灣電影的推手：台北電影節卓越貢獻獎得主黃建業
1980年，年僅26歲的黃建業出版首本電影著作；2021年，台北電影獎頒發卓越貢獻獎給這位資深影評人，肯定他對電影圈的長年付出。
重新「發現」陳淑芳：台灣電影中永遠的母親
魏德聖深度長訪談（上）：「你要做多大的電影就找多少錢，要找多少的資源。」
莫子儀與《親愛的房客》主創推薦片單：以家族羈絆為起點 一路飛向太空拯救宇宙
CATCHPLAY+獨家邀請《親愛的房客》導演鄭有傑、主演莫子儀、白潤音、姚淳耀、配樂法蘭，分享他們熱愛的家庭、科幻、愛情、紀錄片及喜劇。
武俠導演胡金銓的動畫遺產：《張羽煮海》結合中式傳奇與台灣海洋風情
《張羽煮海》是國家影視聽中心的精裝非賣品，「這本書最初只求推廣，暫時先不販售。」VERSE獨家揭秘，帶大家一探這可遇不可求的珍藏。
邱文傑再創台灣建築語彙：追尋鄉土與現代性的和諧共生
黃明川的創作革命：以台灣為中心，開拓藝術紀錄片宇宙
黃明川導演於1970年代末，離開台大法律系，獨身勇赴紐約求學；1980年，黃明川又飛赴洛杉磯轉讀繪畫與平面攝影。至今日，其影像創作量已龐大如海。
永遠的美麗少年：「琪姊」陳俊志活出龐克酷兒熱血人生
展開自由的想望：國家人權博物館，帶你探勘台灣歷史幽暗處
《歌唱臺灣》：臺語流行歌曲與流行樂的文化殖民
歡迎光臨奇幻福爾摩沙：台灣正在寫下另一種電影史？
臺北眷村文化節「拾眷拼圖」：結合線上映演，開啟眷村已知與未知的風景
「再髒一點」：剪接師廖慶松如何在《少年吔，安啦！》追求台灣色彩的真實？
掀開眷村文化新篇章：通過電影，逐一拼起臺灣的數十載歲月
從9組關鍵詞探尋《青春弒戀》的創作心法
有惡但不成魔，或許是何蔚庭青春素描時最心軟的角落。滿肚子的不合時宜，接二連三的情感碰壁，毋寧就是《青春弒戀》讓人若有所失的癥結。
鍾孟宏《瀑布》病變（上）：一場在思覺失調中痊癒的美夢？
鍾孟宏《瀑布》病變（下）：Happy Ending? 母親的凝視與女兒的臉
鍾孟宏最初是因為太太曾少千希望他拍一部以女人為主角、沒有斷手斷腳，只有吃飯和散步的電影。然而最後是不是Happy Ending仍難斷定。
我所知道關於濱口竜介的二三事
《教父》50年經典魅力，都因「龜毛」而魂牽夢縈
適逢電影《教父》上映50週年，《教父寶典》一書正式於台灣授權發行。本文由譯者李泳泉的視角詮釋編譯過程，探討柯波拉對於電影的堅持。
《在車上》、《世界上最爛的人》入圍奧斯卡：看見影壇新語言
美國獨立製片的語言將成為未來的影展、甚至商業主流，台灣電影也會持續汲取其中養分，慢慢煉成屬於台灣影壇更新、更特別的語言與美學。
《百工圖》裡的勞動紀實與音畫實驗（下）：高重黎《漫畫人》
橫越三大洲的拍攝是為了什麼？專訪《為了國家》導演Rachid Hami與演員Karim Leklou、Shaïn Boumedine
槍聲、風聲和青春壞掉的聲音——音效師杜篤之如何製作台灣首部杜比立體聲電影？
