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突破影像邊界！北師美術館攜手「蔡明亮的日子」，打造全新感官馬拉松體驗

繼「來美術館郊遊」、「無無眠」之後，蔡明亮三度與北師美術館合作。10月27日起，在電影院上映《日子》，並於美術館展出「蔡明亮的日子」，展開一場別開生面的感官馬拉松體驗。

專訪《日子》蔡明亮：「如果我們會看月亮、看風景、看身邊愛的人，那何必看電影？」

蔡明亮第11部電影作品《日子》於近日上映。這部僅有46顆長鏡頭、全程幾乎無台詞的慢電影，是這位一代宗師近十年的生活總結。

黃心健 ✕ 陳芯宜 ✕ 蔡明亮：VR會把世界帶到哪裡？

VR創作已經不再是幻想的境地，台灣的電影導演與新媒體藝術家，也不斷嘗試用技術探索想像的邊界，讓更多想像成為真實。

Long Interview：黃聲遠

如果不是這場疫情，田中央聯合建築師事務所團隊的 5 月應會現身於威尼斯建築雙年展主展場。讓世界看到台灣的土地、台灣的人和何以讓台灣自由的元素。二十多年來，黃聲遠帶領田中央團隊深耕宜蘭，他們的作品不僅獲得總統創新獎、國家文藝獎等多個大獎，近年更在世界巡迴...

橫越三大洲的拍攝是為了什麼？專訪《為了國家》導演Rachid Hami與演員Karim Leklou、Shaïn Boumedine

由法籍導演Rachid Hami所拍攝的法台合製電影《為了國家》(Pour la France)，該劇情從一名在軍校被霸凌致死的軍人展開，最終讓主角哥哥為弟弟站上前線抗爭。Rachid以自身的故事改編，於阿爾及利亞、台灣、法國三地拍攝，從沉重的回憶裡帶出與弟弟最真摯的情感。

【VERSE VOL. 21】日本，嶄新的文化創意正發生！

後疫情時代，社群上終日有朋友在日本打卡，分享他們的喜悅。但旅遊之外，我們好奇的是，幾年不見，日本的文化、時尚、旅遊、餐飲與生活產業，出現了什麼樣的重要變化？《VERSE》編輯團隊特別來到日本，進行第一線的深度採訪。

要看展？先剝奪你的感官——留白計畫╳SALU 情境體驗展啟發「六感」覺察力

「留白計畫 blank plan」年度策展「追光 In The Shadows」於2023年11月11日至2024年2月29日登場。

馬國首部拿下坎城大獎之作《虎紋少女》：導演余修善如何把青春期拍成一部肉體恐怖電影？

奪下今年坎城影展「國際影評人週」單元最佳影片的《虎紋少女》，台灣成為首個一刀未剪上映的國家。

娛樂與科技的跨界交鋒——時代的典範轉移

娛樂形式的革命，科技的進步是一大關鍵，需求與應用的創新，使得各個產業環環相扣，從串流媒體的興起，影響到車載智能系統所提供的服務，我們或許正在見證萬物娛樂化的典範轉移。

國家影視聽中心攜手雲門舞集，「動靜光影」影展盛大開幕！

國家電影及視聽文化中心（下稱國家影視聽中心）邀請雲門舞集共同推出「動靜光影—雲門的電影對話」影展，於3月4日盛大開幕！雲門舞集創辦人林懷民與國家影視聽中心董事長藍祖蔚，以「1978至2023，《薪傳》再現」為核心，選在開展初日進行跨界專題講座，為影展揭開序幕。

白先勇：從孽子回歸人子，青春鳥們走過的40年

白先勇是台灣文學的巨人。他和他的台大外文系同學們，在1960年代創辦了《現代文學》雜誌，為台灣的文學寫作打開了一個新的傳統。在那本刊物的創刊號，二十出頭的白先勇就寫了一篇同志意味濃厚的短篇小說：那可是台灣政治高壓、道德保守的時代。1983年，他出版長篇小說《...

余政達：酷兒藝術就是一種框架

藝術家余政達是台灣最具代表性的酷兒藝術家之一，他的另一個身分是「法咪咪（FAMEME）」：一位由他創造及扮演的網紅榴蓮大亨。他爽快地同意自己的「酷兒」身分，卻對如何界定「酷兒藝術」遲疑了片刻。若要嘗試定義余政達、法咪咪，或酷兒藝術—這些流動、難以名狀的事物—...

藝術家蘇匯宇的「特攝放映室」——給未來的電影與觀眾們的一封邀請函

藝術家蘇匯宇擅長以錄像、攝影和裝置藝術來與大眾探討人類的身體、情慾與意識型態。近期他以共同策展人身份為《NEXT──台新藝術獎20週年大展》策劃了「特攝放映室」，與大眾探討藝術錄像是否還能帶我們前往更遙遠的未來？

戴上VR，回到白色恐怖時的暗暝——陳芯宜《無法離開的人》

「VR 360影片沒辦法好好說故事嗎？」導演陳芯宜叩問著。她的新作《無法離開的人》拿下今年威尼斯影展沉浸式內容競賽單元最高榮譽「最佳體驗大獎」，因為她試圖挑戰敘事的可能，尋找VR影片的極限。「我自己覺得，這可能也是我們為什麼會得獎的一個內在原因。」

一個全新的時代正在爆炸——各種內容創作形式都在新的道路上奔馳

1890年代，當人們聚集在巴黎興奮又驚恐地看著盧米埃兄弟的電影《火車進站》時，一定不會想到百年以後的我們，只要輕輕戴上VR（virtual reality，虛擬實境）頭顯，別說是火車了，就連深海底以及外太空，都可以瞬間身歷其境，渾然忘我。

高美館10月雙特展：黃心健的元宇宙劇場 x 皆川明美好生活的設計展

今年10月，高雄市立美術館（以下簡稱高美館）邀請到台灣新媒體藝術大師黃心健、日本設計大師皆川明，規劃「X人稱—黃心健的元宇宙劇場」和「minä perhonen / minagawa akira TSUZUKU」兩檔精彩特展，響應高雄「台灣設計設計台灣」的文化盛會。

雲門舞集新作《霞》：25位舞者共同創作，映照內心世界

雲門舞集最新作品《霞》探索舞者們的內心世界，並以巴赫《無伴奏大提琴組曲》作為結構，映照出形形色色不同的生命故事。

陳珊妮如何重新定義流行音樂的未來？

音樂創作向來是當下社會現象的反饋，在陳珊妮的作品中，更有著前瞻的數位文化反思。近來，各種創作形式席捲全球，音樂變得好似只是媒介，不再敘說完整故事；演出者可以是虛擬歌手，沒有人在意背後是否真實；創作者不用本名，也不用露臉，就可以創造未來。未來，縱使撲朔...

以白日夢暢遊影像世界的陳玉勳

「獻給所有愛作白日夢的人。」當《熱帶魚》的結尾字卡如此寫著，一條熱帶魚悠游穿梭在都市；《愛情來了》中巨大的胖女孩現身於高樓之中，俯視街道往來的人群；《消失的情人節》讓世界停止運轉時，你最想做的一件事情，又會是什麼？

《在車上》、《世界上最爛的人》入圍奧斯卡：看見影壇新語言

美國獨立製片的語言將成為未來的影展、甚至商業主流，台灣電影也會持續汲取其中養分，慢慢煉成屬於台灣影壇更新、更特別的語言與美學。

濱口竜介《在車上》：如果我們的語言是「不需要言語」

濱口竜介的《在車上》將村上春樹的故事主軸從男女換成了語言，如同電影裡從黃色置換成紅色紳寶900，成為另一趟相似卻截然不同的旅程。

一口咬下台灣電影三明治：台灣影視如何多方出擊、走向國際？

文化內容策進院董事長丁曉菁、台北金馬影展執行委員會執行長聞天祥，與《VERSE》社長張鐵志暢談台灣影劇近年的發展，以及這些精采佳作如何被帶向國際舞台。

HTC VIVE ORIGINALS：從VR到音樂元宇宙

經歷了智慧手機市場的激烈競爭之後，2016年，HTC將業務擴展到VR（虛擬實境）領域，成立HTC VIVE ORIGINALS部門，企圖透過發展VR內容建構虛擬實境生態系。

虛擬實境，讓人類到達未來：高雄電影節「XR無限幻境」策展人李懷瑾

在李懷瑾眼中，VR扮演的角色也並非是一味將人們銜接到未來世界，而是可以嫁接在所有實體事物、領域之上的煤介。

HTC VIVE ORIGINALS總經理劉思銘：用VR科技「看」見未來

HTC旗下內容品牌HTC VIVE ORIGINALS投入VR內容領域，致力於原生IP開發與原創內容的製作。總經理劉思銘認為，VR設備就像登陸火星的技術。

【VERSE VOL. 09】說故事的未來式

本期《VERSE》要探討未來敘事方式的「虛與實」，深入報導在台灣最新也最值得關注的在現實中製造想像的努力。

我們仍然需要電影：《盧米埃星系：未來電影的七個關鍵詞》

本書以七個關鍵詞：移置、聖物、裝配、擴張、超空間、 展示、演出，探討電影傳統的消逝與重生。

掀開眷村文化新篇章：通過電影，逐一拼起臺灣的數十載歲月

提起「眷村」這個詞彙，不同年代的人們腦海浮現的光景可能不盡相同。讓我們透過線上觀影，再次認識眷村文化。

臺北眷村文化節「拾眷拼圖」：結合線上映演，開啟眷村已知與未知的風景

2021年10月，臺北眷村文化節以「拾眷拼圖」為主題，由臺北市政府文化局策劃，聯合北北基桃之力，廣邀大眾親近眷村文化。

歡迎光臨奇幻福爾摩沙：台灣正在寫下另一種電影史？

瑞士紐沙特奇幻影展與台灣文策院共同推出「奇幻福爾摩沙」單元，帶領國內外影迷探究台灣的各式類型電影之走向。

理大圍城，烏坎迷航：關於香港命運的四部紀錄片

今年TIDF影展開幕片，選擇了匿名組織「香港紀錄片工作者」攝製的《理大圍城》，用以宣示「台灣持續支持香港」的決心。

優人神鼓浴火重生：在絕境中轉化成森林系劇團

祝融、疫情雙重重擊優人神鼓，但危機亦成轉機，帶領劇團突破框架，走出戲院遁入山野民間，用更開放的創作迎向無限可能。

同志電影先驅！白先勇《孽子》復刻正式啟動：寫給那一群無所依歸的孩子們

台灣即將迎來同婚合法化五周年，同時也是《孽子》小說問世40周年，國家影視聽文化中心宣布啟動《孽子》數位修復計畫，極具特別紀念意義。