2026/01/16

《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》展前導讀：解密「蜷川色」的起源，從膠卷革命到 8 本必讀經典攝影集

睽違十年，日本當代藝術家蜷川實花將於2026年1月17日在台北華山 1914 文創園區帶來生涯規模最大的海外個展《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》。在踏入這座光影迷宮之前，必須先將目光拉回那個膠卷盛行的 90 年代末期，重新審視這位如何用色彩衝撞男性主導攝影圈的傳奇女性。本文也特別精選了 8 本橫跨蜷川實花不同時期的代表性攝影集，帶妳重新理解她鏡頭下凝結的「永恆」。

蜷川實花的名字如今雖與「鮮豔」、「華麗」劃上等號，但這並非她與生俱來的標籤。1972 年生於東京的她，父親是傳奇舞台劇導演蜷川幸雄，母親是演員兼作家真山知子。生長在莎士比亞劇作的激昂與歌舞伎的艷麗之中，這種高濃度的藝術養分，既是天賦也是詛咒。

《Ninagawa Mika: Self-Image》（© mika ninagawa / Courtesy Tomio Koyama Gallery）

16 歲那年，她用壓歲錢買下了人生第一台相機 Minolta X700。從多摩美術大學（Tama Art University）美術印刷設計系畢業的她，並非攝影科班出身。大學時期的蜷川，作品並非現在我們熟知的彩色，而是壓抑、充滿顆粒感的黑白攝影。她曾多次提及那段時期的焦慮：「我覺得被困住了；黑白攝影只能捕捉我內心的陰影，卻無法呈現生命的鮮活。」設計系的訓練雖未直接教她沖洗技術，卻在版面編排與視覺構成上，為她日後極具設計感的構圖打下根基。

突破來自 1998 年前後的一次頓悟。傳說某次她在沖洗底片時，機器故障讓相片染上了意外色彩，加上花市中鮮花給予的視覺衝擊，讓她決定拋棄「藝術攝影必須冷靜客觀」的教條。她開始大量使用高飽和度的正片（Slide Film），將鏡頭對準俗豔的金魚、人工染色的花朵。

首部彩色作品集《17 9 '97》（1998）橫空出世，將失焦的親密感與迷幻色調完美融合。這種被後來稱為「蜷川色」（Ninagawa Color）的風格，在當時講求自然光與構圖邏輯的日本攝影界，無異於一場視覺革命。她用一種近乎強迫症式的色彩密度，填滿了觀者的視網膜，也讓她在家族巨大的光環下，終於找到了屬於自己的色譜。

2001 年的里程碑：女性攝影師的「半徑 5 公尺」逆襲

蜷川實花的職業生涯在 2001 年迎來了決定性的轉折。當年，她以攝影集《Sugar and Spice》一舉奪下第 26 回「木村伊兵衛寫真賞」。這個由朝日新聞社主辦、以傳奇攝影師木村伊兵衛命名的獎項，被視為日本攝影界的芥川賞，不僅是新人通往大師之路的入場券，對蜷川而言，更是擺脫「名導之女」標籤、獲得獨立藝術家身份的重要認證。

《Sugar and Spice》（© mika ninagawa / Courtesy Tomio Koyama Gallery）

那一年的獲獎名單，在當時引發了巨大的文化震盪。

2001 年，蜷川實花與長島有里枝（Yurie Nagashima）、HIROMIX 三人同時獲獎。這是該獎項史上首次有三人同時獲選，更是史無前例的「全女性」陣容，媒體因此將該年封為日本女性攝影師的「元年」。但在榮耀背後，當時保守的日本攝影評論界卻帶著有色眼鏡，語帶輕蔑地以「半徑 5 公尺以內」來形容她們的風格。

《Ninagawa Mika: Self-Image》（© mika ninagawa / Courtesy Tomio Koyama Gallery）

在那些男性藝術評論家眼中，這群女性攝影師缺乏宏大的社會敘事，只會拿相機對準身邊瑣碎的人事物、朋友或是裸體自拍。但蜷川實花與同伴們並沒有被這個充滿性別歧視的標籤擊倒，反而將其轉化為最強大的武器。

她們用作品證明了，「私攝影」中的個人情感與微觀視角，同樣具備撼動時代的能量。這次獲獎徹底粉碎了業界的刻板印象，為後來的女性創作者開闢了一條無需模仿男性視角、能夠誠實面對自我的創作坦途。

越過彩虹：將「稍縱即逝」製成標本

進入 2000 年代，蜷川實花迎來了她的黃金十年。她以驚人的創作能量，模糊了商業與藝術的界線。從土屋安娜到栗山千明，她鏡頭下的女孩不僅是模特兒，更是平成時代女性慾望與自信的縮影。

她的作品核心始終圍繞著「Ephemeral」（稍縱即逝）。無論是壽命短暫的金魚、盛開即凋零的花朵，還是青春正盛的偶像，蜷川深知這些美麗背後的脆弱。因此，她選擇用最濃烈的色彩將其「封存」。這種帶有江戶時代「浮世繪」精神的手法，讓她的作品成為日本當代社會的一面鏡子：華麗、喧囂，卻又帶著一絲末世的哀愁。

2007 年，她與中川翔子合作的《SHOKOL et MIKANNE》，以及 2008 年推出的《NINAGAWA WOMAN》與《蜷川妄想劇場》，分別展現了她對流行文化的敏銳度、對女性力量的歌頌，以及對男性偶像進行「性別翻轉」的大膽凝視。

《SHOKOL et MIKANNE》（© mika ninagawa / Courtesy Tomio Koyama Gallery）

跨界女王：從平面框景到動態宇宙

不滿足於平面攝影的成就，蜷川實花在 2007 年執導了電影《惡女花魁》（Sakuran）。這部耗資 10 億日圓、由她個人版稅挹注的作品，證明了她不僅能駕馭靜態瞬間，更能掌控動態敘事。隨後的《惡女羅曼死》、《殺手餐廳》等作品，進一步將她的美學推向大眾文化的頂端。

如今，隨著 2026 年《彼岸之光，此岸之影》的到來，我們看見了 53 歲的蜷川實花最新的進化。在 AI 與生成式藝術當道的年代，她依然堅持「實景拍攝」，所有投影中的花朵，皆源自她親手捕捉的真實影像，而非電腦運算。她與數據團隊 EiM 的合作，正是為了將這份「真實的生命力」透過科技無限放大。

《惡女花魁》

她依然是那個在花市裡被色彩感動的女孩，只不過現在，她邀請全世界走進她的夢境。

解讀蜷川美學必讀的 8 本攝影集

若想讀懂蜷川實花在這次台北展覽中的創作脈絡，推薦以下 8 本由二手攝影書店Phyllshin Books精選橫跨她不同時期的代表性攝影集，也是認識蜷川實花不可錯過的視覺文獻。

1. 《Sugar and Spice》（糖與辛香）

這是理解蜷川實花一切創作的起點。本書出版於千禧年，正是她獲頒木村伊兵衛賞的前夕，也體現了她日益受到肯定的早期商業肖像風格。書中收錄了超過60位東京少女的肖像，蜷川使用了極度鮮豔、甚至帶有螢光感的「迷幻色調」來詮釋青春。不同於當時主流攝影追求的清新自然，這本書充滿了糖果般的甜膩與香料般的刺激感。

蜷川敏銳地捕捉了年輕女性在日常場景中親密且率真的瞬間，將普普藝術的感性與大膽色調完美揉合，這些元素也為她日後聞名遐邇的「花卉」與「金魚」系列埋下了伏筆。

2. 《Like a Peach》（像桃子一樣）

《Like a Peach》發行於她獲獎後的聲勢上升期，風格上開始嘗試更為柔軟、感性的光影運用。

書名本身就充滿了隱喻：桃子象徵著女性特質中甜美誘人卻又極易受傷、腐壞的一面。蜷川在書中運用了大量的粉紅與橙色調，捕捉模特兒們在生活場景中放鬆、甚至帶有微熱體溫的瞬間。她透過親密且充滿生活感的鏡頭，運用大膽的粉紅與橘色調以及夢幻的光影，捕捉模特兒們的日常魅力。這些影像常見於當時的時尚雜誌與CD封面，標誌著她在轉向更具戲劇張力的童話風格之前，於商業肖像攝影領域所達到的純粹高峰。

3. 《Over the Rainbow》（越過彩虹）

2004年是蜷川實花商業攝影的爆發年，而《Over the Rainbow》正是這段時期的集大成者。這本攝影集收錄了她為各大時尚雜誌、廣告拍攝的一線女星與名模，其中包括後來成為她電影繆思的土屋安娜。

本書匯編了她為雜誌專題、廣告及新作所拍攝的名人、女演員與模特兒的鮮明肖像，具體展現了她早期高飽和度的流行美學。作品巧妙融合了商業攝影的精緻度與蜷川標誌性的大膽色彩及女性韻味。書中影像顯示了蜷川如何將商業需求與個人藝術風格完美平衡，即使是廣告照片，也充滿了強烈的藝術張力與不可錯認的飽和色彩。見證了她如何將「地下」的次文化美學，成功轉化為被大眾市場擁抱的主流時尚語言。

4. 《Princess：栗山千明 × 蜷川實花》

為了紀念演員栗山千明20歲成年禮而特別企劃的這本攝影集，是蜷川「導演性格」的萌芽象徵。全書以「童話公主」為主題，讓栗山千明化身為白雪公主、小美人魚、輝夜姬、灰姑娘、睡美人、小紅帽等角色。

蜷川此時的角色除了是攝影師，更像是舞台劇導演，透過繁複的服裝、道具與佈景，構建出一個個濃縮的異想世界。打破了傳統寫真集單純「紀錄」的功能，轉而成為一種「敘事」的載體。書中那種華麗詭譎、帶有哥德式氛圍的風格，也直接預示了她後來在電影《惡女花魁》中的視覺美學。

5. 《Girls' Holiday!》（女孩的假期！）

與她一貫的濃艷華麗不同，《Girls' Holiday!》展現了蜷川實花較為輕鬆、俏皮的一面。這本書集結了原本連載於《Soup》雜誌的作品，主題聚焦於年輕女孩的「夏日假期」。

書中充滿了陽光、海灘、比基尼與色彩斑斕的熱帶水果。蜷川在這裡運用了類似「快照」(Snapshot)的手法，捕捉模特兒們在放鬆狀態下的自然神情。本書捕捉了年輕女性日常生活中那種「宛如假期般」的氛圍，將生活風格肖像與蜷川獨有的普普藝術美學完美融合，呈現出大膽的色調與絢麗的光彩。

6. 《SHOKOL et MIKANNE》

《SHOKOL et MIKANNE》是蜷川實花與橫跨模特兒、偶像界的中川翔子於2007年共同激盪出的寫真集作品。整本寫真集捕捉了中川翔子的身影，並強烈展現了蜷川實花標誌性的視覺語彙，那種極致鮮豔、高飽和度的美學，將流行文化肖像與藝術家早年（2000年代初期）典型的繁花與繽紛意象完美融合。

本書約於2007年發行，正值蜷川實花藝術生涯極為活躍且關鍵的一年。當年，她不僅推出了首部執導電影《惡女花魁》，也在柏林 Arndt & Partner 等國際畫廊舉辦展覽。書名本身充滿巧思與玩味，將中川翔子的「翔子(Shoko)」與蜷川的暱稱變體「Mikanne」結合，強調了這是一次在蜷川於時尚與名人攝影界聲勢日隆之際，所進行的一場既輕鬆愉快又充滿華麗感的偶像拍攝計畫。

蜷川實花的攝影作品素以其「超飽和」的色彩運用著稱，探討美麗、慾望以及生命稍縱即逝的本質。而在本企劃中，她將這種普普藝術的敏銳度注入其中。

7. 《NINAGAWA WOMAN》（蜷川女子）

2008年出版的《NINAGAWA WOMAN》是一部重量級的巨著，收錄了多達63位日本當代最重要的女性名人，包括歌手鬼束千尋與bird、女演員土屋安娜與高橋真理子，以及名模吉川雛乃等。

蜷川實花透過鏡頭，挖掘出每位女性被公眾形象掩蓋的另一面或強悍、或妖豔、或脆弱。作品強調大膽的色彩運用、感性張力與波普女性美學。無論是棚拍或生活風格的捕捉，皆建立在她早期偶像作品如《Princess》與《Over the Rainbow》的基礎之上，並將其昇華至更成熟的藝術層次。

在她的鏡頭下，這些女性不再是被男性凝視的客體，而是充滿主體性的存在。

8. 《蜷川妄想劇場 mika's daydreaming theater》

如果說《NINAGAWA WOMAN》是展現女性力量，那麼同年出版的《蜷川妄想劇場》則是一次精彩的「性別翻轉」實驗。在這本書中，蜷川將鏡頭對準了小栗旬、妻夫木聰、成宮寬貴、齋藤工、佐藤健、龍星涼、堺雅人、松田龍平、松山研一以及堤真一等當紅男星。她將拍攝女性的一貫手法：鮮花、華服、迷幻佈景，套用在男性身上，創造出一種前所未見的「陰柔美」與「男色誘惑」。書中運用了精緻繁複的服裝與佈景，結合她招牌的鮮豔色調，將男星們置入一種非日常的視覺體驗中，呈現出融合了劇場感、奇幻元素與普普感性的超現實多彩場景。

Phyllshin Books

一間以視覺為主軸，精選從新書到絕版書，內容橫跨攝影、設計、藝術、時尚、運動及生活風格等領域的書店。他們深信，影像的價值不僅僅在於其視覺表現，更重要的是它承載的歷史脈絡、時代背景及拍攝當下的文化意義。近期持續企劃多元活動，致力於推廣店主自身熱愛的文化並建立社群。空間目前位於基隆，採預約制開放。