【2026年女性影展】專訪《你夢見我時，我已醒來》導演林羿綺：在凝視抵達之前，他們早已有了故事

在電影開頭，林羿綺便將觀眾的目光引入隱身於林木中的美軍宿舍，在這幢與台灣風格迥異的房屋內，片中的兩位主角邱漢忠與魏孝忠先生，兩位年過半百的非裔台美混者，安靜地打掃，身影不斷交錯，一來一往，彷彿在用身體丈量這若即若離的空間。

直到兩人開口，一人說起客語，一人說起台語，觀眾才驚覺他們與社會投射在「美軍混血兒」身上的想像相去甚遠。因外貌不斷被辨認與分類，這樣的生命經驗促使林羿綺帶著兩人走入昔日的美軍宿舍，透過打掃、催眠與雙頻道影像，重新思考攝影機該如何面對一段長期被觀看，卻未必真正被理解的人生。

《你夢見我時，我已醒來》劇照

片名承載著時差意識，「存在」落在「辨認」發生之前

從眷村廢墟、金門與印尼之間的離散軌跡，到前作《（不）可視的訪客：基隆港》，林羿綺的創作長期追索離開的人，以及人離開後留下的地方。但她逐漸發現，只在廢墟中召喚一個模糊的身影並不夠。《你夢見我時，我已醒來》因此將真正的人帶回現場，也把問題從「他是誰」轉向「我們如何看他」。

《你夢見我時，我已醒來》與英文片名「Awake Before Your Gaze」並非直譯。中文片名更像是一句宣言。向社會表明兩位受訪者走過半生，如今已能較為輕鬆地談起過去的創傷，彷彿迎來「某種醒來」的狀態。片名中亦帶著時差感，當美軍入睡，留在台灣的混血孩子已經醒來。

英文片名「Awake Before Your Gaze」則讓凝視緊接而來，在觀眾試圖辨認他們以前，他們早已擁有自己的語言與人生。林羿綺想問：「當我們在看一個人時，究竟看見了這個人，還是只看見自己的欲望與投射？」

《你夢見我時，我已醒來》導演林羿綺。

記憶沿著夢的縫隙散開，構成人的生命

片中角色結束環境的清掃後，電影推進至下一個階段──催眠。兩位受訪者的意識變化藏在呼吸、停頓與細小的身體動作裡，隨著時間與呼吸相融，原本經過多次訪問而養成的熟練陳述，逐漸失去清晰的先後順序，童年記憶、夢境與想像彼此交錯，留下難以辨認真假的片段。

這正是林羿綺選擇催眠的原因。當一段往事被說過許多次，敘述會慢慢形成固定版本，彷彿人的一生本就能交代得明明白白、前因後果分明。但事實並非如此，人是由歷經過的片斷構成，即便回憶已經不再清晰，也在潛意識中影響我們的一舉一動。

一般訪談能抵達的地方有限，如果只是繼續追問，彷彿只會越來越流失，而不是記憶原來的形狀。

催眠在此並非通往內在真相的捷徑。若認為催眠中的話更真，便等於將清醒時的受訪者視為表面。電影反而容許記憶不被驗證，讓夢與想像也成為生命經驗的一部分。「他們的記憶難道一定要被證實嗎？」林羿綺沒有以催眠替歷史找出答案，而是鬆開敘事的枷鎖，將說故事的權力還給兩人。

原為展覽裝置的雙頻道影像，進入電影院後改為於單一銀幕上呈現的並置設計。觀眾的視線在兩邊來回，無法同時接住所有表情、聲音與動作。這種觀看的忙碌，提醒我們：一個人的生命不可能被單一畫面收盡。觀看者必須選擇，也必然有所遺漏。

《你夢見我時，我已醒來》導演林羿綺。

真正需要醒來的人

《你夢見我時，我已醒來》不企圖替兩人建立一個更正確的身分，林羿綺並不認為清醒必然比夢境真實，她期待觀眾能從刻板印象中醒來，也讓自己放下「一定要找到答案」的執著。

兩位受訪者從來不需要等到攝影機靠近，才成為可以被看見的人。在他人的凝視抵達以前，他們早已醒來。真正仍在夢中的，可能是習慣以外貌辨認血統、以身分概括生命的我們——而我們是否也願意從自己投射出的夢裡醒來。

【影展資訊】

影展名稱｜第 33 屆台灣國際女性影展 – 非分擾動（ The 33rd Women Make Waves International Film Festival – Into the Drift）
影展期間｜2026 年 10 月 16 日（五）至 10 月 25 日（日）
主辦單位｜ 社團法人台灣女性影像學會
地點｜光點華山電影館 台北市中正區八德路一段 1 號 （華山 1914 文創園區中六館）
節目與購票詳情｜請至女影官網或 OPENTIX 售票系統 查詢

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