2026/06/26

新加坡設計迷必訪書店：一只皮箱裡的書店，Basheer Graphic Books 與新加坡設計圈的四十年

在新加坡這座以金融與效率著稱的城市裡，Basheer Graphic Books 這間只賣設計與視覺藝術書籍的書店，在同一個樓層紮根超過三十年，成為新加坡幾代設計界的重要支點。這間書店在更在2025年獲列首批「新加坡文化遺產企業」名單，與眾多歷史名店並列，是獅城的文化傳奇。

新加坡百勝樓四樓，#04-19。離開手扶梯，會先看見走廊上一排排的雜誌架，英國當代文化雜誌《Monocle》、創意設計評論《Creative Review》，以及義大利的超現實影像雜誌《TOILETPAPER》，還有更多在一般書店根本找不到的獨立設計期刊，讓你在還沒進門，就已經開始翻了。

這裡是 Basheer Graphic Books，新加坡設計圈半個世紀以來的精神座標。它見證了新加坡創意產業的世代交替，也讓無數設計系學生在還沒有 Pinterest 與 Instagram 的年代，透過一本本從歐美進口的期刊，看見世界的樣子。

要真認識這家設計書店，得先理解百勝樓。

這棟落成於1980年的複合式建築，座落於新加坡市中心的 Bras Basah 一帶，緊鄰國家圖書館與多所藝術學院，長期以來是本地書籍零售、文具與藝術用品的集散地。書店、畫材行、樂器行混雜其中，在這座城市快速現代化的過程裡，百勝樓像是一個刻意被保留下來的異質空間，不夠光鮮，但有自己的氣場。

許多新加坡人對它的記憶，是學生時代週末在這裡流連的下午，在某個不起眼的角落翻到一本從此改變自己品味的書。Basheer Graphic Books 在四樓紮根，恰好契合了百勝樓一貫的調性：不在地面層，不在最顯眼的位置，但只要你知道它在哪裡，你就會一直回來。

皮箱裡的起點

Basheer Graphic Books在百勝樓有固定店面之前，其實只是一只沉重的皮箱。

1970年代末，創辦人 Basheer Ahamed 沒有資本租賃商業空間，他把從海外進口的國際報紙、設計雜誌與專業書籍塞進皮箱，徒步穿梭於新加坡中央商業區，親自登門拜訪廣告代理商、建築事務所與設計工作室。這種「皮箱裡的書店」模式沒有店租、沒有招牌，只有一個人和他認為值得被看見的東西。

這種直覺，後來成為整間書店的基因。

1980年代中期，隨著業務擴大，Basheer Ahamed 將目光投向百勝樓，那是當時新加坡書業的聚集地。Basheer Graphic Books 起初規模極小，甚至連正式招牌都沒有。創辦人的兒子 Abdul Nasser，當時二十多歲，開始跟隨父親四處拜訪客戶，逐步接手營運。1992年，書店正式遷入四樓 #04-19，紮根至今超過三十年。

但那次搬遷的代價，不為外人所知。為了支付店面的租金與營運成本，Abdul Nasser 賣掉了自己的私人住宅，舉家搬進租賃組屋（Rental Flat/Rental HDB）。一個人押上了自己的生活，換一間書店繼續存在的可能。

設計圈的祕密基地

Basheer 的庫存百分之百專注於視覺藝術與創意產業，涵蓋建築、室內設計、景觀設計、平面設計、字體排版、動畫、產品設計、工業設計、時尚、攝影，一直到手工藝與高階食譜。這個選擇在當時並不顯而易見，但 Abdul Nasser 有自己的邏輯：你不能什麼都賣，你只能賣你真正懂的東西。Abdul Nasser 把這裡稱為「反超市化」的選書策略，不追主流，只進那些主流市場刻意忽略的東西。

他曾在訪問中分享起這本義大利超現實影像雜誌《TOILETPAPER》的故事。某天有顧客走進來問他要不要進「Toilet Paper」，他愣了一下，心想這人怎麼問他廁所衛生紙，後來才明白，那是義大利藝術家 Maurizio Cattelan 與攝影師 Pierpaolo Ferrari 創辦的前衛影像雜誌，視覺風格強烈到讓人過目不忘。他立刻把它加進常態進貨清單。這種因為一個顧客而發現一本雜誌的方式，是 Basheer 選書的日常，不是市場調查，是人與人之間真實的對話。

店內另設有新加坡本土設計的專屬區域，收錄本地設計師的作品與出版物，包括設計先鋒 Kelley Cheng 在1990年代末創辦的《iSh》雜誌。獨立小誌、限量版藝術書、遊戲美術設定集、Pantone 色票指南，一應俱全。對於那些極端冷門的需求，書店也提供客製化代訂服務，即使某本歐洲建築專著預期只能賣出兩三本，Abdul Nasser 也願意特別從海外下單。他說，做這件事不是因為有利潤，而是因為有人需要。

書店緊鄰南洋藝術學院與拉薩爾藝術學院，1980、90年代的設計系學生，許多人當年沒有錢買書，但會在 Basheer 的書架前站上一個下午，翻閱那些從歐美進口的排版與建築期刊，把腦袋裡的視覺資料庫一頁一頁地填滿。那個年代沒有 Pinterest，沒有 Instagram，Basheer 就是他們看見世界長什麼樣子的窗口。

那些學生，如今許多已是新加坡知名的建築師、創意總監或廣告公司高層。他們還是會回來，有時帶著自己的孩子一起。這種跨世代的客群關係，是時間累積出來的東西，厚實，且無可取代。

紙本書在數位時代的優勢從來不是價格，而是觸感、重量，以及人與一本真正好的書相遇時那種無可替代的偶然性。Basheer 賭的就是這件事。

擴張、撤退，與留下來的理由

1990年代末到2000年代初，是 Basheer 最風光的時期。書店在香港、吉隆坡、雅加達設有海外分店，在亞洲多個城市建立起專業設計書籍的供應網絡。那是實體書店的最後黃金年代，網路剛剛開始，但 Amazon 的陰影還沒全面籠罩。

後來發生的事，每一間書店都懂。網路普及、電商崛起、數位閱讀習慣成形，實體書的銷量大幅下滑。Basheer 的海外業務首當其衝，香港、雅加達的分店陸續關閉，資源重新收縮回新加坡百勝樓的總店。

留下來的方式，是把自己變得更不可取代。Abdul Nasser 的策略不是擴大，而是深挖，引進更多主流通路找不到的獨立出版物，並持續為小眾需求提供精準的代訂服務。馬來西亞建築師協會至今仍定期向 Basheer 採購大批專業文獻，這種機構採購關係，成為書店穩定的營收支柱之一。

被國家記住的那一刻

2025年10月，新加坡國家遺產局公布首屆「新加坡文化遺產企業計畫」名單，在超過80項提名中，Basheer Graphic Books 成為首批42家獲選品牌之一，與珍寶海鮮、瑞春點心等歷史老店並列。獲選的門檻並不低：連續營運逾30年、在同一地點深耕、提供傳統商品或服務、具備強大的社群聯繫，且本土股權佔比達30%以上。Basheer 在每一條標準上都站得住腳。

國家遺產局為它頒發了實體紀念牌匾，鑲嵌於店面，作為歷史的物質見證。這個時刻，是對「有些東西值得被保留」這件事的公開宣告。但 Abdul Nasser 大概不太需要一塊牌匾來告訴他這間店的價值。那個賣掉住宅、押上生活的決定，早在三十年前就已經說清楚了。

百勝樓四樓，#04-19。黑白棋盤格地磚還在，木書架還在，走廊上密密麻麻的雜誌還在。每一本進口書的背後，都是某個設計系學生在這裡站了一個下午的記憶，都是某個創意總監在這裡找到下一個作品靈感的瞬間。

Basheer Graphic Books花了四十年，替新加坡的設計圈記住它自己。而現在，輪到這個城市來記住它了。

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