時尚傳奇設計師——卡爾拉格斐的無限設計宇宙
傳奇時尚設計師「老佛爺」卡爾拉格斐曾表示:「我並不只想做衣服,我想做的是一種風格,而風格必須體現於生活的每一件物品中。」對他而言,創意從不被伸展台所侷限,而是一場全方位的風格實踐。從飲料瓶身、彩妝設計、平價時尚聯名、到創立藝術書店,他以驚人的創造力打破領域藩籬。透過每一次跨界,卡爾拉格斐成功將瞬息萬變的靈感,淬鍊成一種跨越時空的當代美學符號。
卡爾拉格斐最為人津津樂道的事蹟之一,莫過於他在 2000 年,為了穿進由時尚設計師 Hedi Slimane 所設計、以極致纖細著稱的 Dior Homme 男裝,而展現驚人的意志力,在 13 個月內減掉了整整 42 公斤。
當時他不惜戒掉曾經最愛的巧克力與糖果,據傳他早起第一件事是飲用醫師調配的高蛋白奶昔,配上少許蒸水果,而且幾乎不碰酒精、茶或咖啡。但在這份飲食清單中,最著名的例外就是健怡可樂。他曾形容自己是一個「健怡可樂成癮者」,一天甚至能喝下 10 瓶以上。在過去的訪問中,他提到自己對器皿的偏執,認為玻璃瓶裝的健怡可樂必須倒入 Baccarat 水晶杯中飲用,這也成為他晚年最具代表性的生活風格標籤之一。
為健怡可樂設計限量瓶身
從2010 年至 2011 年,這個獨特的飲食嗜好變成一場跨界設計盛事。拉格斐獲邀擔任健怡可樂的年度創意總監,為健怡可樂設計了多款限量鋁瓶。他將鋁瓶視為一種「高級訂製服」,用幾何圖形與點點印花為冰冷的瓶身,瓶身並完美融合了他個人的標誌性風格元素:俐落的黑白線條、粉紅色的俏皮點綴,以及最具辨識度的老佛爺馬尾剪影。
此外,熱愛攝影的拉格斐更親自為這系列合作拍攝廣告,邀請超模 Coco Rocha 與他的男寵超模 Baptiste Giabiconi 一同入鏡,在純白且充滿張力的鏡頭下,讓健怡可樂地位從日常飲料躍升為時尚精品象徵。
開創高端時裝與平價時尚聯名風潮

2004年,卡爾拉格斐與瑞典快時尚巨頭 H&M 的聯名合作推出 Karl Lagerfeld for H&M平價服裝系列,這場史無前例的合作,不僅打破了高端精品(High Fashion)與平價時尚的藩籬,更開啟了日後設計師聯名商業模式。
拉格斐認為高品質且富有創意的設計不應僅限於富人階級,而應該讓大眾也能負擔得起。他更希望挑戰傳統的高級時裝界,向世人證明廉價並不代表缺乏品味,因此 卡爾拉格斐精心為此款聯名系列設計推出約 30 件男裝與女裝。其中最受矚目的單品有窄版西裝與大衣,這是拉格斐將他所鍾愛的Dior Homme極致窄身剪裁帶入 H&M。黑色亮面翻領西裝外套、俐落的長版大衣,讓一般消費者僅需不到 100 美元,就能穿出精品等級的線條感。女裝中有一件極為著名的黑色亮片小外套,以及帶有亮片細節的窄裙,展現了他在 Chanel 時期常使用的華麗手工感。
印有拉格斐側面馬尾剪影的棉質 T-shirt,則將他個人形象品牌化,開創了「把設計師穿在身上」的風潮。當然,此系列中不可或缺的還有招牌的高領白襯衫,以及窄版領帶、露指手套、大銀扣皮帶。

宣傳廣告延續了他一貫的攝影美學,由拉格斐親自掌鏡拍攝。大多數影像採用黑白色調,乾淨背景,讓服裝的輪廓線條成為視覺焦點。在廣告影片裡,他並展現了幽默的一面。影片中,一群打扮精緻的貴族在奢華豪宅裡,驚訝地談論某人穿著 H&M,卡爾則帥氣地回應:「It's all about taste. If you're cheap, nothing helps. But if you have taste, this is a revolution.」(這一切都關乎品味。如果你沒品味,什麼都救不了你;但如果你有品味,這就是一場革命。)
2004 年系列正式開賣當天,立刻在全球各大城市掀起了前所未有的瘋狂熱潮。在紐約第五大道的旗艦店,時尚名媛與普通人一同在凌晨排隊。據統計,紐約店內每小時售出 1,500 至 2,000 件商品,全系列在 25 分鐘內 幾乎被搶購一空。得知此消息的 H&M 當時的行銷總監 Jörgen Andersson 驚訝地表示:「我們經營這門生意 60 年,從未見過這種景象。」而在當時電商尚未普及發達的年代,卻立刻在eBay出現二手轉賣現象,單品售價瞬間翻倍,甚至連印有老佛爺標誌的紙袋都成為收藏品,在網上高價拍賣。
這次轟動時尚圈的聯名跨界合作,更帶來深厚的影響。不僅模糊了高級時裝與平價品牌的界線,讓混搭(Mix & Match)高級品牌與快時尚成為時尚常態。作為開山始祖的老佛爺,更讓 H&M 此後每年固定推出設計師系列,包括 Versace、Balmain、Maison Margiela 等,其他品牌如 Target、Uniqlo 也紛紛跟著效仿。
然而雖然銷售大獲成功,但卡爾拉格斐隨後卻因為不滿 H&M 備貨量過少,導致多數人買不到,以及對大尺碼的排斥,宣佈不再與其合作。這個不完美的句點,反而為這次聯名增添話題。
將彩妝打造成時尚精品

2012年與2014年,卡爾拉格斐 與日本彩妝大師植村秀(shu uemura)的合作被視為彩妝史上的經典。這兩位大師長年私交甚篤,卡爾拉格斐甚至在平日創作服裝草圖時,就習慣直接使用植村秀的眼影作為顏料,使得這次聯名顯得別具意義。
他設計了一個名為「Mon Shu Girl」(夢舒女孩)的卡通角色,留著標誌性的黑色馬尾、穿著老佛爺招牌的高領襯衫與領帶,並配上一雙充滿日本動漫感的大眼睛,這個角色被大量運用在卸妝油、眼影盤與刷具組上。2014 年的「Shupette」系列更以卡爾拉格斐的愛貓 Choupette 為靈感,以Choupette的藍眼睛與毛色化為眼影與包裝,掀起全球貓奴與時尚迷的搶購潮。

不同於與植村秀的合作充滿繽紛俏皮的玩心,卡爾拉格斐 與 Sephora 的彩妝聯名則是極致個人風格特色。在 Sephora 的限量系列中,拉格斐標誌性的側臉剪影,帶著墨鏡、紮著馬尾的圖案,被刻在眼影盤上、印在化妝包與刷具盒上。該系列最出名的產品之一是一個「卡爾公仔形狀」眼影盤。這種將設計師本人玩具化的手法,成功拉近了和一般人的距離感,讓年輕族群透過一隻唇膏或眼影,就能擁有一部分的老佛爺美學。彩妝包裝維持了他標誌性的黑、白、銀三色,呼應了他對俐落線條的偏執。
透過Karl的重新設計,彩妝盤不再被收進抽屜的消耗品,而是像珠寶盒一樣,值得被擺在化妝台上作為空間裝飾的一部分。
對家居的品味執著

《Karl Lagerfeld: A Life in Houses》書中介紹老佛爺位於歐洲各地的多所私人住宅,從羅馬市區小公寓到聖日耳曼德佩區的豪宅別墅,每一處皆展現不同裝潢風格,包括 Art Deco、孟菲斯風格極繁主義(Memphis Style)到極簡現代主義。對於生活空間,他一直有其極高的敏感度與品味執著,因此他的創意觸角,也延伸到家具與室內設計領域。
2013年,卡爾拉格斐 受義大利經典家具品牌 Cassina 之邀,親自挑選並執鏡拍攝其經典館藏。透過他的鏡頭,Le Corbusier 的椅子與 Gio Ponti 的桌子被賦予了如同「超模」般的張力,展現了他對經典設計結構的精準理解。

2018 年,卡爾與巴黎著名畫廊 Carpenters Workshop Gallery 合作,推出了他生前唯一的個人限量家具系列,包含桌子、雕塑燈具與屏風。其外觀呈現極致的幾何美學,將厚重的大理石切割出如時裝般的俐落線條,完美平衡了現代感與永恆的古典氛圍。此外,卡爾與法國銀器皇室品牌 Christofle 亦曾聯名推出了限量版 MOOD 系列餐具組。他為這款經典的「蛋型」收納盒設計了極具建築感的線條,並融入黑白配色,讓日常餐具化身為桌面上的藝術雕塑。
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